改编：对待作品“无性别” 这活儿有技术指标
四、改编：对待作品“无性别” 这活儿有技术指标
从《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》、《桃花扇》……一直到《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》，田沁鑫给人留下一个印象——改编名著的高手。但这些作品中，少数才是她自己的主动选择，与张爱玲、老舍的隔空对话都属于“偶然间缘分碰到”。
田沁鑫导《四世同堂》是一次“被选择”。出品方北演集团的副总王颖主动找来。而更巧的是，田沁鑫也“在旗”，和老舍先生一样，都是正红旗。就这样，带着这份缘分，田沁鑫与另外一位编剧安莹一起，开始了将85万字浓缩成3万字的前期剧本改编。
新浪娱乐：改编名著这件事，您觉得有什么技术指标吗？
田沁鑫：开始的时候，我认为我有这个能力，到后来做着做着，我还是觉得有一定的技术含量。我这个技巧是后知后觉，改多了慢慢知道的。
就是我从开始改的时候，就有一个声音告诉我，不要只看这个作者这一部。各种文集我都瞧一瞧，尽量了解这个作者和语言方式，然后就可以用这些他别的语言补在里面去，让人觉得怎么那么像，但实际上已经不是这个作品里的东西了。
新浪娱乐：《四世同堂》最后的部分原稿丢失，百万字剩下了85万。您怎么把握第三部分？
田沁鑫：第三部其实有点改动。比如李空山的死我们就没有交代，因为我们交代不了了。比如冠招娣是被老三掐死了，但祁家老三在话剧里出现的也不多，所以我们改成了李空山掐死冠招娣。
要把小说第三部浓缩在一幕戏里完成，可见我们扔了多少东西，只是取的一个精华。尽可能用老舍先生的原话。找不到老舍先生语言的时候，我们就找前面的话，尽量补充进来。
“作家有性别，我没有。”
新浪娱乐：之前您改编女作家的作品，这次改弄老舍的作品，感觉不一样吗？
田沁鑫：我觉得是，作家有区别。作家有性别，我没有。
我对待萧红基本上是男性态度，我就能想到她24岁的样子。我跟箫红是很倾慕的那种爱情关系。我印象中和这个小妞儿，我就觉得她傻，特别同情她，她真的傻成这个样子，一直不断上男人的当。我一想就是她24岁梳俩小辫儿的样子。在写作的过程中，我就会特别安抚她。然后我尽可能就是帮她表达她想要表达的东西。
面对张爱玲的时候，我觉得是朋友，也很仰慕她。我很羞涩，觉得我不如她，我会在她面前自卑，像小男生的一个态度，觉得自己逊了。因为她太有才了，文字太强大了，我跟她在一起，我觉得她总会挑剔我，所以我不敢亲近她。我在做她的作品的时候，我尽可能的就是做的最好。
“老舍是我大爷” 悠闲才能排成胡同戏
《四世同堂》刚启动那会，田沁鑫还在忙时尚版《红玫瑰与白玫瑰》，还没工夫看原著。她跟另外一个编剧安莹侃第一幕时，说芦沟桥炮响了，就震出三个。一个是齐家老头儿，一个是钱家诗人，一个是冠晓荷，三个人三种对未来北京城的不同的态度。这个时候，胡同的人都开始出来开始议论。说着说着就完全说走了，就不提这个打仗的事儿了。后来田沁鑫才拿老舍先生的书看，一看，都惊着了，老舍先生在书里就是这样说的。所以后来田沁鑫一直感觉这个写作都是有神助的。而且她是北京人，特别清楚北京胡同里那帮人怎么聊闲天儿。
新浪娱乐：您对老舍先生是一个什么样的态度？你们像是一种什么关系？
田沁鑫：我觉得老舍是我大爷，好象特别关心我，然后在指点着我写作。我的作品，我的视角就是很中性。我就觉得跟老舍是亲戚，我跟他很通。这个写作都是有神助的。所以我在二套排练厅一直在不断修改剧本的时候，对面一直是有一个老舍先生的像。
新浪娱乐：你这部戏让刘天池做副导演，你是怎么想的要跟他来合作？是之前就有合作吗？
田沁鑫：天池是一个非常好的演员，在上中戏的时候，我就很崇拜她。这次促成《四世同堂》有她一半的功劳吧，是她向出品人推荐我做导演。天池主要是执行我的一些策略吧。她的贡献是在于带着更年轻的一些演员来帮助我们做这个事儿，还有帮助我个人。
新浪娱乐：你们会有不同意见或者争执吗？
田沁鑫：也没有什么争执，只是工作方法上的理解问题。天池她觉得我应该更严格一点儿，雷厉一点儿。我比较松散，在排练场大张旗鼓地喝茶，瞎聊闲天儿。我是觉得不显山不显水的，这个戏才能排成。特别火爆的话，这出戏排出来会有烟火气。不像一北京城聊天儿的胡同戏。从开始进组之前，排练场就已经做成胡同那样的，铺排这种氛围。
“房子才是货真价实的产业”说到观众心坎里
新浪娱乐：“这年头钱不值钱了，只有房子才是货真价实的产业”台上说这句台词时，台下的观众反应热烈。这是你们特意设计的台词吗？
田沁鑫：当时老舍先生就是这么写的，真是这么写的。但是观众的反应会这么强烈，是我没有想到的。原来还有词儿呢，就是说到金条去了。由于篇幅太长了，我们就把它就给缩了。这个话其实是和观众是有共鸣的。尤其演到这个深圳、上海，像这样的城市，他会全体鼓掌。
新浪娱乐：舒济和舒乙先生是这个剧组的顾问，他们给您提出了什么建议？
田沁鑫：舒济先生个人很喜欢我。说她父亲在写《四世同堂》的时候，是沿着抗日战争的年表写的，从芦沟桥事变，然后华北政府成立，各大城市陷落……沿着这个方式来写了一个流变中的北京城。她提了一个提醒，我觉得很好。舒乙先生有一天也跟我说：“这事儿(排《四世同堂》)靠谱。”我听着非常振奋。
舒济舒乙送上柿子 铁纱网制的四合院 有意手推布景玩间离
对于北京味儿的舞台作品，观众会有一种固定的思维模式，要实景。向《茶馆》、《窝头会馆》这样的固定场景，通常都是实景一景到底。《骆驼祥子》、《龙须沟》也为了换景方便，采用了转台。《四世同堂》是三个院子的胡同戏，如果用转台，就会失去胡同狭长的感觉。所以主创们最终借鉴了小时候玩的叠画游戏，演到哪家，那家可以打开的。舞台上的小羊圈胡同，是一个个铁纱网制的四合院，正面打光真正很像泥墙的四合院，背面打光的时候，则有透视效果，可以看到院子里、房子里的事。
新浪娱乐：近些年我们看到的剧目，灯光基本只是在照明，很少有真正耍起来的。你满意《四世同堂》里的灯光吗？
田沁鑫：严格意义上讲，我还不是太满意。其实我们这个灯光设计师很棒的，是张继刚的御用灯光嘛。但《四世同堂》直接到台湾首演，不能带很多灯。所以在创作的时候，他有很多的困难。我不是特别满意的时候，他也不满意，所以我们会有一些看法上的交锋。在这样的情况下，他也依然保持着自己的水准。
新浪娱乐：网友们对剧中演员手动推布景争议较多。
田沁鑫：这是我有意这么做的，觉得特别有趣。因为我们叫新现实主义嘛，那就不可能是完全意义上的现实主义，演员可以间离一下。用转台就不像胡同了，肯定不能用转台。有观众说推来推去太闹心了，能不能改成电动的。改电动太容易了，但味道就不一样了。所以我还是坚持人工推着走的。有观众不理解，我觉得这可能是看法不同吧。
