在那个氛围上做了几年，第二轮是《见鬼》，开始跟泰国、新加坡合作，资金是一起合资的，但题材是用中国的，导演是泰国的。恰恰那个时候就碰到两个导演，彭氏兄弟，本身是香港人，这就简化了很多问题。

　　《三更》把这个概念推得更远，完全是三地演员、三个文化、三批演员、三个导演，在一个氛围上面，拍三部不同的短片。

　　这样做了4、5年后，又发觉我们离不开惊悚片这个框框了。本来这个“泛亚洲”的概念在最初也是为了生存，要确定要做惊悚片，但此时发现原来除了惊悚片，几乎没有其他可能。我们尝试《三更》的成功之后，觉得三个导演一起已经是很不错的配搭了，一个是韩国的许溱豪、一个我、还有一个日本的岩井俊二，这三个都在爱情片的氛围上面有他们的成绩和纪录，如果一起拍一部像《三更》一样的爱情片而非惊悚片，就根本找不到资金，根本能成事――这个对我来讲是挺大的打击，很沮丧。这就是说我做了4、5年，无论怎么样去磨合亚洲的市场，原来走在一起结果，都还只能做惊悚片！

　　那个时候，我就觉得，我们还得再走多一条路，去延长作为一个导演的生命，因为我们谁都没有想要一辈子拍惊悚片――我自己就是不太懂得怎么去拍惊悚片的，当时拍完《回家》，虽然宣传上硬说是惊悚片，但回家自己看，觉得一点都不恐怖。我如果再继续拍惊悚片，肯定会死得很惨。

　　无论如何，一直都很清楚地知道：我永远是为“陈可辛是一个导演”去铺路，做一个制作人永远都是为了可以最终做一个导演；但是在这个过程中所必须做的这些事情，可能跟做一个导演一点关系都没有。我希望最后得益的还是“陈可辛导演”这个身份，所以就继续去找下一条路。

　　4.去华语电影最大的市场：我相信有态度永远比坐在那里等运气要好。

　　已经走完香港的路、美国的路、亚洲的路，当然最后一条也是等了很多年的一条：到大陆去拍电影。

　　90年代初，很多香港导演到大陆拍电影，就一路说这个市场很大，但是这个市场什么时候是真正的一个市场呢？我在做亚洲电影的时候，心里的想法是：我能先不做大陆的合拍片就先不做，能够延迟一天就一天，能够延迟一年就一年。因为在我当时的理解中，大陆的发行制度和审批制度，跟海外还是很不接轨的。90年代尾把香港电影的低潮更往下推，愈来愈低，其中一个理由除了香港电影外销不好、质量不好之外，还有其他问题，就比如香港电影为迎合大陆的审批，做了很多很多香港导演都不想做也不知道怎么做的合拍片。

　　2001-2004那几年尤其多合拍片，那种合拍片让大陆观众觉得香港电影不行了，而香港观众也觉得香港电影不行了，虽然电影是两个版的，但主命题还是为了大陆去构思的，所以造成了香港观众不喜欢、大陆观众也不喜欢的局面；而台湾观众已经不看了，于是香港电影就更加灭亡了。

　　03年之后，《英雄》在工业上是一部成功的作品，而《卧龙藏龙》、《英雄》改变了华语电影及华语明星的地位；《卧虎藏龙》使用英语预告使得观众观感提升得以脱离港片范畴，也使能够参与跨国合作的华语明星提升到国际明星的层次。因为这两部电影，提高后的大陆电影工业，使得每年都有几部这样的大片，也因此提供了许多工业上的就业机会，对工业发展很有帮助。

　　现在中国工业的发展也渐多元化，不单只有大片，也能发展其它影片，如《功夫灌篮》、《长江七号》、《画皮》、《海角七号》等，都是华语电影的奇迹，也给了更多不同的发展性。

　　理论上，在大陆，你是一部合拍片，有台湾演员，也有大陆演员，也有大陆拍摄，有这些基本元素――当然里面最大的，是要有商业的可能性。好像《大灌篮》，是一部台湾片，在大陆有很高很高的票房。其实根本没有一个地方有保护主义，就是没有什么地方是说要保护我的本土电影的，有保护主义都是针对好莱坞片，不会针对中文片的。

　　虽然市场变量很大，但还是看好中国市场的成长率，目前每年会增加近30%的票房，相当于一个台湾市场。除了市场不停成长，媒体对电影也尚有狂热。由于市场太大，不可能有这么多宣传费用，如果没有媒体报导，电影可能上片无人知。所以很需要经营电影的噱头，从尚未开拍前就会慢慢经营，进而扩散到媒体报导， 使得观众接受到讯息，电影才有可能成功。

　　我们的竞争力除了在电影本身的质量外，也要让观众到戏院感受到观影方式是很不同的，例如在音效、音响等等。我喜欢在电影院里与观众沟通，可以感受到我们有共同的东西，不是孤独的个体，这就是电影最大的魔力，但是这对电影院推广没有什么用，电影院还是要加强硬设备。

　　我去过最好的电影院是美国跟泰国的电影院。美国在30年代就有主题式电影院了，在3、40年前美国电影院像是游乐园。泰国在市中心交通便利处就有多家影城，且占地广阔气势弘大，票价只有一半，并设有第一流的影厅，除了有饮料爆米花的提供，还有脚部按摩服务，主因是满座率很高，以致成本可以回收。

　　至于电影的后期制作地而言，目前也是泰国。后制第一是吃好、住好、好玩，因为后制大半时间在等候。泰国好玩又便宜，又因为本身我会讲泰文，所以在泰国会比较简单；况且泰国人与其它国家相较之下比较乐于沟通，且清楚自己的服务定位。当然，最大的优势还是在于费用便宜，而且艺术细胞强，有想法。

　　现在中国大陆成为泰国最大的竞争对手，因为市场够大，就会被吸引过去，且价格也便宜。目前北京成为中国的娱乐中心，且有最新最大的设备，接下来就需要训练人才。未来泰国势必会被北京吸走不少客户。

　　未来有可能在北京有美国城，美国电影就可在北京拍，并符合合拍片资格以进入大陆这个市场。

　　这些都是我们这十几二十年看到的华语电影的变化。怎么在这个变化里找到自己的生存空间，怎么在这个空间找到自己的能力可以相应的机会去表达诉求，是今天这么不景气的环境里很重要的部分。