我有一位朋友，他说他每次就是设计太多，上山的道路总是要设计到底哪条路最好，那条路不见得是最好的，但是让你觉得最舒服。
就像我现在创作的阶段我感觉就是无时无刻不在观察，无时无刻不在看，各方面的文字，或者是实际生活，我不是那种永远在车子里面的，我是坐公车，台北叫“节运”，也去咖啡厅，也去喝茶，什么地方都去。当然有些导演也很难做到，因为害怕被干扰，但是我不
怕，只要你很认真坐在那边思考你的事情，就不会被干扰，我的脑子也比较像阿成说的，比较像我太太，我太太的脑子通常是说，男的通常一个地方亮，所以起一个题目，总是岔，女的他是跳的，我就讲一些我拍片的大概的方式，就像演员，比如今天我跟周迅聊了一下，因为什么时候跟她合作你不知道，但是我看过她演出都很不错，我想见见她，聊什么呢，她开始告诉我她的身世，她小的时候怎么样怎么样，我就是需要知道这些，父亲干吗，母亲干吗。我大概就判断了，我问他几月生，十月生吗，果然就是十月。所以就讲这些，混了一段时间。
主持人：这里有一位听众的问题，您在《咖啡时光》里有交通工具这种东西，您的其他作品里也有交通工具，为什么您对交通工具这么偏爱。
侯孝贤：交通工具应该是我们生活中常常用到的，所以很自然就用到，而且电车还不容易拍，我拍的是山路，我们去申请，总公司说不可以，我们的制片是京都大学毕业的，我说你不让拍，我们还是要去拍的，日本人假使要你在车站拍的话，就安全的规划，他有一个组织，这个组织每天要应付这个拍片，他们非常仔细，光开会讨论要多少时间啊，要耗费多少人力啊，他想想还得了啊，开放一次，后面怎么办啊，就拒绝了，拒绝我们还是要拍，我们就拆迁，把汽车机头，脚架子，蒙上黑衣服，拉到一个地方，一上车，时间到就集合在车头这边，一看可以了，就装上，有一位乘客下来以后看着我们，不知道我们在干什么，其中有一个镜头是女主角在车前面，从上午到下午有一条路线是同样的时刻，差不多有七八站，十站左右吧，每站两分钟就到了，虽然是同样一个十分，但是问题是一站才两分钟，你35分35秒让这边插到哪儿去呢，所以每天都在堵，有的时候根本追不上，有的时候追上了车箱又追错了，一直拍到最后一天。
举个例子，拍咖啡厅，跟日本人去讨论，日本制片问我，你需要找什么样的演员演那个店老板呢，找哪个演员演端咖啡的服务生，我说不用，就用他们原来的，他说怎么弄，我说你不用管，我跟我的翻译去了咖啡厅，跟那个老板说，因为我在里面喝过咖啡，他虽然不认识我，但是听过我的名字，比较好说，我问他们最空的时间是什么时候，他说是早上九点到十一点，这段时间比较空，我们就借这个时间来拍，他说好，就答应了，答应了以后，我们九点钟进去，我们打光不是打得很亮的，我们就是根据实际的光的状态，加一点点光，有的时候还要拿掉一些灯泡，在拍的过程里面，客人进来我们机器不停，送货的进来也不停，你要找演员吗，不需要，我们的演员从外面进来，那个老板自动就要问他喝什么，他就很自然地说，你要跟人家讲很多，你来客串演一下，他就会想太多，反而就不自然了，因为那个老板也快80岁了，我到11点拍完就走了，走了感觉还是不好，第二天又来了，还要拍一次，前后拍了三次，九点到十一点。
所以基本上电车也好，或者是实景也好，其实你长久使用下来就觉得其实非常好用，而且准确，你说你要找一个演员去演，你还要训练他，训练他们煮咖啡，端咖啡的技能，假使我找这些演员，他也是在咖啡厅做过，我才可以用。所以使用电车也好，都是这样的。而且你在都市里面不可能老用走路的，台北还可以，北京怎么走啊，从嘉里中心出去逛一大圈，才找到吃家常面的地方，里面太贵了，要七八十块，每天早上我都会起来找，南京就很多。吃得饱饱的，然后就看，看他们的菜市，看这个城市的气氛，大概就是这样子。
提问：台湾金马奖一直重视文艺片，今年的金马奖是《功夫》获得的，这是不是台湾影片以后的一个方向？
侯孝贤：金马奖每一年都不一样，评审每年也不一样，就跟我们参加戛纳一样，你今年的片子正好合了评审的味道，就可以上，我的片子脱离了这个，不管合不合他的味道都不会上，你会上，还要有人坚持，通常嘎纳电影节评审有十一个人，每年要决定方向的时候，他会找评审团主席，评审团主席可以决定五个评审，连他就是六个，嘎纳再找五个，就是找到既有艺术性又是观众爱看的片子，那年我看了一次，他又看了一次，在嘎纳，有一次有一位台湾记者找他，他说非常喜欢看这部片子，你选择的这些评审，有些就是认为他们没办法接受，但是他们并不强制说服他们，因为我以前在日本参加一个另类的电影的影展，里面有一个比利时的片子叫《人咬狗》我很喜欢这个片子，但是好几个演员，好几个评审就说这个是纪录片，根本没有审，讲了半天都没有人要支持我，我最后说我很简单，我不管你们决定哪个片子，这个片子一定要留，假使你不去坚持，就不行了，在评审的时候是很奇怪的，我后来就不当评审的，在山西影展当了一回评审，人家30几分钟，一个小时就解决了，我在那边跟人家站了七八个钟头，站到天亮，怎么战都战不赢他们，他们可能跟我的观点不同，不理我了。你们都决定了，我怎么办，他们说这样你难不难过，我说不是难过了，我觉得这个不公平，其实我喜欢两个，但是我只能选一个，评审大概就是这么一个概念。
金马奖跟我的片子一样，大家要想得奖很难，因为电影对我来讲是最难做到，就是简单又深邃，所有人都可以看懂，复杂的，连种种文化人看了也非常感动，也想得非常复杂。我现在就是用这样的方式。还有一点，因为年龄的关系，也没办法回到年轻，年轻的时候就是自觉要那样做，叙事简单，但是形式的容量非常大，现在脑子想得太多了，往往会用一些形式上的技巧，就是演员的语言和肢体的特点。
主持人：最近看了华语电影，不管是香港台湾还是大陆电影，您对华语电影的前景是怎么看的？
侯孝贤：说景气呢，今年也比较特别，好莱坞也不景气，新京报也有报道，他们跟我讲今年非常闷，我说什么原因，好莱坞的片子不好，就是某种类型的片子获得观众的喜爱，他会一直跟，跟两三年，观众就疲倦了，没有兴趣了，而且好莱坞越来越注重这个，样式就是所谓的类型越来越少，一直在重复以前的，大家都看得疲倦了。好莱坞有百分之三四十是美国的片子，其他地方的，有英国的。韩国最强，韩国的片子和英国的有点类似，他电视强，但是电影不强，在他本国呢，有些题材你拿到台湾来，或者拿到时候，觉得这个题材对我们来讲已经过时了。中国电影呢，华人区的电影，香港，中国大陆，还有台湾，除了这个之外还有东南亚，东南亚这几年华文教育恢复很快，以前东南亚的华语市场还不错，现在看有没有机会恢复了，这一大块，正好面临着一个，还没有成形，也还没有定位，在摸索之中的一个过渡期，未来十年是非常重要的，你要怎么去寻找新的所谓的好莱坞做不道德，只有我们能做到的，这种表达方式也好，类型也好，其实我很早就已经感觉到我们和西方是一样的，我们的情感表达方式，我们的传统，不管是诗的传统，还有抒情和文字，和西方的戏剧的传统是一样的，他们的戏剧很强，他们的形式多样，非常强，其实跟他们的戏剧传统有很大的关联性，他们在往戏剧上面靠拢。
华人电影，我感觉可能是两岸三地，大家假使都有这种共同的想法，应该是没有问题的。做一些所谓华人的新类型，也想常识，看能不能做一些累计的，能够让所谓的门槛更降低一下，就是说你是做电脑推销的，武侠片也好，无关是轻功，武打，类型更多，不同的类型更多，做得更好的话，年轻的导演很快就踩在这块土壤上很快就可以翻新，意思就是这样的，我觉得这边大环境，跟北京所有的管理制度，社会的风气，你要能够开放，但是这个开放，台湾经历过这个时间，还有所谓的城市文化的累计，这方面才能很快地接轨，接得上，所谓城市累计就是，毕竟电影有一种现代感，这种现代感是时间的积累，什么东西是现代的，说不上的，但是你的动作，你的言语，你的装饰，你的行为本身就透露了，我感觉内地也有内地的开放的东西，但是现在我们不要去模仿，模仿不到的，你就在你身边去看，你要去观察，根据实体，根据你的生活周围，真正在里面去抓到，你要看到一个片子，他抓了北京的年轻人也好，或者什么阶层，非常有味道，又真实，又有味道，这就是目前的形态。我们不要去模仿西方的现代感，尤其是香港，因为香港跟这边有区别，香港是英殖嘛，整个从小教育的观念是不一样的，他们是做买卖的。
台湾也不一样，台湾是49年主要是这群所谓的上海帮，所谓的精英跑到了台湾，他们在那个地方跟美国合作，是开始了他的资本主义，这个不一样的。其实你真正从写实，动人的片子，每个地方都可以拍，就像我们香港拍一些感觉很现代的片子，在台湾放的感觉不对，本来是很严肃的片子，或者是动作的片子，最后变成喜剧了，其实就是每个地方的文化背景不同，产生的区别。
我感觉华人电影，其实我在很久很久以前，香港的华人电影，我没想到这么慢，电影这几年才开始起来，才恢复了进戏院的份额，但是整个发行系统，这种分配的机制，上下游之间的产业链的循环其实都不健全，这方面都要实际的操作中间去成形，我感觉中国电影就是独树一个，别人攻不进去的，印度电影里面有好几场唱歌跳舞，而且要两三个小时，但是你说他们其他艺术电影强不强，强得要死，非常强，因为艺术电影基本上是实验的单位，开发的单位，因为成本低啊，空间大，创造出这种新的形式，这些就是以后这些新的形式跟表达形式，基本上很容易就会被主流吸引的，好莱坞会改编很多这样好的剧本，好的人一下就被吸引过去了。
主持人：有一个朋友观察特别细致，问侯先生为什么今天戴了一个印有好莱坞标志的帽子？
侯孝贤：我是有什么戴什么的，这是我太太在台北的时候，那里有一个运动的机构，他们开幕的时候发了很多这样的帽子，现在已经不存在了，现在被加州一个很大的连锁机构买走了，现在已经消失了，但是这个标志还在我的帽子上。
主持人： 非常感谢侯孝贤导演远道而来，非常坦诚地跟我们聊了这么多，今天到此为止，我们的首发仪式，还有演讲都结束了，非常感谢大家对中国电影的热情，也感谢大家的光临，谢谢大家！
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