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《七剑》新开徐克暴力美学
从2001年《蜀山传》至今整整四年，徐克呕心沥血终于磨出《七剑》，耗资1亿4千万，声势浩大，今天终于面对观众了！但大家熟悉的徐克已经彻底变，抛弃《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等浪漫侠义情怀，他开始关注武侠世界最真实的一面：暴力，面对暴力生命的脆弱以及暴力对抗。他要用《七剑》打开他的暴力美学新路。注定《七剑》成为徐克最真实也是最暴力的一部，他用直接、大胆的暴力手法来诠释武侠世界。天山巍峨、大漠阔远，都给剑影刀光都附加了沉重的使命，每招每
式都和生命息息相关，《七剑》将又是对于徐克本人具有里程碑意义的武侠大片。
解构《七剑》暴力世界：主题以暴制暴，暴力无用
暴力，成为徐克在《七剑》影片中一直在思考的问题。当武侠走向写实，走向真实，暴力被扒去了浪漫、华丽、花哨外衣包装，就变得面目更加狰狞、震撼。
影片一开场，皇帝就向天下广发谕旨：天下人皆不可习武，违者斩。原本禁止民间的暴力禁武令，居然变成一场暴力的祸源：风火连城打着这旗号到处屠村，拿人头换银两，才激起原本退隐山野的七剑出山，拔剑相助。
张静初在片中扮演的老师角色就代表了徐克对暴力矛盾心态：张静反对暴力，试图避免各种暴力事件，事实上她本人就是一个炸药包，随时都可能引发潜在的危险。所以，影片中当叛徒杀死她父亲，又拿着带血的弯刀向她走近时，居然是她教的那帮小孩子，群起用石块砸过来，活生生砸死了叛徒，这是触目惊心的一幕。
身处江湖，七剑中绝大多数人都有不堪回首的过去，隐居山野，现在为了一大群人的生命，只能再开杀戒。但这绝对不是最好的解决办法，影片结尾风火连城死了，死亡的威胁还在，当张静处带着一群孩子守望，七剑进京是否就能换来不再流血牺牲？
武打：刀刀致命，剑出人殒
电影《七剑》减化了小说的故事情节，整个影片更具有国际相：情节简单、以大场面的打斗为主，也成为徐克张扬暴力美学的绝佳场所。影片开场，就是杀气腾腾的屠村场面，风火连城的人马个个被用油彩勾面、符号化的脸显得没有人气，只是杀人机器而已，然后上演了长达近50分钟的屠杀大戏。
花费近50多分钟来铺垫屠杀场面，但徐克硬是让每一个杀人场面都不雷同、而且创意无限，让你不觉得沉闷。兵器，各种各样发挥神奇效果的兵器，不断变化着姿态，至人于死地。刀，明晃晃的刀，在老人、孩子、壮年身上，用不同的动作结束不同的生命。色彩很暗，血被处理成黑色、镜头避免了刻意的血腥场面，但是屠杀的姿态就足以让人对暴力不寒而栗。
风火连城和七剑的决战前后长达40多分钟，甄子丹被五马分尸的场面，委实骇人。刘家良、熊欣欣负责的武打没有飞来飞去的惯用虚招，剑剑、刀刀都是直抵要害，血肉横飞的场景常见，孙红雷和甄子丹的墙壁上巷战也十分精彩。
爱情：简单粗犷，回归原始
徐克向来是浪漫调情的高手，《倩女幽魂》、《青蛇》都可以作证，不过《七剑》里他却为了和整个影片风格统一，连片中的爱情戏也充满了直接、粗犷的暴力色彩。片中三位女性，无一能幸免。
金素妍是最典型的，她被风火连城孙红雷烙下“奴”字，终日忍受他随性的暴力侵犯，虽然孙红雷一直在失去她后，痛心疾首，渲染自己那么爱她。金素妍被甄子丹救走，也是扛在肩上抢走。甄子丹也深爱金素妍，但是两个人在山洞里的激情戏，仍然充满了暴力色彩，而不是浪漫的缠绵。
张静初游离在陆毅和甄子丹中间，一出场大家就被她和陆毅之间的直接、大胆惊住了：当着杨采尼的面就口无遮拦，路边的牛棚里就开始相互折腾。张静初被甄子丹身上的暴力色彩倾倒，出手救自己时身手不凡，还豪迈地捧着敌人的鲜血一饮而尽。
主创坦然面对暴力
徐克：暴力是让人珍惜生命
作为影片导演徐克承认这部影片带有些暴力色彩：“在武侠世界中，生命是被很轻视的，人们并不重视自己的生命。之所以布置如此多的血腥场面，是想让人明白生命的宝贵，不能因为贪图物质而去伤害生命。其实在现实社会中，还存在着比这更血腥的场面，《七剑》是用认真的态度去表现这种残酷性。”他还认为，拍这部影片他并不是可以渲染暴力，“如果真要暴力，七剑闯入风火连城的住所，就应该屠城。原著里屠城三千人马全都死了，血流成河，但我不想这样表现。”
甄子丹：这还不够暴力
影片的主演甄子丹则向记者坦言，影片《七剑》“根本不够暴力”。“你可以说《七剑》的招数很暴力，但这对于武侠片而言是必须的，应该大胆地在镜头中表现这样暴力的招式，武侠片需要这样的突破。香港上映的是国际版，导演希望通过这样的‘写实’，呈现真实的由人组成的武侠世界，内地上映已经剪镜头，对一部真正的武侠片来讲，暴力得还不够。”
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