【艺术与商业】
问：很多人觉得你是一个成功的商人。
陈：但我强调我做的是一个视觉产业，这个产业是一个商业流程，是产品就要流通和被人接受。
从1992年开始我拍电影，拍“海上三部曲”，明年可能还要拍一部《戏子》，这还没什么争议，因为中国拍电影的好多人都是做美术出身的，像冯小刚、冯小宁、张艺谋、何群等等；后来做服装有人就开始奇怪了；再后来我又开了模特公司，三年前我开始做网页了，还有很多。有人就会议论，但这些东西有一样相同：都是看的东西，通俗说就是好看、难看，我并没有去买股票，我不做跟我不相关的东西，实际上我做的都是跟眼睛打交道的事情，这个上边我有发言权，我也应该去做。
一个艺术家应该参与到生活中，所以你想说我是商人也没关系，我见过许多当今西方艺术家的生活状态，这样子是很普通的。
【创造来源于好奇心】
问：会不会是大批量的作品减弱了艺术的感觉？
陈：我觉得这要看情况，实际上艺术家应该有更多的作品在社会上流通。毕加索就是很好的例子，他有几万件的作品在流通，不是说画得越少就值钱，没这回事，毕加索也是爱玩的，他也做陶瓷、拍电影。
艺术家做很多事的出发点就是好奇心，好奇心是创造力的起点，有了创造力后可以发挥他的想象力，做许多的事情，达芬奇、米开朗基罗，他们那个时代的人活跃的想象力是我们现在艺术家最缺的东西，我们现在的艺术家很多是固步自封、孤芳自赏，把自己关在阁楼里，希望变成一个梵高。所以我还有一次讲笑说，要不要我把耳朵也割下来（像梵高一样）？
问：因此你很乐意去做各种不同的事情。
【艺术家的职责】
陈：我从来就不后悔我做过的事，我后悔我没有做过的事，可惜人生太短，我没有那么多的精力去做完所有的事。另一方面，每个时代对艺术家的要求是不同的，今时今地的艺术家没有什么大事，就是“拿来主义”。
像上海，远看很多高楼大厦都很漂亮，但你看到细节却不能令人满意，这些问题就需要视觉艺术家去解决了，在中国这个阶段就需要我们去做这些事，而且这也是我们的天职，我们不该把自己放在不恰当的地位上，我们就是些熟练工，因为我们的眼光好，用我们在视觉艺术中训练出来的眼睛，去把城市和人们装扮得更美。
【陈逸飞的价值】
问：这个想法在国内算普遍的想法吗？
陈：前两天有一位很权威的美术学院的院长跟我说，三、四年前我们还说，陈逸飞又拍电影又卖服装，不知道他想干什么，现在我们教育要改革，要办摄影系、设计系，实际上就是要做你做的这些事，但他说他的阻力很大，这说明很多人逐步在理解。
问：有人说你不像个画家。
陈：我出生的时候，我母亲从来没有在我的名字后面加上画家两个字，我没有任何的理由不去做这些事，就像你刚才说的人家有非议呀，我也会听到，但我为什么不能去做这些事呢？不要说我是一个艺术家，我就不是艺术家又怎么了？这些事是很私人化的，因为我有点名气才会被人关注。
如果我老的时候回想我做的事情，我觉得我做每件事不可能达到极致——这里有各种原因，包括社会原因，我个人的认识能力，我的悟性等，但有一点我会为之自豪，就是我做的事可能给了一些朋友一个讯息——艺术家可以去做这些事，而且应该去做这些事，我的价值就在于此。
【拍电影出于好奇】
问：你是怎么又开始去拍电影的呢？
陈：我拍电影也是出于好奇心。小时候总觉得电影很神秘，拍电影是从小的一个梦。当时我拍卖取得了一点成绩的时候，我想把画风题材改为画上海，又想到很多人不太了解老上海，于是我就猛生了一个想法：拍《海上旧梦》。所以我也跟人家说，我实际上并不商业，我在拍卖最高潮的时候，那时只要有一张就可以卖最高的价格，我突然不画画，改去拍电影，把画来的钱都用去拍电影了，实在不够钱就又画一张，一共拍了三年。
