“迷宫”不只是对孩子而言，对大人也如此。这是一部关于寻找的作品。
继2002年执导电影《像鸡毛一样飞》和话剧《关于爱情归宿的最新观念》后，著名先锋戏剧代表人物孟京辉有很长一段时间游弋在观众的视线之外，直到近日，正频繁出没于北京儿艺排练场的这位导演，因为执导魔幻童话剧《迷宫》和担任巨库杯青春北京演艺竞技大赛的专家委员会委员而再次浮出水面。从先锋话剧、先锋电影到儿童剧到青春造星大赛的
专家委员会委员，现在的孟京辉是什么状态，他对自己的艺术生涯又有着怎样的打算？
记：在你的设想中《迷宫》阐释的是什么？
孟：《迷宫》可以解释为一个小男孩在课堂上做的一个梦，是他的个人心灵历险记录。其实每个人的情感都是一个迷宫，有时是有形的，有时是无形的。“迷宫”是寻找自我的一个过程，是内心成长的一瞬间。只有在迷宫中才能找到自己，走出迷宫就走出了自己。而且这个“迷宫”不只是对孩子而言，对大人也如此。这是一部关于寻找的作品。
记：《迷宫》的定位是“魔幻童话剧”，应该如何理解魔幻童话剧这个概念？
孟：所谓魔幻，不是现实的，是非理性，是夸张，是梦幻。在舞台上是有魔力的，强调剧场性，也就是说注重视觉。在《迷宫》里，我们会运用各种手段来营造这种效果，从演员说话的方式，到舞台设计、音乐，演员的造型乃至音响效果都使用夸张的象征的非现实的表现……我的作品里一直很强调视觉系，这次会接着注意。舞台手段会很丰富，显得很夸张，一定要跟现实区分开来。
记：有一种说法，《迷宫》要颠覆童话剧，你怎么看待？
孟：我对以往的儿童剧不熟，只是觉得和我想象中的儿童剧不大一样。我想象中的儿童剧应该更有想像力，它不是在地上，而是在天空里的。以往的儿童剧不是说不好，而是跟我想的不大一样。《迷宫》是在塑造一个我心目中的儿童剧。我希望给观众带来不同以往的惊喜。
记：这次的执导过程和你以往的导演经历相比，有什么相同和不同的地方呢？
孟：其实做儿童剧挺难的，因为你不光得让自己回复到小孩的状态，还得把周围所有的创作人员都变成小孩，得创造这么一个氛围。我们的排练你也看到了，每一个人都很放松、很开心，非常无所顾忌，很自由的一种状态。以往我导的戏是从当代理念发展并产生影响，是驾轻就熟了的；现在导这个戏对于我来说，是一种新的挑战，同时也是一个重新学习的过程，比如和我的合作伙伴。我们排这个戏，非常强调一个游戏的感觉，在这个游戏的过程中很好玩。大家在一起玩得很开心。
记：作为一个先锋戏剧导演，你为什么会来做这么一个儿童剧？你的先锋性将如何体现？或者说你会不会把《迷宫》导演成一部“先锋儿童剧”？
孟：它就是一部先锋儿童剧。我们小时候都唱《少年先锋队队歌》，儿童本身就很先锋。他们的想像力是没边儿的，只是大人不理解而已。我觉得，这个戏不仅仅是给孩子们看的，也是给所有有童心的大人看的。因为它讲述的浪费感情、浪费爱和大人们也很有关系。现代社会常常容易把人异化，让人变得非常紧张，而这个戏本身非常轻松愉快，它能让你恢复到最本真、最童稚的状态，同时含有激励人向上的意义。
记：那么这戏的观众群范围会很广泛？
孟：对。我觉得这会是一个小孩、大人都很喜欢的戏。其实我特别希望达到的一个效果是，小孩和大人能一起来看这个戏。他们坐在一起，彼此之间会产生一种化学反应，都会变得很高兴，绝不会失望。
记：《迷宫》之后下一步你打算做什么？
孟：我现在关于戏剧的想法特多。初步打算重排《恋爱的犀牛》吧，还是原班人马，七八月份上演。另外还想再拍一个电影，沿着已有的路数再走几步。上一部《像鸡毛一样飞》出来后说什么的都有，我觉得这就对了。现在我只想珍惜时间，多做几个，不管是好的坏的烂的。因为我不怕失败，所以就谈不上成功。我已经不像1994年、1995年时，那会儿年轻，特别渴望得到别人的承认和认可。对我而言，没有失败，成功也就跟着被超越了。罗颖
