晚报记者 谢正宜 实习生 王倩阳 报道

　　赖声川[微博]执导的舞台剧《如梦之梦》先前在台北、香港上演时改写了观众对戏剧、艺术和人生的体悟，它追问 “当人生这段如梦的旅程行将结束、面临新一段旅程亦即死亡你是否准备好了”的命题。

　　昨日，导演赖声川，演员金士杰、许晴来到东方艺术中心，讲述该剧创作中的种种心路历程，“每部剧对于创作者来说都像孩子一样，不能说哪个最好，但是《如梦》对于我来说的确是最特别的”，赖声川说道。

　　8个小时不是故意写那么长

　　“在一个故事里，有人做了一个梦，在这个梦里，有人说了一个故事”，这是《如梦之梦》最开始的一句话。赖声川说他就是出于对这句话的理解而创作了该剧：“真的要理解一个人的故事，就得穿过其他人的故事。 ”赖声川将自己近些年来所听到和看到的故事全部串在一起，“灵感就那么来了，很难用语言去表述。真的不是故意去写那么长，每个戏该是多长就是多长”。

　　剧中有很多多人分饰一角的情况，并不单纯是应对8小时舞台表演的“体力”分配，更是该剧穿越时光隧道时的艺术手段。史可、许晴和谭卓在剧中共同演绎女主角“顾香兰”，在回忆青春岁月的多面生活时，她们三人会同时出现在舞台上。许晴表示：“在赖声川的戏剧中，每个角色都可以说是主角，但是真正的主角中的主角就是赖声川。 ”

　　目前，剧组考虑工作日时，分两晚呈现演出。第一晚上演前4小时，第二晚再续第二个4小时。周末，则从下午2点开演至当晚10点左右结束，期间中场休息一次。

　　想建剧场只为演“如梦之梦”

　　除了8个小时的演出时长让人惊讶，该剧的演出形式同样不拘泥于一般戏剧的模式。赖声川介绍，“开场时观众随意地坐在转椅上，然后有30多名演员朝一个方向绕着观众转圈，速度渐渐从慢到快，持续3分钟，没有一句台词。”这种演员围着观众演出的形式正是该剧的一大特色。这是1999年赖声川在印度菩提迦叶看到虔诚的信徒围绕菩提树顺时针行走膜拜时，灵感突发而引发的戏剧形式——观众可以处于中间，最神圣的位置。在上海东方艺术中心的演出中，观众席其实正位于原先的舞台上，舞台被降了下来容纳观众，这个区域被赖声川称之为“莲花池”。

　　因此，“每到一处就要拆剧场”成了 《如梦之梦》的演出规律和必经之路，曾经在2000年时，金士杰就是坐在“莲花池”中观看演出，如今他要走上围着观众的舞台，扮演“伯爵”一角，“这是一部倾家荡产的戏，只有疯子才会做”。而赖声川表示：“现在的梦想，就是建一个剧场，专门演《如梦之梦》以及像《如梦》这样的戏。 ”

　　《如梦之梦》将于6月10日至23日在东方艺术中心上演。据悉，首轮10场演出票将于元月16日率先开售。