神秘后台首度曝光

　　昨日，由著名音乐剧导演韦伯所改编的英文版《音乐之声》，在广州大剧院完成了自己的羊城首秀。在首演开始之前，作为驻场导演的安东特别与羊城媒体见面，并首次开放后台邀请广州记者进行采访报道。据悉，广州是此版《音乐之声》巡演的最后一站，将从昨日开始连演至2月1日。

　　广州日报记者 范协洪 摄影记者 邵权达 实习生 寸露

　　场景变化多

　　《哆来咪》博喝彩

　　《音乐之声》的电影风靡全世界数十年，在中国也拥有不少粉丝，当中最著名的歌曲非《哆来咪》与《雪绒花》莫属。在此版音乐剧当中，《哆来咪》就再现了电影里欢快相处的一家人的场景，熟悉的旋律，令不少观众跟着拍手叫好。

　　同样著名的《雪绒花》，则是冯·特拉普一家即将告别奥地利，逃亡到美国前表露真心的名曲。音乐剧版的表演，由于距离空间的拉近，观众们更能从演员现场的呼吸、唱腔中感受到那种别离的伤悲。80后的小严在看完表演之后就告诉记者，“小时候看不知道这首歌表现的背井离乡是何种感觉，现在看起来，感触颇深。”

　　值得一提的是，由于《音乐之声》的场景跨越颇多，从上校特拉普的家中到逃离时要穿越的阿尔卑斯山脉，这也给音乐剧造成了颇大的压力。当天记者发现，为营造出更贴近剧情的场景，剧方准备了近十个“布幕”，以及假山、草地等自然景观，来复原观众心目中的经典场景。

　　导演自信剧情不过时

　　演员坦言有压力

　　音乐剧《音乐之声》自1959年问世以来，56年时间里常演不衰，来到广州演出过的版本也不少。谈到这次来穗演出，导演安东表现得十分自信，“音乐剧里的几大主题，例如缺爱的家庭如何变完整、动乱时局中人们的选择、背井离乡的悲伤等等，即便在几十年后的今天，我们依旧可以感受到剧中人物的心情，这也是人们一直关注的话题。”

　　谈到此版本与电影版本的区别，安东则表示，“我们创作在设计的时候，就把电影中最受欢迎的场景、形象、桥段甚至是服装都安排进我们这个版本之中。而且我们的版本虽然比电影短了半小时，但唱的歌曲却更多，可以说一点都不拖沓，集中了过去多个版本的精华。”

　　因为电影版本，不少人对朱丽·安德鲁斯扮演的“玛利亚”印象深刻。谈到扮演这个在全世界拥有众多粉丝的角色，贝瑟尼直言“有压力”，“要完全抛弃电影里的形象显然不可能，我只能做到吸取她的长处，再逐渐找到自己表演方式的方法。从去年在南非开始巡演以来，也得到了不少观众的认可，我很感激。”

　　幕后机关重重

　　也是一出“剧”

　　在对媒体开放后台之前，安东表示这是他们在全球第一次这么做，也是希望羊城观众可以更了解他们幕后的工作。事实上，单就舞台布景，此版就颇为费心。由于要更换的场景太多，他们只能选择在大剧院原有的舞台上再铺上一层木板，再安好不同的轨道，并在轨道上安好道具，以便在短暂的换幕时间内完成场景的更换。

　　在一般的演出之中，我们会看到歌手们戴着耳麦以便确认自己的歌声状况。在音乐剧的舞台之上，戴耳麦会影响到形象的完整度，所以该剧选择了在舞台上也安装音箱的方式，让台上演出中的演员们可以根据观众们听到的歌声而调整自己歌喉的情况。

　　此外，导演安东也表示，“观众看到舞台前方的是一出剧，其实后台也是一出‘剧’。”由于整出剧有四十余人同时在舞台前后忙碌，而且后台灯光昏暗，所以工作人员与群舞人员在更换场景之时，必须按照之前就确定的流程、路线、时间表进行整体移动，以保证整个演出的井然有序。