《上街的动物和孩子们》

　　去年，《上街的动物和孩子们》对中国观众还很陌生，今年消息一出恨不得大家就开始惦记抢票——去年可是连加座都卖光了：河口大厦新搬来的美丽姑娘漂亮的歌喉、帅气的看门人、落魄的穷作家、被孤独放逐的孩子们，以及一场即将开始的打砸抢暴乱……对中国观众而言，最吸引人的，当然还是舞台上蒂姆·伯顿那惊悚范儿的“成人动画”。

　　“这样的形式，可以在平面银幕上创造整个世界，就像电影绘画，完全不需要复杂的背景。”导演苏珊·安德拉德说。“这样做会让作品很有趣， 并省下了繁复的舞美设计，但它绝不是件简单的事。动画设计师们在工作室里一幅幅地画很多底稿，然后扫描到电脑上制作动漫，那些人物必须灵活，否则没办法和演员同台演出。”

　　《上街的动物和孩子们》在这点上十分成功：当演员和动漫人物在舞台上一起散步、对话、舞蹈时，真假莫辨。他们自爱丁堡戏剧节脱颖而出后就进行了世界巡演，田沁鑫[微博]在爱丁堡看过这部戏后，盛赞“就像是一幅流动的画卷，从头到尾参与到叙事以及人物内心的变化及故事情境的渲染中，极大拓展了传统舞台剧的视野。”

　　除去形式的新颖，作品的内容被田形容为“黑暗的、狄更斯小说般的老伦敦色彩”，这也是该剧另一特点，一部讲述孤独的故事。幽默和惊悚的现场动画中，揭露的是社会最阴暗的一面，针砭时弊的内容让动画成为了成人寓言故事，“观众在剧场里放声大笑，走出剧场却会对社会黑暗面不断回味和思考。”苏珊说道，“我们揭露阴暗，但我们心怀阳光。”

　　在去年TO的报道中，曾提到本剧创作灵感源于伦敦的富人区和穷人区两个世界，之所以会产生如此的感悟，实际跟苏珊和团队的工作室所处位置相关。那是离城市边缘的伦敦东区还要骑车20分钟路程的偏狭之地，放在北京，大概是比草场地艺术区更远的环铁范围。“很难想象伦敦这样的国际化都市里还有这样的地方，老鼠、蚂蚁流窜，周围住的都是波兰人，超市里说的是波兰语。如果说剧中的贫民窟来自哪里，我告诉你它来自于生活本身。”苏珊说。文/思瑶