《哈姆雷特》

德国柏林邵宾纳剧院

拉斯·艾丁格

田沁鑫导演与德国柏林邵宾纳剧院院长托比亚斯-维特

　　编者按：导演田沁鑫[微博]在德国邵宾纳剧院的《哈姆雷特》演出初毕之时，提笔写下一篇剧评。

　　笔快，思健，字句有力。

　　她喜欢导演奥斯特玛雅的强烈表达，喜欢“德国王子”艾丁格的准确把握。

　　她在朋友圈里“任性”地说：“难得我赞一个戏，戏漂亮，戏剧精神伟大，演了十年。”

　　她在文末想到了德国的戏剧体制——

　　“艺术家们如此大胆地玩弄观念，狂热的进行着戏剧实验，和它的体制有关系。德国在文化财政及公共财政方面的投放支持，令其他国家的艺术家羡慕。”

　　哲学家解释世界，艺术家创造世界

　　by 田沁鑫

　　13日晚，在天津大剧院观看柏林邵宾纳剧院演出《哈姆雷特》。舞台上充满“德国表达”！激烈的肢体冲突，激昂的语言暴力，激越的表达。“莎士比亚”被德国化占领。不由想起，日耳曼民族的代表性人物希特勒。理性、严谨的外表，肆意妄为的内心。

　　我的印象：强悍！

　　昨天晚上的演出，我不错眼珠。开场，墓地，送葬丹麦国王，无声而激烈的动作性的组织动作，为了安放一口棺材；演员现场喷水，不断摔倒在泥泞的土地上；爆发性的摇滚乐声，不断加强，刺激观众的注意力！强悍！这是戏的开场给我留下的印象。然后，演员手持摄像机不断拍摄自己和他人，强调自我，突出自我，认可自我，张扬自我，自我的纠结，自我的矛盾，自我的情感，自我的自卑，自我的自负。我看到的是德国人的哲学，德国人的表达，德国人的认为，德国的文化。然后，角色转换迅猛，几乎没有过程。我喜欢导演奥斯特玛雅的这种强烈表达，看得出来有梅耶荷德和质朴戏剧的接受和变种。介绍说奥斯特玛雅喜欢推陈出新，喜欢重构经典，喜欢大胆改编，喜欢直面当代现实。他说：希望在我的舞台上看到精彩的经典重现，是今天可以感受的生活的真实与残酷。

　　我看见了这些，他用强烈的抽象力量，颠覆了剧场印象！

　　看不上不演灵魂和精神的演员

　　一个劲爆的哈姆雷特向你走来，艾丁格身材健美，我私下里和他聊天看到的。台上的他扮演的王子是个胖子，为此，演员明场让观众看到他换上制作好的“胖袄”穿在身上，舞台上，一个灵活的胖子活跃的展现，他的翻滚，他的跳跃，他的摔倒，他的扭打，他的登梯爬高。关键是他的表情拿捏有度，他的语言暴力，如此的酣畅淋漓。他骂的两个女人，一个他妈，一个他女友。妈是妈来，友是友的清晰的阶层认识和亲疏关系，艾丁格的把握是准确的。

　　我看到了他处理这个王子时候的创作态度，一个精致的手工艺人，打造了立体和鲜活的一个穿现代衣服的王子，或者说一个纠结的人的灵魂。

　　我看不上塑造人物不演灵魂和精神的演员。所以，我喜欢拉斯·艾丁格。

　　德国的文化政策

　　听说，德国是以公共财政支持剧团的。沈林博士撰文介绍“柏林一个市的年度政府艺术拨款是9158万欧元，相当于7830万英镑，英国政府对艺术的资助是5730万英镑，而美国，全国的国家艺术赞助是1550万美元，即970万欧元，全美国给艺术家的赞助是柏林的1/10左右。”

　　听说，德国一些演出商意图削减体制给剧团的经费，遭到普遍德国艺术家的抵制，怕把艺术家逼进市场，落入了资本家的圈套。我想，在柏林墙拆倒以前，东、西德是社会主义、资本主义两个政权 阵营，拆倒柏林墙的刹那间，震撼点被推向了高潮，人们似乎头皮发麻，目光如炬，全世界瞩目！那一推，让很多德国人终身难忘！随着时间的流逝，体制的溶解， 文化阵痛之下的震撼点似乎裂开了缝隙，居然被不明不暗的保持了。

　　毕竟这个民族有着理性的狂热，德国艺术家们如此大胆地玩弄观念，狂热的进行着戏剧实验，和它的体制有关系。德国在文化财政及公共财政方面的投放支持，令其他国家的艺术家羡慕。每年10月飘小雪的时节，德国，以柏林戏剧节迎来四方宾朋，凛然的季节，高洁的帷幕拉开，然后便可以看到整齐又肆意，有力又放纵的德国戏剧。几乎有点儿模式化的属于德国人的倾力表演，让人热血沸腾。