张靓颖（左）和袁泉（右）虽然换了“伴”，却仍得李宗盛的力挺
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以纪念中国电影诞生100周年为创作灵感的大型多媒体音乐剧《电影之歌(blog)》将于6月30日晚在上海大舞台亮相。昨日，该剧音乐总监李宗盛(blog)带着剧中两位女角袁泉和张靓颖(blog)来到上海打前站，此次上海站的演出阵容成为最引人关注的话题，因为这回袁泉和张靓颖在剧中的“另一半”都换了人。
李宗盛充当总调度
参加北京站演出的庾澄庆和房祖名因为档期问题无法来到上海。庾澄庆的角色将由演员高虎(blog)来顶替。对此，李宗盛解释：“音乐剧都会存在AB角，所以不存在换角一说，不同的搭档组合之间反而容易迸发不一样的火花。”
对于这个迸发的“火花”到底如何理解，女主角袁泉支支吾吾了半天就是说不出只字片语，一旁的李宗盛立刻接过话茬，“这个剧的男一号从来就不是一个人，至于来上海的是不是最佳组合，我可以很负责任地说，这次是浓缩的精华版。”身为音乐总监的李宗盛其实在音乐剧中更像是个“总调度”，要把演员、歌手乃至唱京剧的所有人都调和在《电影之歌》一出戏里，“工种实在太多”。
上海站演出去芜存菁
即使身为老牌音乐人，李宗盛也对自己这次的音乐剧处女作“态度敬畏”：“当时找我来做这个剧的时候，我心里很害怕。除去音乐上的难度，这个音乐剧是要向电影100年致敬的，我也担心搞砸了。”《电影之歌》在北京首演后，各方反应不一，李宗盛坦言：“这里面有学术界的声音，有来自观众和同行的反响，我们很长一段时间里都在总结，这次到上海来的《电影之歌》作了浓缩，有些台词进行了一些修改，有些片段也作了删减。”
对于类似于《雪狼湖》、《电影之歌》这样仍旧以打明星牌为主吸引观众带动票房的“中国式音乐剧”，李宗盛有番独到的见解：“音乐剧在中国还没有一个成熟的形态，专家说这并不是音乐剧，年轻人又说这个形态太枯燥。对于想认真做音乐剧的人来说，还需要静下来埋头苦干一段时间。”李宗盛坦言在为《电影之歌》选角的时候，也顶着多方压力，最后证明袁泉是目前阶段最适合演这个角色的人选，他还指出其中的问题：“这牵涉到一个音乐剧的教育问题，我们现在的音乐剧教育是把每个人都当作主角来培养，结果就是有80个不能当主角的演员，却没有5个可以当配角的演员。”
据悉，《电影之歌》来上海演出的版本将比北京的少十几分钟。除了更换庾澄庆、房祖名两位男角外，上海站的演出也多了一张“上海面孔”———关栋天，他在剧中将扮演老京剧艺术家谭鑫培的第七代传人，有大段教授张信哲唱京剧练身段的戏份。
李氏点评
高虎vs庾澄庆
“庾澄庆一直对自己的表演没信心，因为他是个歌手，表演不是他的专业。在和袁泉演对手戏的时候，可以很明显感觉到他的战战兢兢。
相比之下，高虎因为是演员出身，所以他对于表演很放松，而到了唱歌部分，他就格外卖力。音乐剧最好玩的部分就是演员之间会互相比较，一比较就会格外有冲劲。”
房祖名＆张靓颖
“张靓颖与房祖名扮演一对两小无猜的表兄妹，是非常好的搭档。其实，当时剧组找他来演‘少爷’的角色，完全不是我这个师傅指派的，祖名本身就特别傻愣愣的，不过，两个人一搭配起来就很妙。”
中国式音乐剧的A角
随着《电影之歌》在全国的巡演，每到一站会以什么样的角色和阵容出演都会引发话题，这不禁让人想到去年闹得沸沸扬扬的《雪狼湖》女主角“换包事件”，上海站演出先期宣传时的主演许慧欣到了演出当晚成了汤灿，让观众大呼上当。
时过境迁，除去当时事件中演出商欺诈观众的“货不对板”，一部音乐剧换角为何能引来媒体那么大的关注，其实也反映了“中国式音乐剧”的独有特色。正如李宗盛所言，音乐剧中出现AB角是很正常的，国外的一部音乐剧同一个角色更是可能同时有ABCDE角。
在目前中国的音乐剧市场上，情况刚好相反。“A角”对于票房和市场的号召力成为无法动摇、不可替代的标杆，导致的结果就是演出商费力找来最当红的明星撑场面，至于音乐剧是什么、演成什么样，观众并不关心。
音乐剧本该以剧动人，而目前在中国却只能停留在以角吸引人的境地。这样下去，只会有走马灯似的A角，却不会有中国音乐剧的盛景。
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