总导演林树森

编导腾爱民

舞台设计李金哲

服装设计杨小桦

　　一幕一幻景，一景一传奇。《国风琴棋书画》是由深圳华侨城传媒演艺有限公司担纲制作，深圳歌舞团演出的一部力作，已于日前在第九届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上首演。在演出结束后剧目主创人员对于剧目创新、演员表演、视觉效果、剧目创作等方面发表了不同的观点和看法。

　　深圳华侨城国际传媒演艺有限公司总经理、《国风琴棋书画》总导演：林树森

　　不但打造精品，也要贴近观众

　　华侨城国际传媒演艺作为一个文化演艺公司，需要有自己的核心产品，《国风琴棋书画》作为华侨城国际传媒演艺文化走出景区的首次尝试，我们希望这部剧可以形成品牌，能够成为一个以中国传统故事为主题的系列剧种。因为当今的文化市场，不仅需要精品，更需要贴近大众，所以我们会选取一些大家熟知的人物、故事或者感人的情节，附以现代人的视角重新演绎。在《国风琴棋书画》剧目的制作上我们从品牌包装，多媒体技术，空间营造，甚至在音乐、灯光等方面都做了一个比较巧妙的包装，力求将细节做到极致。我们希望这部剧无论是作为艺术品还是作为推向市场的文化产品，它的受众面可以越来越广。    

　　《国风琴棋书画》执行导演邱娟：融合得恰到好处

　　从剧目创作、表演形式到运营模式，《国风•琴棋书画》无不体现了一个多元艺术的融合，既有多媒体与舞美的融合，有古典舞、现代舞、戏曲、魔术、武术间的融合，还有演员与多媒体的结合，甚至包括整个舞台结构和空间的变化，270度环绕空间等等，这些都是目前市场上没有的。但如此多样艺术形式的结合又都是恰到好处，不是杂乱无章的，一定是点到为止，而且是对整个表演和整个剧目的戏剧性起到一定提升作用的。

　　《国风琴棋书画》舞台设计李金哲：写意空间带来心灵触动

　　《国风琴棋书画》的整个舞台设计没有类似于雕栏玉砌这样鲜明的形象，而是以流动、变化的舞台结构来表现整个中国文化的跨度。通过中国式写意的方式使得整个舞台空间表现得更加充分，将《国风琴棋书画》的精髓准确的传达给了观众。另外整部剧的舞台设计和多媒体的结合方面也表现得严丝合缝，给观众的感觉非常自然，很好的引起了观众的情感共鸣，这种共鸣恰恰就是中国几千年文化的精神在每个人心中的一种沉淀。

　　《国风琴棋书画》编导腾爱民：对中国文化的传承和发扬

　　《国风琴棋书画》的创作完全是一个新的课题，它不是一个完全意义上的舞台剧，表演时没有实景，就靠灯光和人体去表现，还需要与多媒体结合，这是一个全新的领域。整个剧目将舞蹈与魔术、武术，戏曲巧妙融合，信息量是非常丰满的。也许你不懂现代舞，但是可以感受到演员表现出的张力。整个剧在创作中每一个点都追求做到精良和极致，它体现的是对中国文化的一种传承、一种发扬和一种责任感，这也是剧目给我最大的触动。

　　《国风琴棋书画》服装设计杨小桦：美感排第一

　　整个剧目不仅强调对中国文化的呈现，还非常注重视觉上的美感。在服装色彩和造型上保持整个风格协调的同时，又根据不同的人物和故事情节凸显出不同的性格。比如狐仙用的是符合魏晋时代文化和服饰特色的白色，既干净纯正又不会被布景淹没。总体来说，《国风•琴棋书画》在服装上是以中国传统文化为底蕴，为最有力的支撑点，然后在演员适合的造型和需要上加强它的动感，这样才经得起推敲。另外，还融入了中国戏曲的元素，为观众带来了更加饱满、鲜活的艺术感受。