满文军：《我是歌手》风轻云淡见人生
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在《我是歌手》的舞台上，满文军有点像个异类。这一点，可能他自己也意识到了，要不然才会说：“如果飙高音就能取胜，那么节目就走进一个怪圈了。”在他的眼里，歌声的本质要大于一切，“高音的确够炫，但不是说高的就是好的，好的音乐的确要能打动人，但好的音乐也会让人心窝暖暖。好音乐有很多种，高音震撼，只能算是其中之一。”
他是这么说的，也是这么做的。从《我需要你》到《不愿一个人》，二者皆不是以炫技见长的歌曲。
说起来，这首周华健的《不愿一个人》，不少人都唱过。周华健的原唱，还是带点爵士乐的影子，整曲的基调较慢，甚至有些迂回流转和避重就轻。到了其他人那里，就变得五花八门了：范玮琪和六弦用男女对唱的形式演绎过；马来西亚组合2V1G干脆简化了编曲，只以吉他作伴，将整首歌变得清淡、唯美；而苏永康则在The Big Four的某站世界巡演上唱过，倒是粤语版连歌词亦有改动，算是改变了先前的模样。
这一回，《不愿一个人》到了满文军的手里，立马就与其他人区分开来了。改动自然在所难免，但就形式而言，它还是相对简单，这指的是满文军的演绎没有去做叠加，对唱和伴舞的再演绎并不存在；至于歌曲本身，则采取了突出重点，钢琴的固有成分得以保留，而弦乐的部分被放大，成了一条贯穿前后的主线。
正是这悠扬、深情的主线，引领着满文军，开始了一场自我阐述。事实上，无论是此前的《我需要你》和最近的《不愿一个人》，都是他剖开内心，以此与听者面对面的交流。如果说前者是直白的需求和希望，到了后者这里，则变得有些曲折。虽然它不如前者那么直白，乍一听像是对他人的怜惜和想念，但在绕了一个大弯之后，还是落到自身的根本上，这是要跟过去挥别，要与寂寞决裂，要重新出发。
也许是经历了太多，让满文军在表达这种暗藏于背后的决心时，并没有想象中的锋芒毕露。即便到高潮时，他明明可以选择大爆炸似的快感，都选择了让它们点到为止。诸如“不愿站在那人群中孤立/不愿站在那人群中想你”的连续高音，都只是让它俩维持到同一水准，没有再做刻意的表演。但即便他没做，这两句的难度都不安于再升华。要知道，两句之间的换气几乎是刹那之间，对于一般歌手来说，这甚至无疑于冒险和挑战。但到了满文军这里，就成了一气呵成。
除此之外，满文军大多时候的举手投足之间尽是风轻云淡。他放低了姿态，丢掉了花哨的卖弄，而是以温和与诚恳见长。但遗憾的是，这种大彻大悟并没有被一些人所理解。在越来越快速的当代，他们要的是立竿见影的效果，要的是直上直下的快感，却忘记了生活的本质应该是自然和平淡。
所幸的是，满文军都懂这些。一如陈道明在所说的那般，“一个人的一生都是伴随 跌倒，站起来，跌倒，站起来。一个人的能力大小，就是他能很好地站起来，而且往前进，满文军做到了这一点。”在看透了人生的大大起大落之后，他用《我需要你》和《不愿一个人》里唱出了自己的心声，也唱出了一个全新的自己。在人生的新舞台上，满文军才刚刚登场演出。(文/五摆五折)