《电影之歌》舞美总监叶锦添
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由电影频道(CCTV-6)主办、嘉华丽音公司承办的大型多媒体电影音乐剧《电影之歌》目前正在紧张的制作中，记者日前采访了该剧舞美总监、奥斯卡金像奖最佳艺术指导得主叶锦添，他告诉记者，该剧的整体舞美设计难度很大，感觉有些天马行空，但那种变换会让观众看了很开心。
工作量是正常情况的30倍
记者(以下简称“记”)：之前您怎么考虑要接这个剧？
叶锦添(以下简称“叶”)：最初是一个很简单的想法，我一直很想在中国内地尝试做这个东西，比如我在欧洲看了很多东西，就想在内地来做，在技术上可以跟外面对比一样。
记：以前没有这样的创作经验？
叶：没有，这个剧像是一个万花筒，太开放、内容太多，从任何角度都有很多种方向去发展。导演选择了一个最容易进入的故事，跟着故事出现很多电影场面。到时候一定会遇到很多实际操作的问题。
记：这个剧会和我们看过的西方音乐剧有什么不同？
叶：音乐剧有很多种，我们希望做出一个非常特别的东西，大家很兴奋，也很大胆，敢做一些东西出来。回想在美国看的百老汇演出，一个剧里面不见得有我们那么多的东西，不可能有那么多亮点，也许只有两三个，但是做得非常完美。我们这次是有很多不断变换的东西，我找到了很多在百老汇做音乐剧的朋友，帮我一起执行制作的部分，他们说我们这个剧的东西是他们一个剧正常情况的30倍。那个变换是不断的，观众看了应该很开心。
整个设计天马行空
记：请介绍一下舞美整体设计的感觉。
叶：整个设计有些天马行空，现在还在做最后的调整，有点困难。
记：难度在哪儿？
叶：就是一直要介绍年代的分别，包括场景、服装都不能重复，造成很大麻烦，等于一直像走马灯一样变化，要做的东西很多，把这些东西摆在舞台上很麻烦，还有一些大型道具很难做。这个舞台不是正常的舞台，你会看到整个东西一直都在移动的状态。我想给观众一个新的空间，而且是在一个空间里变换出不同的空间，看到其他剧场看不到的东西。多媒体也是一个大难题，我们平时研究了很多内地的表演，我们跟以前的不一样，很多舞台、灯光、声音等效果会在同一时间变化，看起来会很不一样。还有一个较大难题，在内地很多演出一般是装饰性效果，机械等方面比较简单，现在想尝试一个比较不一样的东西。
我的风格很难定位
记：您这次的尝试和以前的风格有什么不同？抑或是延续了以前什么风格？
叶：这个问题很好。这次跟我以前不太一样，我以前比较倾向于找回原来的样子，这次要找一个新的方法，很综合性的，有很多东西要摆在这里，不同的时代、场面，我们想出来的东西都要跟电影有关，我们一直在挣扎于这个空间的感觉——要舞台还是要电影，在找这个方向，把很多东西放进去，然后再看它的节奏感。
记：您怎么给自己的风格定位？包括以前和这次。
叶：我觉得很难定位，我一直在跟环境抗争。以前在欧洲做服装设计，我想出一个创意，那些做大型歌剧的人都说没办法完成，我就回到香港找人做出来，最后他们就跟着我做改变，解决了他们的问题，我在美国和欧洲做这些东西，发现技术上是可行的。现在也许有些东西对内地来说是新的，所以要面对技术等层面的一个尝试。
记：您如何给这个剧打上“叶锦添”的个人烙印？
叶：现在不敢说，因为有太多因素不是说你要怎样就怎样，很难计算，所以只能说尽力做，尽力做到接近我想要的东西。对我个人来说是非常大的挑战，最大挑战就是怎么把我的想法做出来。
记：最大的制约在于技术？
叶：某些程度上，技术上一些细微的地方，比如那个轮子出来要怎样一点都不抖，这里有好多技术问题，后台怎么处理、怎么出来很顺畅，当那么多东西在一起出现，应该怎么处理，应该有很多技术、人手、经验的问题，现在都在调整。
上半场黑白下半场彩色
记：整体的舞台、服装等等最后希望达到什么风格？华丽吗？
叶：华丽一定有，还要有一些深度，颜色上我控制得很严格，上半场可能完全是黑白，下半场完全是彩色，你会看到风格性的东西，这是我的理想。
记：彩色的部分有时段性吗？比如用什么色调代表什么年代？
叶：整个东西有一个时间线，100年的故事，你要表达多少个年代、多少个感觉，表达不完。香港电影、台湾电影、内地电影，都有很多种，如果都摆进来，几乎就不能讲故事。而导演有讲故事的欲望，她要讲述一个爱情故事，我希望主线是保留的，但里面有非常多我们想看到的电影场面。开始是主角小时候，可能整个风格我会调成他小时候的想象——比较不清楚的、超现实的感觉，一些很小的道具设计都会有一点不真实的感觉，同时又好像黑白片。到了上海的阶段还有很多细节，有一点点写实的感觉，到了黑白变彩色的时候，颜色会非常强烈。
记：会不会信息量太大，将来呈现出来一个很繁乱、庞大的感觉？
叶：所以必须融到戏里面，会有电影的感觉。我们不想做得让观众很难懂，而是做得很普及的，让观众看了会懂，会喜欢，不会觉得闷。现在一直在减一些东西，用一场戏表达一些过程，一个场景浓缩很多东西，用一个统一的风格表达。唐峥/文 野村/摄
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