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　　对《太平轮：彼岸》的评价，第一句话，比第一部好，独立成片，值回票价。《太平轮：彼岸》制作精良，灯光、服装等在这波国产片中讲究得像是奢侈品，场面调度凝聚着深情厚意，日记本、绿皮笔记本、油画等设置巧妙，铺垫着最后，音乐响起，从家国情怀到个人情感宣泄而出。吴宇森的导演功底，体现在“撞船戏”中，完全可以拿来给如今一大拨跨界新锐导演，做电影语言的示范教材，起承转合，张弛有度的节奏把握，远景近景，两船相撞从航拍全景到细部特写，海水涌入船舱，大船徐徐沉没，甚至海上的人的群戏，都是一派气度非凡的大片风范。如果比诚意，《太平轮：彼岸》货真价实地满满都是，电影中的“太平轮”，是按照1：1的比例，耗时三个月制作出来的真实模型，几乎完整还原了头等舱、轮机室、船甲板、底舱电话、操作盘等，更不用说吴宇森及众演员们的艰辛与付出。

　　第二句，确实算不上是伟大之作。里面，爱情，有；史诗，有；大制作，有；但连在一起，“爱情史诗大片”，却是木难成林。套用一句话，所谓大片，非谓有巨星，也非有大制作、大场景，是有大情之谓也。吴宇森的古典浪漫主义情怀，在《太平轮：彼岸》中借着红尘多英雄、家国多感叹，到达巅峰。其中，章子怡饰演的于真这个人物，是永恒的“小马哥”的化身。妓女于真，白天当护士义工，晚上出卖身体，忠贞守候爱人，在“撞船戏”中最是光辉耀眼，如圣女般四处救人，最终用生命达到从情到义的升华，是尘埃中的大侠。金城武饰演的严泽坤，从为小情小家隐忍到为大义大国牺牲，是另一位红尘中的侠客。只是，同样是情义担当，当年的“小马哥”，经历岁月，放下、宽容，柔情磨损了棱角，温良淡却了劲道，虽那么美，但那么平。平和正中之美，能品味的不多。而能被人喝彩的好电影，往往是年少气盛的，往往是当下的，锋芒虽不够美，却最能脱颖而出的。伟大之作，在平和与锋芒间行走。气质上，《太平轮：彼岸》有些太圆熟太正确了。

　　第三句，电影之外的题外话，它可能是一个资本裹挟电影的反面案例。曾有说法“东方《泰坦尼克号》”的《太平轮》，做成票价更贵的3D版，分成上、下部两次“抢钱”，现在看来，都是有损其品质与口碑的，且带着赤裸裸的商业诉求。只是，《太平轮：彼岸》首周票房并不理想，这回，自以为是的资本算错了观众。吴宇森自诉称，他的本意，《太平轮》不适合3D，应该是时长3小时的一部电影，“当年 《赤壁》也是太长、投资太大，分上下集上映，因为有不同的娱乐性，票房卖得很好。”从市场规律的角度看，一部电影第一部反响平平，再硬推出第二部，本来就属于资方抱着赌博式的侥幸，输赢怨不得别人。电影的林子大了，鸟儿也多了，谁都觉得自己可以叫上两声，谁都觉得自己懂观众、懂电影，偏偏投资又给了这些“资本鸟”叫唤的频道，而且，不得不承认，吴宇森面对各种叫声，没有坚持住。

　　谁说“我们都欠吴宇森一张电影票？”任何时候，观众都并不欠谁。从来就没有还电影票的说法。“欠***电影票”这种句式，在周星驰老片《大话西游》内地上映时就曾用过，事实证明，打着“欠债还钱”名义的钱最后都归了手握版权的资本方，与周星驰并没半毛钱关系。故技重施，也是足见技穷。还有“让老人家继续前行”这类的话，也带着片方情感绑架的嫌疑。吴导从香港、好莱坞到内地，纵横四海，喋血病魔，大风大浪都是风轻云淡，哪里需要这种泛滥、盲目的同情，他拿《太平轮》当作一次完成自己真诚情感表达的作品，“真心欣赏”才是观众走进电影院最合适的观看方式：得之，观者之幸。而“为了老人家”云云的，还是省省吧，够资格给吴宇森掠阵的，除了徐克，也没几个吧。