话剧《隆福寺》

　　策划：闫平 徐菲

　　撰稿：徐菲 邓斌

　　新浪娱乐讯 2013年5月22-26日，由林兆华执导，高亚麟[微博]和李林主演的话剧《隆福寺》即将在东方剧院亮相。该剧是继《茶馆》《窝头会馆》后，林兆华再次执导的京味话剧。日前在排练场介绍该剧，这是一部“不太像戏的戏”，没有三一律，没有精巧勾连的冲突，大多数时候台上只有两个主演，你来我往的讲出了北京城八百多年的沧桑和隆福寺百年间的变化。

　　据介绍，《隆福寺》倒叙讲故事，共三幕，第一幕是1976年刚刚经历一场历史浩劫的北京；第二幕是建国初期正面临“旧城新建”的北京城；第三幕则干脆回到1901年世纪之交、处于清朝政府统治之下风云变幻的京城，那个时候的隆福寺还是一座寺庙。

　　作为一部京味话剧，不同与《茶馆》、《龙须沟》、《窝头会馆》等拥有不少群戏场面，剧中除了庙会、拆迁等营造声势的场面戏，大多数时候台上只有两个主演，你来我往的讲出了北京城八百多年的沧桑和隆福寺百年间的变化。在三幕的三个时代里，高亚麟和李林两位演员分别饰演三个角色，对此主演之一李林曾调侃，“一幕我演高亚麟的大爷，另一幕高亚麟演我大爷。”而还剩下的一幕，则是俩人一个和尚一个醉汉，舞台上还有一尊隆福寺的大佛。

林兆华再做京味戏

　　林兆华再导京味戏：不太像戏

　　导演林兆华概括《隆福寺》是一部没有精巧勾连冲突的，“不太像戏的戏”。

　　但高亚麟和李林两位演员在舞台上你一言我一语，岂不是相声？执行导演王丁一解释，《隆福寺》用的是戏剧的表演方式，而非“相声”的表演方式，剧中的人物塑造，以及整部剧的结构，虽然被大导强调看上去“不太像戏”，可终归会落回到“戏”的本体上。

　　话剧里唱起京韵大鼓

三弦演奏马小祥

　　林兆华十分推崇中国戏曲以及民间曲艺，在以其名字命名的邀请展上曾力推戏曲大师裴艳玲，平时的座谈采访中也一再强调中国戏曲之博大精深，他的作品中总会体现出中国传统戏曲美学的影响。这一次《隆福寺》添加的民间曲艺也不少，京韵大鼓的穿插就让全剧带有了浓郁的北京风情。

　　在剧中负责表演包括大鼓、单弦、数来宝在内的4-6种曲艺形式的主演李林，是北京土著，曾在北京市曲剧团学艺5年。说起和《隆福寺》的缘分，李林一面追溯师承，“我师爷当年学徒就在隆福寺”，一面也感慨是大导林兆华“成全”了他，让这份萦绕于心的京味儿文化能在舞台上有个展现。

　　而剧中为李林的表演伴奏的是出身曲艺世家的三弦弹奏者马小祥。《京城鼓曲世家》一书中曾记述了马家几代人从艺经历。马小祥的祖父马连登、伯父马增锟、马增奎，父亲马增祥(马岐)，姑母马增芬、马增蕙、母亲马静宜等都是京津两地享有盛名的曲艺家。马小祥九岁由“三弦圣手”韩德福开蒙，十岁便有机会为“单弦泰斗”曹宝禄伴奏。剧中，马小祥不仅一展京韵大鼓之精粹，还赋予了“弦子”更丰富的表达形式——带有即兴色彩的声音配合，营造出“弦子和演员对话”的效果，成为舞台上的“第三主角”。

　　招募民间高人当群演

　　在五月，除了《隆福寺》，大导林兆华还有两部作品在上演，分别是《大将军寇流兰》和《白鹿原》。在这两部戏里，林兆华都启用了大量群众演员，组成声势颇为浩大的群众场面。《隆福寺》虽然只有两个主演，但论起群众演员却延续了大导的风格——三十余位群众演员在舞台上客串了拆迁的工人和逛庙会的百姓，完成了若时代场面呈现，如同在舞台上展开了一副北京版的《清明上河图》，连带观众一起裹进了老北京的历史长卷。

　　作为年过七十又做了一辈子戏的导演，林兆华对于舞台上“装腔作势”的表演很不以为然。这次《隆福寺》的群众演员，他也像在《大将军寇流兰》和《白鹿原》中一样，启用没学过表演的普通人。为此，剧组和景山街道组织了群众演员“海选”活动，希望能挖掘出一些想要玩票儿的“民间高人”，让《隆福寺》变得更加接地气儿，让这部“不太像戏的戏”能够展现出真真切切的北京人生活。那么这些群众演员需要跟大导学习怎么演吗？大导一挥手，“不用，到时候换上衣服，自然地往台上一站就成。”遛鸟的、耍空竹的、坐下来喝豆汁儿的、围观杂耍卖艺的……一干人自自然然的出现在台上，带着活生生的烟火气，衬着大幕上老北京的图像记忆，透着一股熟悉又亲切的感觉。

　　高亚麟零片酬支持大导

高亚麟对话媒体

　　除了80后的演员李林外，剧中的另一位主演就是因《家有儿女》而被广大观众熟识的高亚麟。在《隆福寺》之前，高亚麟已经出演了大导的三部戏《说客》《刺客》和《伊凡诺夫》。据高亚麟介绍，他与大导合作的缘分起源于大导的女儿林丛。“当时大导的《说客》排了很久，剧中角色子路找不到合适的。林丛和我熟悉，就让我试试，结果演起来很合适，和濮哥(濮存昕[微博])搭戏也舒服。我和濮哥每场都在变，都有即兴，都不一样，观众的刺激，对手的刺激，真实的交流，每天都在进行新的创作，是电影电视不能得到的。”

　　谈及这次零片酬出演《隆福寺》，高亚麟直言是因为大导排戏的方式和风格是他想要的，也是他对戏剧的理解，“对的人做了对的事，很自然的就在一起了，他找我，只要我觉得能演的，我就演，不计较报酬。”

　　高亚麟坦言自己虽然不是北京人，但19岁来京，大半辈子在北京度过的，对隆福寺也很熟悉。“我单位就在灯市口，离隆福寺着很近，当时老往这边儿来，买吃的用的。隆福寺和颐和园、故宫[微博]不一样，更平民化，吆喝遍地，是普通人去的地方，包含着很多人的记忆，很多人的汗水快乐，有点儿像过去的天桥。不过，我要是不排戏，都不知道过去的由来和故事，不知道楼上还有寺。这戏是和过去隔着时空对话，不然空看那些颓垣败壁有什么意思呢。”

　　“听不懂”的北京话？

　　老舍先生创作的《茶馆》和《龙须沟》开创了京味儿话剧的传统，近年来《窝头会馆》、《我这一辈子》等新作的上演，也传承延续了京味话剧的格调。京味儿戏的特点之一就是台词中大量使用的北京土话，如果不是“北京土著”，有时候还真不太容易理解话里话外的含义。在话剧《窝头会馆》上演之后，就有观众“抱怨”京味儿太足，有些台词听不懂跟不上，“见天儿”“麻利儿的”“幺蛾子”等一些北京俚语让人听得一头雾水。

　　《隆福寺》讲得是老北京百年间的兴衰，其台词自然也加重了“京味儿幽默”的分量，北京土话的融入显得韵味十足。一部《隆福寺》，不仅让老北京们听到了熟悉的腔调，也让观众们趁机检验一下自己的北京话水平，看看自己是否能够从容过关。

　　京味儿戏中的北京话——北京话测试题

　　《茶馆》

　　王利发：“这个年月还值得感谢！听着有点不搭调！”(不合适)

　　刘麻子：“得啦，今天我孝敬不了二位，改天我必有一份儿人心！”(孝心，意为贿赂)

　　康顺子：“是呀！我走，好让你们省点嚼谷呀！”(食物，口粮)

　　小吴祥子：“甭跟我们拍老腔，说真的吧！”(倚老卖老，大言训人)

　　《窝头会馆》

　　金穆蓉： “您这着的是哪门子急啊？”(着什么急)

　　金穆蓉： “我们拿出来使，再硌着人家，人家不给钱也就罢了，真要算计我们，讹我们一道，我们找谁讲理去？(让别人心里不痛快)

　　田翠兰 ：“您吃浆子吃多了吧？”(人糊涂了)

　　古月宗 ：“我怕乐大发了挺被窝儿里，出来透透气儿。”(乐极生悲，死在床上)

　　《隆福寺》

　　你别在这儿胡吣！(胡说八道)

　　这要是搁在以前，其实有六扔多远。(极疏远的关系)

　　我看您还是摔得不够厉害，还有功夫跟这儿逗闷子。(东拉西扯的开玩笑)

　　您说横不能上去二话不就给他掐死吧。(总不能)

　　哎哟，算了，我跟您掰扯不清了。(解释，争辩)

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