陈明道：(中国音乐学院音乐学系系主任)
崔健回到北京舞台，有一定的意义。意义在于他是80年代90年代初中国青年的音乐偶像。他向一切沉闷的东西挑战，从而寻找自己的路。改革开始，大家都一无所有，他的歌声代表了一代年轻人，当时的青年在《一无所有》中发现了自己心中的痕迹，发现了自己的处境。崔健消失了12年，这期间，中国发生了一些变化，现在的年轻人与崔健不同，现在的
年轻人没有使命感。比如现在的超级女声，那就是一场全民的狂欢，是与崔健完全不同的两部戏。“凉粉”、“盒饭”，就是快餐。而崔健在当时是鲁迅的“呐喊”，是陈胜吴广式的揭竿而起，他首先反叛的是貌似民办组织的XX协会，那是在邓丽君入侵大陆之后的又一员象主流流行音乐挑战的猛将。另外，他在刚出道的时候，就把中国民间音乐民族音乐糅进了来自西方的摇滚乐，这符合当时年亲跟的审美要求。在年轻人正在与崔健的摇滚狂欢的时候，中国文化突然生了一场大病，所以崔健开始不为主流媒体所容。而主流媒体主要是电视，他这么多年不能在电视上公开露面，这是一种无形的封杀。但是他又回来了，回到主流媒体和北京舞台，所以这场演唱会的意义重大。
姜昕：(著名歌手)
我觉得他开这场演唱会特别好。我记得特别清楚我在大学一年纪的时候，在走廊里第一次听到《浪子归》，当时觉得特别好听，我就不管不顾地顺着声音敲开了那个宿舍的门问是谁唱的，并且串了带子，拿琴练这首歌。崔健是一个旗帜性的人物，他在北京开演唱会对文化对摇滚乐都是一个好的开始。这么多年来，港台的流行歌星品品在大陆开演唱会，为什么要滚不能开？而我觉得摇滚乐是最应该开演唱会的，摇滚乐的现场是最有魅力的。而且我个人特别敬佩崔健，他一直在坚持做音乐，而且一直在创作新的音乐，开发新的元素。这个演唱会对我个人也是一种鼓励，因为，这标志着摇滚乐在中国的发展环境有了转机，是一个特别好的开始。而且我一定会去现场！
祝小民：(著名音乐制作人)
至少有一点，12年没有在北京开演唱会，但是一直坚持做音乐，作为一个音乐家是件挺不容易的事。我很警钟崔健本人，敬重他的音乐过程。对音乐比较了解和关注的人，头脑清晰的人都不难看出，他的每一张专辑变化都是非常大的。他 一直求新，是在寻找新的观念。观念在变，他的形式也在变，而现在的人们都忽略了这种东西。许多人还停留在《一无所有》的感动上。其实人不能老在一个起跑线上，人生本来就应该是一个变化的过程，不变的生命是萎缩的生命！作为一个艺术家，应该是对正在发生的即将发生的事情保持着高度的敏感，而崔健对人类社会的变化始终保持着最敏感的反应。
摩罗：(著名作家)
崔健在北京开演唱会是件大好事。我非常高兴。我与音乐的关系不深，从来没就音乐写过文章，我的文字与音乐唯一的缘分因为崔健。虽然我不懂音乐，但是我第一次听到《一无所有》我激动得马上写下了一篇评论文字。说崔健是最深地打动我的音乐人一点也不过分。而且他的歌词在当代文学研究界已经取得很稳固的地位，就文化界和民间来说，他是完全被认可的，他的影响已经完全确立。而且他的音乐价值会被越来越多的人所认知，在未来会得到更高的评价。他的歌词之简练深刻，表达出作家都不能表达出的东西，现代小说能否达到崔健的深度都是非常可疑的。尽管我对他没有完全的了解，但他在我心目中的分量是很重很重的。
顾长卫：(著名导演)
我喜欢崔健从什么时候？——崔健开始的时候我就开始了！崔健里力量到现在还没有人能与之相比。他的力量不是体育的那种，是通过音乐所传达出来的时代的历史的声音，他的音乐是最具传统意味的最厚重的东西。在当下，商业的东西太多了，夹杂着很多垃圾，年轻人以为这商业文化就是最重要的最动人的东西，其实不是，真正能流传下来的东西才是经典的，是能永远留在记忆中的，只要你开口唱，一切就都回来了，一切重现在眼前。而现在的流行音乐完全无法与之相提并论。而他12年没有在北京开演唱会，很长时间没有在主流媒体上露面，这也给了低俗的音乐以可乘之机。我有合适的机会一定会在我的电影中采用老崔的音乐。崔健开演唱会我很高兴，真的希望有这样的机会能让更多的人一起分享美妙的音乐。
余 杰：(著名作家)
崔健开演唱会是很值得庆贺的一件事情，尤其是在现在这样的超级女声风靡全国的背景下，在今天，有灵魂的音乐人已经寥寥无几，而崔健给人们的精神资源和价值还没有被充分发掘出来。他对我个人的影响主要是在90年代初，在那样沉闷的背景下，他的音乐对人有着巨大的冲击力，那种对自我的确认，那种个性的张扬，那种创造力的极至表现，那种对社会的 关注程度，到今天也没有过时。但是我有另一方面的担心，就是第一流的摇滚是一直保持对社会现实的批判，那么随着摇滚的生存空间的扩大，他的批判性是否会降低，这是我所担心的。
金学峰：(著名流行歌手)
首先觉得圈里也好圈外也罢，这次演唱会是对中国流行音乐前辈的肯定。尽管他这么多年一直没在主流媒体上出现，一直没在北京大型舞台上出现，可是他对音乐从来没有放弃过。尤其他的对假唱现象的批判，这种有勇气的艺术家少之又少，有人说他有病什么的，但是我绝对支持他。我与他在音乐上走的是两条路，可是他的作品我特别喜欢，比如《不是我不明白》，他那么早就有那么尖锐深刻的批判，直到现在还有现实意义。他开演唱会我从内心去祝贺他！
路学长：(著名导演)
我觉得艺人的状态都有变化的，随着年龄的增长啊，还有些其他的因素。就音乐本身来说，我觉得离人更远了。但就摇滚乐来说的话，他的精神上的东西是很重要的，崔健做为一个“符号”来说，他的社会价值要比他音乐本身要更重一些。可是 我还是认为这么多年，中国还是没有能超越的他的乐队。
朱铁志：(《求是》杂志编委)
我认为崔健不仅仅是代表一个乐队或者是歌手，他已经超越了音乐或者说摇滚乐本身，在社会的意识形态中已经是一种文化象征。他毕竟以一首《一无所以》宣布了一个时代的来临，特别象我们这样年龄的人，四、五十岁，在当时来说是受到很大影响的，我们从开始的不适应到适应，然后到喜欢，对我们这个年龄段的人是意义重大的。
当时的时代背景是经过了文化大革命以后的中国，是非常荒芜的，我说的是精神荒芜，我们即没有接受到足够的传统精髓，又缺乏现代西方的思想丰富性或者说饱满。所以我们这一代是在荒芜的精神家园的境地中成长起来的，然后，我们用十年的时间完成了西方100年的东西，整个社会在极度消化不良的情况下发展，崔健经过的，也是我们所经历过的。所以，崔健的出现成了我们这一代人精神寄托，他是个呐喊者，是我们那个时代的呐喊者。他肯定是一个时代的符号。
崔健上中央电视台的节目，是他本人对主流媒体的一种肯定或者说信任吧。无论是对媒体或者是他自己，都是一种完善，这是对真正意义上的媒体的一种合理利用，也是主流媒体对他的一种肯定，肯定是互相的。不光是社会还是媒体对人的肯定，也需要人对它的肯定。也能说明一些问题，在崔健这么多年的音乐历程中，从一开始的不适应到后来的喜欢，一直到今天终于接受了主流媒体的采访，这是一种文化宽容的过程，这就是进步了，社会越宽容就越进步。
