《雷雨》剧照，右为潘虹饰演的周繁漪，左为雷恪生饰演的鲁贵。
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这是濮存昕最后一次饰演周萍。 龙成关 摄
时报讯 (记者 黄敏仪) 今明两晚，由濮存昕、潘虹、达式常、蔡国庆、田海蓉、雷恪生、佟瑞欣等主演的明星版《雷雨》将在友谊剧院上演，明星们将使出浑身解数同台飙戏，让这部曹禺大师笔下的话剧经典再次展现其独特的魅力。
记者从票房处了解到，截至昨天为止，两场演出近四千张票已被抢购一空，出现了
一票难求的火爆场景。昨日上午，制作人叶惠贤、导演陈薪伊携众明星演员齐齐亮相广州，在这场声势浩大的《雷雨》降临之前造声势。
陈薪伊导演 话剧可扎根广州
数十年来，《雷雨》在中国舞台上演出了多个不同的版本。排演一个全新《雷雨》版本，陈薪伊坦言最大难度是解读《雷雨》这部经典作品。“经典作品最大的特点就是可以随意解读。一部内涵丰富的好戏，在不同导演、不同时代中，会产生不同的感觉。曹禺先生的台词本身就是散文，美得让人流泪。我希望观众能体会到我努力想要表达的情感。我们的演员基本上做到了把曹禺先生的东西表达出来。”
对于票房佳绩，陈薪伊表示：“广州话剧市场一直是个问题。语言不通，是北方话剧在广州生存面临最大的问题。我下飞机的时候，还在担心这个问题。现在知道票房情况这么好。我相信，话剧能在广州扎下根来。最重要的是要有经典的剧目，优秀的艺术家。话剧的魅力是永恒的，没有好的演员是不行的。”
濮存昕男主角 这个《雷雨》更抒情
从40岁不到就开始演周萍，如今已是50出头，濮存昕和周萍这个人物打了14年的交道。由于这是濮存昕最后一次饰演周萍，观众对他演出尤为期待。濮存昕说，明星版《雷雨》与以往其他版本不同，就是陈薪伊以女性视觉，把《雷雨》更抒情化了。陈导通过大量的音乐配乐，使得充满郁闷压抑的雷雨变得柔情了。而且话剧结局部分也稍有改动，强化周萍、周冲、四凤三个年轻人自杀的悲剧。“曹禺先生的《雷雨》在舞台演了七十多年了，今天还在演。虽然我们没人能十全十美的把雷雨演好，但我们在努力尽可能接近雷雨原著。”
潘虹女主角 首演话剧感觉不错
“冷美人”潘虹的矜贵典雅气质，是演“繁漪”的不二人选。她一出现即成为全场焦点。潘虹说：这次应该算是我20多年来第一次踏上话剧舞台。在电视剧《无盐女》《梧桐雨》中，我扮演的总是那些高高在上的、比较傲气、喜怒不形于色的女性。但是在这出戏中，我扮演的这个角色却需要情感的发泄，因为她就是一个神经质的女人，一个疯子。看到观众这么热情，我踏上话剧舞台的感觉还不错。”
连日来，广东遇上罕见的干旱天气，广州话剧市场历年来也遭遇了类似“旱情”，今年在本地上演的话剧数量渺若星辰。长期以来，广州话剧气氛处于稀薄状态。历来话剧演出在广州获得认可的并不多，屈指可数的只有阿丁的《他和她的外遇》，及陈佩斯的《托儿》等几部作品。由潘虹、濮存昕、蔡国庆等明星领衔主演的话剧《雷雨》，成为广州2004年最重头的话剧演出。如今，这场明星制造的“雷雨”给广州话剧带来一场“及时雨”。
1问 明星剧在广州号召力多大？
《雷雨》来广州演出，正值演出市场的相对“寂静期”。有业内人士认为，这是《雷雨》南下广州的极佳时机。对于这一有利时机，策划人叶惠贤不以为然，“其实，这场明星剧完全可以对抗演唱会。即使是遇上大型演唱会，我们也不怕，我们有实力打这场硬仗，因为明星就是硬道理。”
叶惠贤还表示，明星剧打破了话剧常规的观众范畴。以前是大学生的“专场”，事实上《雷雨》在上海演出，有很多中小学生观众，是明星把他们吸引进剧场，欣赏最经典的作品。他们都惊叹“原来话剧都可以这么好看”。而且，每个明星都有自己的戏迷，不同层次的观众会被吸引进剧场。如今从票房的优异成绩上可以看出，叶惠贤这个“明星硬道理”确实在广州获得绝对的认同，大多数观众的确是冲着这些明星，才会狂热追捧《雷雨》的。
2问 广州能否接受北方话剧？
不少演出商认为，广州市场难以把握，是因为广州人接触的东西多，经常看港台演唱会，很理性，只接受足够值钱的东西；而且尽管普通话已经普及，但广东人仍然青睐粤语节目，不太接受北方味太浓的东西。所以在北京、上海热销的话剧，在广州就出现“冷市”。濮存昕说，“话剧在北京起源，老北京味比较浓，在广州有可能会受到冷遇，但我相信《雷雨》绝对不会。先不说曹禺老先生作品的魅力，单是我们这些明星，我想应该能吸引很多观众的好奇心。”
对于明星是否票房灵药的问题，濮存昕说，“我认为明星有一定效应，但是都要作品真是经典，真有这价值才行。在我的印象里，广州人虽然比较精明，但却很懂得欣赏高品质的艺术，换句话来说，就是‘识货’。只要是好东西，到这里一定能得到认可。”
3问 广州话剧为何不成气候？
“一个城市没有话剧是很恐怖的。在北京、上海、香港等地，话剧都是很火的舞台艺术，而广州的演出情况却令人担忧。”话剧制作人王炜忧虑地说，今年，广州话剧演出剧目屈指可数，改编自刘斯奋小说的《白门柳》公映了三场，《十三行商人》仅演出了两场，票房情况一般。现在《雷雨》来了，论市场震撼力，就数《雷雨》声势最大了。
偌大的一个城市，一年就仅有3部话剧上演，王炜认为这是演出市场极不正常的现象。而话剧却在夹缝中生存。作为制作人，他坦承制作一台话剧，难度远远超过制作其他演出，承受的风险更加“变幻莫测”。所以，“近年来很多人转去搞流行演唱会、魔术、舞蹈、音乐等演出了。”
王炜说，市场竞争激烈，包含了太多变数。打造明星剧是一种话剧市场策略。明星剧作为话剧的一个新增长点，可以从市场上拉回一些观众，但明星剧对于广州话剧市场长期健康发展起不了关键作用。他认为，广州话剧市场须一步步培育，让广州逐步形成一定的话剧气候。“观众对话剧演出冷漠，我们不能怪观众。这是因为我们做出来的话剧都落后于观众的审美要求，缺乏艺术性，欣赏性。今后，话剧市场的繁荣发展，最终还是要靠精品打动观众心。”
4问 广州人需要怎样的话剧？
广州话剧团团长王履伟对记者说，据剧团曾做过的调查显示，广州话剧观众有三千人，铁杆戏迷仅是一千多人。而北京，上海是戏剧因子很活跃的地方。在那里，经典话剧、实验话剧、网络小说话剧等多种风格的戏剧并存，而且每个导演都有自己的风格，从事戏剧创作团体很多，戏剧批评的学术界讨论也非常活跃。相比之下，广州话剧市场一直处于沉寂状态。
“其实在广州相当一部分高校，话剧气氛非常火热，他们不少原创作品很有创意。相比下，我们的作品太拘泥了。我们鼓励多类型的话剧在广州上演，无论是原创的，引进的，移植的，总之是百花齐放，百家争鸣，让广州话剧市场形成热闹的气氛。”王履伟表示广州话剧团正在努力修改《白门柳》，以更符合观众审美需求。“我们在进行了第一轮公映后，根据征集回来的意见进行修改，明年准备以演出季的形式推广这部剧。”时报记者 黄敏仪
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