新浪娱乐讯 近日，由深圳华侨城国际传媒演艺有限公司担纲制作，深圳歌舞团演出的大型多媒体音舞诗画《国风琴棋书画》进行了首次公开演出。该剧导演、深圳华侨城国际传媒演艺有限公司总经理林树森向媒体介绍了《国风琴棋书画》的创作经过。

　　Q：请您简要介绍一下《国风·琴棋书画》这个剧目？

　　A：根据琴棋书画的内容设定，选择了四个故事，第一段取材于聊斋狐仙，第二段从棋道入手，表现楚河汉界，第三段是书品，讲述怀素与狂草；第四个是画境，展现的是梁祝化蝶。为什么要选择这样的做法？目前我们希望将《国风·琴棋书画》这部剧打造成品牌性的名称和作品，未来能够成为一个不断推出中国故事的系列，严格来讲是折子戏：比如说这次《国风·琴棋书画》，可以是风花雪月，亦可以是梅兰竹菊，并把他们串联起来；中国的故事、神话故事、民间故事、传说的故事、少数民族的故事都很多，我们融合这些故事，无限的排演下去，每年都可能会推出国风之什么什么。在当今的市场环境下，我觉得大家不但需要精品，更需要贴近观众的心理需求的作品，让大家看懂，理解甚至熟知一些人物、故事或者感人的情节；我们从另外的角度切入，即现代视觉重新诠释，从品牌包装、多媒体技术、空间的切割，甚至是在音乐、灯光等等多方面做一个比较巧妙的包装，没有做的更大，但是我们追求精致和细节，在细微处下工夫。

　　这样的话，未来《国风·琴棋书画》这部作品可能成为一个大家熟知的故事，人物的感觉很亲切；作为艺术品也好，作为未来推向文化市场的文化产品也好，我们希望它的受众面越广越好。

　　Q：舞台舞美方面还有灯光是怎么应用的？

　　A：我们有几个方面，首先是多媒体的视觉包装超出了预期，整个多媒体有效空间达到270多平米；第二点是在多媒体的不同层次空间当中，人在景里，景在意中，我们叫做一幕一景，一个段落讲一个传奇的故事；第三点，台上有一个900多平米的可投影的变化角度的舞台，这个舞台既可以平铺，也可以起来，作为多媒体的载体。从剧目本身看，我们除了一部分以舞蹈为主题以外，还把中国的武术、杂技、戏曲编排进去，特别是魔术在这里有一定的篇幅，能够使观众欣赏到多种艺术门类组合的过程，渲染此情此景下的人物的情感，达到比较丰富的视觉效果；另外包括现场激光的应用，各种多媒体灯具全部汇聚在这里，可能为数不多，但是我们用法很精致，针对不同的舞台条件，今后在巡演过程中都会做出很大的改动，如在沙漠的挂法、空间的结合上等。所以我希望这部作品有一个大的文化的架构和基本的框架，可以灵活地根据不同的市场和场地做一些不同的变化。我们的目标就是要把多一种中国文化的特色带入文化市场中，逐渐被大家喜爱和接受。

　　Q：每一年都有一个主题？

　　A：有这个想法，今年选择这个主题，明年可能我就选择中国少数民族的类型，或者特定的人物、某一个朝代，会根据市场的需求和我们所掌握的艺术资源和人才资源的情况来不断的发展，但是一些基本的条件是不会变的，比如说台上的包装很多，携带制造出很多不同的梦幻般的情景，但是手段运用起来就相对的科技的成分高，同时又携带方便。还有一个是用的人，我们台戏大概30多人，今后根据需要也许20多人；在有一些地方也可能放大，我的目标是争取未来达到一个20人以内的一个情况，这样成本和日常运营在市场上已经可以了。

　　Q：请介绍一下《国风·琴棋书画》的创作班底？

　　A：我们是以华侨城创作班底为主，根据不同的需要，吸收和聘请全国各地的擅长一个专业的专家们。

　　Q:《国风·琴棋书画》有没有走出去的计划，这部剧的海外市场潜力您如何看呢？

　　A：我们准备在深圳文博会预演几场，把这个作品的形象树立起来，听听群众的反映，并征求下大家对这部作品的意见和建议；接下来会对剧目做出修改，修改的同时我们会把已有的作品拍成宣传的资料。现在我们已经跟文化部，侨务系统都做了一些联络，未来也准备通过文化部的系列和侨务系列分别打造成一部可以出国演出的剧目。因为要想巡回演出，特别是中国文化底蕴比较扎实的作品，可能出国演出效果更好。

　　Q：华侨城之前的戏有没有走出去的先例呢？

　　A：过去走出去都是访问性的，或者临时把节目重新编排，比如说民俗村艺术团出国很多次，大概都是类似于载歌载舞这样的民族、民间的形式，但是运用高科技手段和被赋予主题这样的，过去没有。

　　Q：近两年除了推出《国风·琴棋书画》这个系列以外，还有其他的打算吗？

　　A：除了这个作品以外，我们从去年开始也跟美国一家公司在接触，我们希望购买他们的一部作品，名字叫《行走的震撼》，这也是一部人很少，但是演出形式很新的剧，目前在全国某一个地方还在洽谈当中，明年五一要落地一台。这是和《国风》完全不同的作品。

　　Q：这部剧达到您心中最理想，最完美的效果吗？

　　A：目前还没有。这部剧空间很大，比如说一些东西是你可以想到的，但是技术从想法到实现上要有一个过程，举个例子，我们其中有一场可以揭秘一点，大家知道楚河汉界，楚汉相争的惨烈的历史，不管项羽多么强，但是最后整个中国的版图是握在了刘邦的手里。如何让大家一看就明白整个版图都在刘邦的手中？我们采取了一个魔术的手段，一幅巨大的地图，当他一挥手的情况下，整个地图瞬间收入他的玉玺。我觉得艺术作品到了一定程度的时候，专业已经不是最重要的了，而是你能否把这个主题体现出来。电视连续剧也没有办法做到，只能站在高高的地方看一下大海，夕阳，但是当版图真正的收到他手中的时候，一个手段就可以让观众全明白了。类似这样的情节是需要将技术与创意的完美结合并实现的过程。

　　Q：所以把魔术引进来了？

　　A：魔术，杂技，中国武术等艺术表现形式都有。

　　Q：创作过程中有没有遇到一些困难？

　　A：很多很多，就像我刚才提到的技术层面，想法是一个样，但是实现出来却不一定这样，因为中国文化的概念太大了。你截取哪几个点，是否典型又准确、同时可以表现出来；很多想法很好，但是不容易表现，这就是一个很大的难题。另外舞台如何能轮流把这么大的不同的事件在一个舞台空间上展现出来，这也是比较难的。所以我们有时候避实就虚，更意向化，更感觉化的去体现它，尽可能地给大家想象力发挥的空间。但是在虚和实的结合上就很难把握：要不然就看不懂，要想看的太懂又不是舞台艺术所能承载的，这些方面都有一些难处。另外现当代和历史的题材怎么把握当代人审美的感受，也很重要，比如说我们服装穿出来还是才子佳人，还和戏曲一样准确，但是没有意思，这就是比较难的地方，需要把握。我们也在尝试当中，也希望媒体多给关注，特别是希望能够在网上，网民对这部作品有一些关注，哪怕是有一些争论都没有关系。就文化产业来说，我们要做的是不能以文化而文化，要想办法把文化产业概念，产品概念，企业的思维思考文化的市场，用精品的理念打造艺术产品，这个很重要，这是理念。

　　我们华侨城这里做了20多年，实际上形成了自己的规模和套路，基本上都是依托主题公园，这个主题公园有他自身的优势，客源很好；但是也有他的劣势，不太容易走出去，因为主题性很强，东西也搬不走。在文化产业中，应该说占了一部分比例，而且这一块是很成功的，目前我们有将近2700多人的专业队伍，每天演出的剧目有21台，从一开始的一台剧目到目前发展为57台到58台，这些在一个区域里面的成绩是可以的，但是出去巡回演出，走向国外，特别是出来的作品又是一种带有商业和市场化运作的东西，这正是我们华侨城下一步文化产业需要努力和探索的东西。这一次我们做《国风·琴棋书画》，包括刚才说的和国外合作的作品《行走的震撼》就是在原来的基础上再往前走一步。可能我有一个强大的以旅游为背景的强大的基地，依托于这个基础，我再迈出去比别人的优势大很多。