演员的表演从头到尾没有交流
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昨晚，多媒体音乐话剧《半生缘》在首都剧场首演，刘若英、廖凡、海清、丁乃筝等演员以“念原著”的方式进行表演，展现了张爱玲原著的文字美感。
-台词 原著文字成主体
这台剧长达3小时15分钟，原著文字成为该剧的“台词主体”。十多位演员有时捧着书
本上场念台词，他们一个搓手的动作，一声细微的叹息，都由台词或者旁白表达。幕布上显现的文字，也全部是原著之抄写。
演出中，未曾出场的张艾嘉充当“说书人”的身份，完成了剧中大量的旁白工作。她诵读的一字一句听来平淡，却又蕴藏着深厚的情感，十分动听，成为该剧的一大亮点。
导演林奕华表示，他希望在舞台上呈现出张爱玲作品的文字美感———灵动、幽默，和灵魂深处的伤感。
-表演 演员之间无交流
剧中，一个装有6000多本书的书架横跨舞台，但这个书架和剧情没有丝毫关系。刘若英、廖凡等演员坐在书架前的课桌后，轮流讲述他们相逢、相爱的故事。演员们始终面朝观众，相互之间没有任何交流，所有台词都是独白，他们对着空气抒情、苦闷、欣喜，所有表演极其自我，正所谓“我爱你，但和你无关”。
尽管有观众认为这种“独白”式的表演影响了戏剧的冲突力，不易带观众入戏，但这种方式传递了创作者独特的理念。
导演林奕华说，采用“对着空气说话”的表演方式，初衷在于凸显一出人生悲剧中各个人物复杂多样的内心活动，身处其中的人可能并未发觉，正是他们没有互动的性格酿成了人生悲剧。比如，当刘若英饰演的曼桢被禁闭在姐姐家里，世钧来此处找寻，曼桢跪在地上喊“世钧”希望被营救，世钧却认定曼桢移情别恋，拂袖离去。戏剧冲突此时达到高潮，舞台上两人不过咫尺之遥，却因为猜忌、多疑和软弱而造成相隔天边的疏离。
-舞美 时空转换用幕布
导演胡恩威兼任该剧的多媒体舞台设计，多媒体技术在该剧中成为调动观众情绪的主要工具。台上一层薄薄的幕布垂下来，影射出飞速翻过的日历，勾画出碧空飞鸟、潋滟水色的伤感景色，映画出旧上海十几年间的变化，从而营造出时光飞驰之感，完成了长达十多年的时空转换，造就了完美的舞台布景。
胡恩威的巧妙设计让观众如入幻界，分不清真实世界和舞台世界，这些都凭借幕布上的图像———它们错乱而出人意料。 本报记者 陶丽娜
最终它还是媚俗了(娱评)
这台剧非常尊重原著，尤其是旁白，被张艾嘉安稳地表达出来，使剧场气氛超然而美好。可是到了结尾，它突然媚俗起来，将主题归于十分俗气的文艺爱情：“我们再也回不去了。”此处用非常情绪化的音乐来渲染，使之前的绝对舞台剧的风格下降到了偶像剧的层面。
这出戏长达3小时15分钟，舞台情绪却一直停留在一个水平面上安然不动，所以需要观众非常投入地去感受，否则会感觉困倦———坐在我旁边的两位女士睡觉、看手机、摸脑袋。我建议大家去看之前，要好好休息。
说说奶茶的表演吧，最后部分，当她站在舞台右边，在和奶茶目光相交的几分钟里，我体会到了沈世钧和顾曼桢相逢的情绪，没有戏剧化，只有生活———平实而真实，残酷而无奈。
生活中，花钱看戏的人不多，多是喜好戏剧的学生，这次奶茶的明星效应，让一些不太了解戏剧的人，主要是许多流行音乐的歌迷走入剧场，这对他们是一种挑战，我希望也会是一次不错的经历。真的，现场观众的反应实在是，很一般。(alicewonder)
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