如果不谈剧情，小浪必须承认，《那年青春我们正好》在光影呈现上，还是一部比较有风格的作品。校园时期画面活泼，镜头的运用常能释放出漫画般的动能，带有回忆感的暖光将时间铺满，意蕴绵长而不失唯美；主人公成年后，与人物的心绪相对，镜头的运用也偏于稳重。这种向电影靠近的拍摄手法在常年粉堆脸、大平光的国产剧中，确实堪称难得。

这一次，韩国的团队没有白请。来自星星的打光技术带来了细腻的质感，刘诗诗终于在电视荧屏中找回了正确的美肤方式。

引来较大口水声的可能就是该剧开篇时“架空”的造型。日式热血高校的制服漂洋过海贴在了喝着北冰洋的90年代老北京身上，郑恺的油面大背头、刘诗诗的麻花小碎辫，让我等成长于红旗下的中国特色社会主义青少年瞠目结舌。小浪理解主创此举有美学意义上的考虑，毕竟那个年代的服装现如今已可归类为“土”，与整部剧的光影气氛可能不相符。但从网友的反馈来看，不是所有人都能接受这种大胆的跨域融合，因之而弃剧者可能也不在少数。

单纯来看，刘诗诗的校花造型真心抢镜，尤其对于几乎没有演过校园剧的演员来说，这样的角色甚至是对演员个人荧屏形象的拓展。不过一部立意于反应现实的作品，是否真的适合采用这种悬浮向的造型包装，可能还有待深思。

服饰造型见仁见智，《那年青春我们正好》真正的软肋还是在于故事本身。初看剧时，因着主演人选加之诱导性的剧名，小浪以为这会是一部青春校园剧，也因此对开篇那种混混江湖式的、大不同于隔壁《最好的我们》等乖学生类型的校园叙事颇有些难以认同。剧中部分情节的过分夸张加剧了这种疏离感，即便对这些足够为人师的演员挑战高中生的演技充满信任，那种成人化的情感表达也很难在观众自己的校园记忆里得到回应。

相对来说，高中之后的戏份，无论是故事走向还是演员本身和角色的契合度，违和感都有所弱化，但遗憾的是，剧情的可看性还是没有明显提升。《那年青春》的故事主线是男主角肖小军在历经情感得失、事业起落之后的成长，这种脉络有些类似《你是我兄弟》《相爱十年》，那两部戏都曾给人一定的情感冲击，走同样路线的《那年青春》本也应达到同样的效果，只可惜，它在情节的展开上有些粗疏潦草了。

“巧遇”是《那年青春》中最常用的推进方式，已经泛滥到几乎可以将之称为唯一的矛盾类型。女一男一在一起时永远都会被男二撞见，男一女二碰一起时女一也总会出现，其他人物也都在各自的小圈里兜兜转转、迎头相遇，你们真的以为世界只是自己的，与他人无关？同质化桥段设计刻意而生硬，让这个并不新鲜的成长主题愈发显得陈旧。

关于剧中的人物，《那年青春》播至中途时，已有不少观众出面声讨其价值观，这其中确实有对主创现实主义表达意图的误读，但也不能说和剧中人物整体塑造逊色无关。剧中很多角色只是像一个功能性符号，或是势力、或是猜疑、或是不可理喻地扭曲变态，细节的缺失造就的平面脸谱，很难让观众对其产生追看黏性。

《那年青春我们正好》想表达情怀，最终却是力有不逮，那对于过往岁月的怀念，只是在人物的抒情自白里，在校园暖阳的光晕中，在那几首或热血或怅然的主题曲的旋律里。

至于几位主演，对于这种年龄跨度不算太大但又有区别的角色设置来说，演员无论怎样选择都会是尴尬。但整体来看，郑恺和刘诗诗这样的组合，无论是表演还是其个人气质，对于人物的诠释都还是合适的。越跑人气越高的郑恺，在《那年青春》中完成了一次“大男主”的挑战。而刘诗诗在哭遍了古装、虐够了历史、引无数帝王竞折腰之后，也终于选择了一部现代戏来让自己包括观众换换口味。

不可否认，两位演员尤其是刘诗诗对于《那年青春》的基础观众构成贡献卓著，但奔着偶像来的粉丝很快发现，在这部线索繁复、N号角色能与主角共短长的电视剧中，似乎并没有给他们的爱豆留下预期中的足额戏份。《那年青春》播至后期，观众对于剧情本身已不再关心，为女主一集才出场几分钟愤愤不平占去了他们大半的精力。此前，片方的公关解释已掀起了几轮口诛笔伐，而小浪从某知情人处得知，演员方面也不愿再多提与此剧相关的话题。

《那年青春我们正好》选择了两位品质与号召力俱有保证的演员，但在剧情、人物关系设置上并没有达到相应的匹配，不能不说是一个遗憾。

以郑恺、刘诗诗两位主演的分量来论，《那年青春我们正好》其实并没有实现预期中的市场反响，对于演员戏份的热议更多的也只缘自粉丝的私心，并不太涉及剧作本身。这样的结果也让我们反思：电视剧作品想要真正收获观众，重要的是什么。

似乎在开机之初，《那年青春》的片方便在强调自己非IP的原创性，在IP成灾的当下，这一点确实值得认可。但也需明确，无论改编亦或原创，剧情的扎实永远是先决条件，否则便只能沦为口号，激不起太大声响。（聆君/文）