文/琳距离

　　10月11日，姚贝娜发行了她浴火重生后的第一首完整新歌《心火》。在“好声音”第一季后，刚刚结束的第二季比赛没能再次复制辉煌，却留下了一个让人记住的姚贝娜。经过“好声音”的历练，姚贝娜终于从歌手走向歌者，真正破茧而生。对于《心火》来说，这是一个整装待发的节奏。整首歌曲不论技巧或技术，使如今的姚贝娜至少做到了人如其歌，歌如其人。

　　最初的最初，还是绕不过“好声音”的话题。从第一首《也许明天》起，姚贝娜的每次亮相几乎都是收视率最高点，甚至与宣萱[微博]的终极对决也是整个赛季的最高潮，秒杀了其后的四强战。这说明了什么？至少说明了一个道理，是金子总会发光，套用王菲的话来说就是，“对于‘好声音’的肯定我也给予充分的肯定”。那么对于姚贝娜本人而言，“好声音”又意味着什么？它是一个自我暗示的标志，音乐事业一个崭新的开始。借助这个关注度较高的群体，通过选秀现场的历练与展示，达到一种自我审视自我定位的作用。所以从一开始，姚贝娜就已经理清了脉络，通过唱片公司反其道而行之的回炉重造，与音乐现场结合的方式，锻打出了如今一个全新形象的她。

　　同样是主打唱功，如果说“好声音”之前《断桥离情》、《甄嬛传》里的姚贝娜，还包裹在学院派的框架里，显得隔岸观火游离世外的话。那么《心火》里的她，就完全是以脱胎换骨，本色上阵。初入歌坛的她，和许多人一样，有着急于证明自己唱功卓著的迫切要求。“好声音”舞台上的姚贝娜是接地气的姚贝娜，是卸下妆容以情动人的真实女子。当一切归于平静、当时间步入正常的轨迹，《心火》里的她是慢慢丢掉一些华丽的行装，选择一种更轻盈的姿态，重新接近那个本色的自己，用最接近心灵的歌声，还原出最原始的音符和呼吸，去捕捉最质朴的力量。所以在整首歌曲因为全情投入以至于情难自持时的决绝，甚至跨度极高的高音区一如既往勇往直前时，我们听到了一个不再小心翼翼的拘泥于细节的姚贝娜，《心火》首先听到的是“人”的味道，表达方式上更为直接和纯粹。

　　由崔迪和文雅[微博]合作的《心火》可以说是为姚贝娜量身定做的作品，直指她那一段与病魔抗争，与自我斗争的经历。无论是创作状态还是音乐制作上，都勇敢的直面她本人深陷“瓶颈”的内心状态。曾经姚贝娜是一个靠嗓子唱歌的人，但到目前为止，姚贝娜终于成为一个以直觉体验来唱歌的歌手，习惯用情感唱歌，而不是先主题后发挥的去创造一个完美的故事。而所谓的用生命去写歌，其实在《心火》中得到了第一次的验证与释放。企划人文雅这次又细腻的捕捉到了姚贝娜的“魂魄”，“捧着心面对火，害怕却不退缩，所有置我于死地的，也激发我胆魄。狠下心蹚过火，重生在缝补过的躯壳，当得起每个失而复得，凭着我够执着。为了心扬起火，愿意豁出命去搏，能令我死而无憾的，才让我真快乐。因为在我们的既定印象里，姚贝娜是一个体制下歌手，有制式化的唱功，唱的也是些温柔婉约的调子。而《心火》极大的反差，打破了一切的框架与教条，流行音乐是需要个性的，敢于做到这点，其实已经成功了一半。玩流行不是随便说说，用浮夸的激情玩票，而是用生命唱歌，是把属于自己生命中最脆弱最细腻的情感纠结还原出来，这才是音乐的共鸣和魅力。你听到了姚贝娜歌曲中的苦涩与坚定，那是因为她是用情绪的苦、压抑的力量，去完成作品与经历的互动与升华。她不是造歌，而是唱自己。

　　一边是“华谊音乐”，一边是转型的姚贝娜，这家内地唱片旗舰品牌对待这种类型的歌手已经非常熟稔。华谊音乐从一开始就遵循了正常的音乐程序，企划为先，以人为本，以更标准和常态的前提去制作专辑，这也算是华谊音乐的成熟之处。无独有偶，被称为最成功的选秀歌手的张靓颖[微博]，早年也是通过华谊的精准定位，先在市场上站稳了脚跟。如今，虽然只有一首新歌，我们却在姚贝娜身上多多少少嗅到了相似的味道。而对于姚贝娜来说，却根本不用考虑甩掉选秀帽子的问题，而是要找到属于姚贝娜专属的标签，贴合她气质的歌路，去形成和完善她的个人风格。

　　总的来说，《心火》中的姚贝娜因为棱角分明的线条，已经走上了音乐的磨合之路。从唱功细节上说，她的演唱方式也有一些改变，气息与吐字不再强调字正腔圆，演绎更低回转音更流畅，所以听起来更自然。但这样的“进化”还在继续中。最重要的是，姚贝娜具备了其他歌手所没有的传奇与阅历，从而能让她的经历成为灵感的源泉，最终走向更高阶。她走出病魔的阴影，走出独步云端的孤芳自赏，敢于转型，去坚持音乐的初心。当音乐呈现出一种开放的状态，继续保持这种逆转的势头，未来的姚贝娜，一定会潜藏着巨大的能量。