1947年，朱琳在上海

朱琳在《洋麻将》中饰演孤寡老人“芳西雅”

《甲子园》是朱琳的谢幕之作

　　朱琳是北京人艺一代“大青衣”，在她超过七十多年的艺术生涯里，曾先后与田汉、洪深、焦菊隐、曹禺、郭沫若、于是之、阿瑟·米勒等戏剧大师有过合作。她尤其擅长饰演历史人物，在舞台上塑造了“蔡文姬”、“武则天”等角色，此外她扮演的贵妇“克莱尔”（《贵妇还乡》）、孤寡老人“芳西雅”（《洋麻将》）也堪称经典，难以被后人超越。

　　戏剧评论家童道明认为，“朱琳是北京人艺演剧体系中一位具有典范意义的女演员，她让我们认识到什么样的表演叫‘不可复制’”。

　　台前

　　参加抗战戏剧活动

　　演出田汉创作的《秋声赋》

　　朱琳1923年生于江苏海州（现为连云港），她早年的戏剧经历是在战争的硝烟中开始的。少时朱琳生活在淮阴，从小就开始在京剧班社较为系统地学习京剧表演。1937年抗战爆发，还是中学生的朱琳在淮阴加入了由地下党领导和组建的长虹剧社，参加了进步的抗战戏剧活动。次年她随姐姐到武汉并顺利考入了武汉艺术专科学校国画音乐系，随后参加武昌东北救亡总会，投身抗日救亡的宣传活动。

　　1938年8月1日，年仅15岁的朱琳在武昌昙华林参加了由周恩来、郭沫若、阳翰笙、田汉、洪深等领导下成立的抗敌演剧队第二队。1939年，她参加话剧《家破人亡》的演出，该剧揭露了日军侵华的暴行。在演出中，朱琳坚定了从事抗日救亡宣传的决心。在演剧二队，朱琳在话剧《木兰从军》一剧中，饰演了女主角花木兰。驻赣第十九集团军总司令罗卓英看过朱琳演出的《木兰从军》后评价说：“演出是高水平的，是第一流的”。

　　1941年春，朱琳受邀参加了新中国剧社《大雷雨》和《钦差大臣》的演出，并在剧中分别饰演卡捷琳娜和市长夫人安娜，受到好评。随后，参加了田汉创作的《秋声赋》的演出，在剧中担任女主角，并演唱了该剧的主题歌《落叶之歌》。直到朱琳晚年90多岁时，她还能完整地演唱这首歌。此后她参加演出了《孔雀胆》以及田汉新作《丽人行》等剧目。

　　经洪深介绍，朱琳到上海大同影业公司拍摄了根据欧阳予倩舞台剧改编的故事片《弱者，你的名字是女人》等十余部影片。

　　调入北京人艺

　　第一部戏就是饰演曹禺《雷雨》中的“鲁侍萍”

　　1950年朱琳来京进入中国青年艺术剧院担任演员，参加演出了《钢铁是怎样炼成的》、《钦差大臣》等剧。1952年9月，她调入北京人民艺术剧院，塑造了五十多个人物形象。

　　朱琳在人艺出演的第一部戏是曹禺的《雷雨》，饰演“鲁侍萍”。2012年夏天，朱琳在接受新京报记者采访时还曾回忆起这段往事：“我在这个台上60年了，我到现在也90了，我对这个舞台太有感情了，60年啊。我留恋这个台啊，1953年我第一次在人艺演《雷雨》还不是在这个台上，那会儿还没有首都剧场呢，是在东华门的儿童剧场演了70场。后来（在首都剧场）演的第一个戏是《虎符》”。

　　晚年仍不忘舞台

　　年近90出演人艺建院六十周年大戏《甲子园》

　　朱琳对舞台的念念不忘令人感动，在2006年中国话剧百年时，她应陈薪伊导演之邀，在人民大会堂参演了话剧交响剧诗《吁天》，在舞台上说了十几句台词。

　　2012年，近90高龄的朱琳在北京人艺建院六十周年献礼大戏《甲子园》中扮演“王奶奶”，坐着轮椅最后一次登上了首都剧场的舞台，完成了她在人艺的谢幕演出。她在剧中给自己加了一句台词：“哎，你们看，火葬场怎么还排队呀，老伴儿唉，你别急，我穿上小牛皮鞋好来陪你”，表达了她对先生刁光覃的深情。

　　幕后

　　做编剧当导演

　　除了演戏，朱琳也曾做过编剧，导过戏。她曾参与导演过《为了六十一个阶级兄弟》、《在街道上》等剧，与老伴、人艺导演刁光覃也合著出版了有关表演艺术的专业书籍。2005年，时年82岁的朱琳与编剧苑彬合作了一部讲述禁毒与挽救灵魂的话剧《回家的路》，根据被社会广泛关注的文连平禁毒的真实经历改编而成。

　　记者几年前采访朱琳时，她还表示“一天到晚坐着也没事，看电视看报看点书，没意思了，到外面旅游，这个腿不方便，我现在最好的就是记忆力”，索性想到花三年时间自己写一写回忆录，但“能不能写成不知道”。

　　采写/新京报记者 陈然

　　【代表作】

　　郭沫若为“蔡文姬”赋诗

　　民族戏剧：《虎符》《蔡文姬》《武则天》

　　上世纪50年代末60年代初，在焦菊隐导演的话剧民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》和《武则天》中，朱琳将其早年学习戏曲的经历成功运用到表演中，发展出独树一帜的民族戏剧美学，成为焦菊隐话剧民族化探索的实践者之一。她的举手投足都有着中国戏曲的韵味，同时结合写实与写意的美学特点，表现人物的内在个性。而朱琳在《蔡文姬》中的表演更是得到了焦菊隐和郭沫若二位大师的称赞。郭沫若曾评价说：“朱琳同志演的蔡文姬能传神”，他还赋诗一首来称赞朱琳：“辨琴传早慧，不朽是胡笳。沙漠风沙烈，吹放一奇花”。在《武则天》中，焦菊隐强调了“无声的台词”，朱琳既表现了这位女政治家的君主作风，也演出了她作为母亲和女人的平常心态。

　　阿瑟·米勒称赞“琳达”

　　外国作品：《推销员之死》《洋麻将》

　　“文革”后，朱琳在几部外国作品中大放异彩。上世纪八十年代，人艺邀请《推销员之死》的剧作家阿瑟·米勒来北京亲自导演这部戏，朱琳在剧中饰演女主角琳达。阿瑟·米勒日后在《阿瑟·米勒手记：“推销员”在北京》中以这样的文字描述了他眼中的朱琳：“朱琳，据我所知，是中国话剧界的巨星，却没有一点明星的架子，一点也不装腔作势”，而朱琳在该剧中的表演也得到了米勒的首肯，尤其是结尾，朱琳感人真挚的表演达到了米勒所说的“你不哭，要让观众为你流泪”的要求。后来米勒这本书在美国出版时，他还邀请朱琳和朱旭去美国，朱琳也当众朗诵了台词。

　　在另一部美国双人剧《洋麻将》中，朱琳与于是之演对手戏，饰演两位孤寡老人。朱琳的表演层次分明，与于是之更是默契十足。该剧也成为北京人艺的经典保留剧目。朱琳与于是之在上世纪九十年代还合作了话剧《冰糖葫芦》，朱琳曾对新京报记者回忆，那时于是之已经记不住台词了，“好多台词都是我替他说的，他在台上都不知道怎么下来。我跟他演了25场《冰糖葫芦》，那是一个很宝贵的纪念啊”。

　　追忆

　　可以这样说，朱琳大姐在我们北京人艺最兴旺的时期，是北京人艺演剧风格的一个代表性演员。我们合作也很多次很多年了，特别是《蔡文姬》。在“文革”结束以后，恢复的保留剧目第一个也就是《蔡文姬》，当时大家都很兴奋，十年没演戏了。几乎在所有代表性的北京人艺的剧目里都有朱琳大姐。焦菊隐先生在搞话剧民族化的尝试，他的几部戏都是朱琳主演的，《虎符》《蔡文姬》《武则天》，还有曹禺的《雷雨》，这些都是中国话剧的经典。

　　后来我们还有一次合作就是《贵妇还乡》。朱琳大姐后来跟我说，为什么特别想演《贵妇还乡》呢，因为她曾经听我们一个中国话剧最早期前辈洪深讲过，一个女演员的成长要演够这么几种类型，她说其他很多类型都演过了，只有“贵妇”没有演过，所以特别想演。她的最后一个戏也是我们合作的，2012年人艺60周年新戏《甲子园》，六位老演员来参加。朱琳大姐是年纪最大的，那年90岁了。北京人艺现在还在做一个关于刁光覃、朱琳夫妇的专题片，把他们演戏的经历记录下来，留下一些东西。但是我真正希望是把他们的成就和精神留下来。 口述：蓝天野（人艺演员）

　　朱琳老师的台词是第一流的，后来的演员都赶不上她了，所以她很受郭沫若夸奖。人艺“郭老曹”（郭沫若、老舍、曹禺）时代，郭沫若和人艺演员关系最密切的就是朱琳，郭沫若实际上（主要作品）就是《蔡文姬》，朱琳的《蔡文姬》是不得了的。还有就是她最后的《洋麻将》，真的是经典，现在看都不可超越。后来再看新版《洋麻将》觉得濮存昕还有点样子，龚丽君和朱琳还是有差距。我们的话剧总体上女演员是弱于男演员，所以朱琳老师去世会让我们强烈感受到已经没有那样的“蔡文姬”，那样的“武则天”了。于是之、朱琳相继去世，也再没有人能真正地讲一讲焦先生的风采了。我曾经听过朱琳老师讲过焦先生，非常生动，讲他的艺术和音容笑貌。我们后面的一辈对他已经很陌生了。

　　《贵妇还乡》和《洋麻将》复排，就能感觉到因为没有朱琳老师是一个重大的损失。80年代她演的《贵妇还乡》是多么的光彩照人，《洋麻将》她跟于老师也是不可复制的。她让我们认识到什么叫“不可复制”。 口述：童道明（戏剧评论家）