舞剧《红高粱》将作为国家大剧院2014年开年大戏于2014年1月公演。12月23日，该剧的主创人员在国家大剧院与媒体近距离交流。

　　这部由青岛歌舞剧院创排、根据莫言同名小说改编的舞剧甫一亮相，就在国家舞台艺术最高奖——第十四届文华奖上一举拿下文华大奖、文华编导奖、文华表演奖三项最具代表性的奖项，在舞剧类中排名第一。青岛歌舞剧院黄港院长说：“这是青岛在舞台艺术上历史性的突破，也成为剧院在全国文化体制改革中交出的一份出色答卷”。

　　在文华奖的演出现场，虽然《红高粱》的小说、电影被很多人熟知，但观众还是对美妙的肢体语言以及区别于文字、光影的呈现“惊艳”了，他们看到了熟悉又陌生的《红高粱》。舞剧基本保有了小说原著以及电影《红高粱》故事的主线情节，塑造了“我爷爷”、“我奶奶”、罗汉大叔等个体人物以及众乡亲的群像。颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六大章节，每个章节都主题鲜明，完整地讲述了一段关于“生命力”的故事：生活在高粱地里的人们，对爱情的追求，对自由生活的追求，使人热血沸腾。全剧最令现场观众震撼的一幕出现在剧尾：墨水河畔“我爷爷”和众乡亲一起祭奠亡灵，他们前仆后继、誓死抗争。当演员流着汗水与泪水谢幕时，台下站立的观众也闪着泪光，以一波波潮水般的掌声，肯定着舞剧《红高粱》。

　　一种关于“生命力”的震撼

　　总编导王舸、许锐是近年来崭露头角的舞剧创作组合，他们之前合作的舞剧作品已经屡获国家级大奖。以他们为首的主创团队在紧张的创作周期中，承受着巨大的压力，因为小说和电影已经取得巨大成功，“红高粱”如何才能在舞台上获得新生？为了找到新的生命，主创们把自己逼到了极致，也成就了作品生命力的极致。王舸几乎拿遍了所有舞蹈最高奖项，但舞剧《红高粱》的高强度创作却快要将他“掏空”了，他认为“舞剧《红高粱》不仅是‘舞’，更是‘剧’。它让观众记住人物、故事，更让观众感受到原始生命力的张扬。”许锐为作品总结了八个字“生如高粱，死如烈酒”，他认为舞剧从某个角度在告诉今天的人们应该如何有尊严地、有情有义地、自由地活着。

　　《红高粱》的舞美怎样表现红高粱是一个大难题，不能太具象，也不能不像。舞美设计周立新经由几次修改设计方案，最终敲定了用莫言家乡的剪纸艺术做延伸，于是有了舞台上八片用电脑程序控制的巨大的高粱景片，利用轨道平移来切换空间，这在舞台上是非常有创意的方式。整个舞美浓墨重彩的色块，以及极具象征意义的物件将带给观众最为强烈的视觉冲击，这也是舞剧与一般影视剧作品在表现手法上的区别之一。

　　很多人评价《红高粱》带着山东小调色彩的音乐“美到心里，也让人从心里流眼泪。”对此，作曲程远称之为“高级煽情”：“就是从听觉的角度给观众一个画面，不会逼着观众去哭，而是让人的情绪自然流淌，不知不觉流下泪来。”整个音乐的录制不仅由国内顶尖的爱乐乐团参与，后期混音更是远赴美国好莱坞，请曾制作过《蜘蛛侠》等作品的混音大师鲍比亲自操刀。

　　《红高粱》的男女主演孙秋月、张珅凭借该剧双双摘得文华表演奖。“我奶奶”孙秋月说“最后的舞段每一次都是用生命在跳”，“我爷爷”张珅说“不仅在跳舞，更是在演戏”。在全剧的最高潮段落，群舞演员全都一边跳着一边流着泪。《红高粱》里每一个人，已经“入戏”，成为一颗颗执着的高粱。