◎评家：许渌洋    音乐会：贝多芬交响乐和钢琴曲

　　时间：2013年11月2日至11月4日

　　地点：国家大剧院音乐厅

　　指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼、鲁道夫·布赫宾德

　　演出团体：维也纳爱乐乐团

　　推荐指数：★★★★★

　　一句话点评：当维也纳爱乐—贝多芬—蒂勒曼三者同时出现在国家大剧院音乐厅舞台上时，德意志音乐传统与维也纳风格彼此交织，一份弥足珍贵的文化财富变得触手可及。

　　无论金色大厅的神话如何被国内媒体瓦解，也不管有多少打着“维也纳”和“施特劳斯”旗号的乐团不辞辛劳地来华捞金，维也纳爱乐乐团17年来的第四次北京之行还是那样与众不同。那些平时并不常出现在音乐厅中的观众慕名而来，手持高价票的三口之家随处可见，他们中的很多人或许无法在纷乱的演出市场中甄别出，到底哪些才是所谓“世界著名交响乐团”，但他们却清楚地知道“维也纳爱乐乐团”的名字意味着什么。

　　不过在忠实的古典乐迷心中，德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼似乎更像是“维爱”此次中国行的灵魂人物。他和祖宾·梅塔、小泽征尔(两位前三次率团访华的指挥)的区别昭然若揭。这位缔造了去年京城最佳音乐会的指挥家受到了更多关注，风头甚至有盖过乐团的味道，尽管在国人最熟悉的维也纳新年音乐会上，这只备受尊敬的德国“大熊”尚无执棒记录。

　　音乐会连开三晚，貌似历史上来京演出场次最多的一次。清一色的贝多芬曲目既正点，又俨然是眼下顶级乐队最不敢触碰的作品。但维也纳人却格外自信，这不仅是因为维也纳音乐之友协会(乐团总部所在地)资料馆珍藏的贝多芬手稿，也源自其丰厚的贝多芬演奏传统，从魏因加特纳、富特文格勒，到伯姆、伯恩斯坦、克莱伯，维也纳爱乐所留下的每一个贝多芬演绎都令人难忘。

　　蒂勒曼同样如此，他与维也纳爱乐2011年发行的贝多芬交响曲全集一度被诩为德奥音乐传统在21世纪复兴的化身，二者在欧洲各地巡演这套曲目时可谓一路奏凯。宏伟、壮丽、纪念碑式的贝多芬让人仿佛又回到了大师在世的年代。

　　音乐上他继承了德国指挥学派的真传，并且主要倾向于尼基什、富特文格勒等浪漫派这一支，强调多变、即兴化和信奉瞬间灵感。在北京，他用迥然的速度思维来对待两天的音乐会，在11月2日的“第一”和“第三”整体呈现出紧凑、迅捷，律动鲜活的特征，并且蒂勒曼刻意削减了其中各个乐章的反复段落，好似要为观众带来一种无比简洁，一气呵成的贝多芬体验。第二天则不然，第四交响曲步调沉着，平稳异常，尤其慢板乐章；而在“命运”中尽管蒂勒曼强调结构间的速度对比，但速度较为保守，同时次日的两部交响曲都添加了反复段落。

　　然而这只是对演奏特征的粗略观察，更大的区别在于和两年前在维也纳的录音相比，北京的贝多芬被赋予了更多乐观、昂然和人性色彩。如果说富特文格勒等前辈大师的贝多芬堪称造神运动，彰显着对伟岸、崇高和肃穆的古希腊艺术精神的追求，那么蒂勒曼的贝多芬则是人性的，血肉丰满，耐人寻味，以丰富无比的细节激发着聆听趣味。

　　在著名“命运”交响曲中，能看到一个标准热尔曼人形象，集勤劳的农民与勇敢的战士于一身，有思索、有奋斗、有七情六欲。他贝多芬中的情感要素是淳朴的，但其音乐手法却是难以揣测的主观风格，比如“英雄”交响曲的谐谑曲乐章，他以两种截然不同的伸缩速度(Rubato)来结构中段著名的圆号轮奏；而在维也纳的演出中，“第五”末乐章在反复段落明显比前一次更快更凌厉，但在北京则保持了匀称的速度。

　　历史上，富特文格勒等人曾经将这种多变浪漫化手法与超然的精神意念统一，但蒂勒曼背道而驰，一方面他继承着伟大的德国传统，但同时又对贝多芬进行着个人化的解读。对于从未亲历过“大师年代”的中国乐迷来说，当维也纳爱乐—贝多芬—蒂勒曼三者同时出现在国家大剧院音乐厅舞台上时，德意志音乐传统与维也纳风格彼此交织，一份弥足珍贵的文化财富变得触手可及。

　　交响曲专场过后，聆听三首维也纳爱乐伴奏的钢琴协奏曲是相当奢侈的。奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德身兼指挥、钢琴二职，表现却大相径庭。作为钢琴家，他的贝多芬演绎有着诸多亮色，但作为指挥家却多少形同儿戏。一方面布赫宾德以充满表现欲的姿态演奏，拥有刻意的装饰音和多变的音色，同时强化了音乐的律动感。只是在维也纳爱乐端庄、稳健、充满古典主义气质的协奏面前，不免流露出浮夸的痕迹，特别是最后的“皇帝”协奏曲，犹如两位风格迥异的舞者上演着步调错位的舞蹈。

　　拥有171年历史的维也纳爱乐乐团则一如既往地卓越，既经验丰富，又老到圆滑，贝多芬的交响曲让乐团平衡、纯净、光滑的音响纹理呼之欲出。但再优质的音响质地也只是媒介和平台，维也纳传奇的延续仍然有赖于指挥家的才华，马勒、富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、克莱伯，如今能等量齐观者不多，但克里斯蒂安·蒂勒曼绝对是其中之一。

　　摄影/王小京