戴安娜·克劳是本届音乐周的一大亮点
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新浪娱乐讯 国内第一个大规模户外搭棚音乐节、国内第一个以音乐加美酒为“主菜”的狂欢盛宴、国内第一个根植传统锐意创新的爵士周……若干个“国内第一”的创新组合，成就了即将于4月2日至4月8日在沪举行的第二届上海国际爵士周。主办方日前透露，曾获得过格莱美奖的美国爵士歌手戴安娜·克劳，将在开幕式现场举行独唱音乐会。
起源于美国新奥尔良的爵士乐(Jazz)，起初是古典音乐(Classical)与流行音乐(Pop)
之间的过渡阶段，发展至今成为世界多元文化互相融合的鲜明代表，乃至成为古典与流行的“交融”品种。随着中外文化交流日益频繁，听众口味的日益丰富，爵士乐也逐渐成为具有高尚品位的音乐爱好者之首选。文汇新民联合报业集团、东方演艺公司和中润广告联合策划主办的这次国际爵士周，就是基于国内高端听众需求，放眼世界爵士乐坛后的成果。此爵士周最具特色的就是主要采取户外狂欢嘉年华的形式——此举既符合国际潮流又与爵士的亲民性和即兴性十分贴切。
演出户外搭棚——与国际接轨
在此之前，国内甚少把流行爵士音乐会设置在公园草坪上举行——而这正是国际流行爵士歌星举办音乐会的一贯形式。因此，可以说爵士周的开幕式完全与国际接轨。
将于4月2日晚在中山公园大草坪上举行的国际一线流行爵士女歌星戴安娜·克劳演唱会，亦即开幕式。在户外举行演唱会的形式，能让听众在浪漫的星空下、绿茵茵的草坪上、聆听浪漫抒情、浓烈馥郁的歌喉，一如VIP听众还能享受的醇香红酒，充分舒张了感官触觉……
在公园草坪内搭建全封闭式的两组大篷。一部分是把舞台和3000多个座位的观众席“包”起来的大帐篷组，另一部分是举行酒会和互动娱乐活动，约能容纳700人的小帐篷组。两组帐篷的占地总面积约有5000平方米左右。搭建此次音乐会帐篷的是国际专业水准一流的德国XX伯格(不好意思，名字前两个字忘记了，请补充一下)公司，因此帐篷不仅防雨、防风还相当透气，不用担心气候影响，反而增添新奇感受。
此外，从4月3日起在新天地举行的户外爵士演出，也将采取户外搭篷的演出方式。来自英国、瑞典、日本等歌手和乐队，将与听众零距离接触。互动娱乐的气氛，十分利于资深听众激发音乐人的即兴“炫技”——而即兴性正是爵士乐的灵魂。
因此，户外搭棚的演出方式，不仅为普通听众制造出一种全新的视听环境，还为国内爵士行家拉近了与国际一流爵士乐手、歌手的距离，增添了非语言类的互动氛围。
爵士风格多样——传统+个性
从20世纪80年代起，国际爵士乐的总体走向就是“融合”(Fusion)。音乐人倾向于采撷世界各国各民族各种风格的音乐元素，并使之融合于一体。本届爵士周的特色，比国内市场“领先一步”——在照顾到大量爵士乐入门者偏好传统类爵士的同时，也为口味挑剔的资深爱好者，甄选了具有鲜明个性的爵士潮流乐人。
1、开幕式：戴安娜·克劳
关键词：经典传承爵士三女伶
1981年获得美国伯克利音乐学院奖学金的戴安娜·克劳，出生在加拿大音乐世家，自小学习钢琴。拿到奖学金后，留学美国并为自己背井离乡而出版了第一张个人专辑。1999年，她获得格莱美奖。她的偶像，是美国一代黑人爵士歌王奈特·金·柯尔(Nat King Cole)。这位“学院派”的爵士歌后，是近年来不可多得的“烟熏”过的女声，在其中可以听爵士三女伶埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)、比莉·郝勒黛(Billie Holiday)和萨拉·沃翰(Sarah Vaughan)的余韵。
2、 闭幕式：法国新浪潮乐队
关键词：香颂+酸爵士
香颂，是法国特有的爵士种类：慵懒而轻快。酸爵士(Acid Jazz)是起源于20世纪70年代末的舞厅音乐，节奏鲜明、旋律感强。把两者结合，正如这支法国乐队的名字：新浪潮。起源于20世纪60年代的法国“新浪潮”原先是指作家小说和作家电影，是“独立的创作精神”的代名词。这支乐队，就是基于传统香颂节奏，并辅以酸爵士的即兴性和旋律感，“融合”成基于传统、锐意创新的典范。爵士与流行的分寸拿捏，使得新浪潮乐队成为如今法国一流的爵士乐队。
3、英国女歌手克丽斯汀·托宾
关键词：天籁+创作
纯净、忧郁的丝质嗓音，把自己编创的旋律演绎得丝丝入扣，这就是英国女歌手克丽斯汀·托宾的特点。
她的作曲能力非凡，能把听似“浑身不搭界”的音符，组成流畅、动听且叩击人心的音乐小节。在基于传统爵士乐的基础上，简单而恰到好处的配器，烘托出她别具一格的嗓音。
4、日本爵士钢琴大师山下洋辅
关键词：音乐“断句”
活跃于国际乐坛的日本爵士钢琴大师山下洋辅，把传统爵士乐中的一脉：摇摆舞(Swing)发扬到极致，形成了音乐“断句”的个人风格。他的演奏，短促、有力，虽然有时候音符会不时重复，但是节奏刚好可以跳摇摆舞。这样的演奏，对钢琴指法有相当有求。
5、英国萨克斯大师托尼·考菲
关键词：伤感四重奏
萨克斯，是一种情感充沛的乐器；如果辅以弦乐，尤其是小提琴，则更加伤感。英国萨克斯大师托尼·考菲，就十分擅长以四重奏的形式组合萨克斯、钢琴、小提琴和低音贝司。四重奏，是爵士乐最惯常的配置。萨克斯是其中的主角。“如泣如诉”是形容这类重奏的最贴切用语。聆听的时机，选择在深夜更为合适。
这支队伍足迹遍布英国、意大利等欧洲各国，成为英国爵士节上的轰动组合。
6、英国吉他大师埃瑞克·洛切
关键词：技巧+交叉
传统吉他无非两种：西班牙吉他和夏威夷吉他。但是，英国吉他大师埃瑞克·洛切，在练就了非凡演奏技巧的同时，运用爵士交叉手法(Crossover),把摇滚(Rock)、民谣(Folks)等因素熔于一炉，成就了“爵士吉他”。所谓“交叉”，就是把各类风格的音乐在某一点上相融，也是当今爵士乐坛最为风靡的类型。基本上，他一个人，就能抵得上一个乐队。他的专辑《Spin》被称为“现代指风经典”。
7、瑞典佩奥利雅爵士乐队
关键词：绅士+大乐队
与新近忙于创作实验性作品的大部分北欧爵士乐队不同，成立于1960年的瑞典佩奥利雅爵士乐队，基本承袭了20世纪30年代兴起的大乐队风(Big Band)。穿着西装、打着领结的绅士作派，就是在大乐队还演奏狐步舞或者摇摆舞的时候，仅有表情配合。这个乐队中，管乐是主角。小号、萨克斯等轮番上场，把名曲《Summertime》演奏成舞曲版。让人想起动画片《米老鼠与唐老鸭》的片头配乐，最后一句话耳熟能详的口号就是：“演出开始啦！”
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