“监制”

　　我觉得监制这个字，是个很虚的字。因为没有定义说“监制”其实是做什么的。我只能告诉你我做了什么，但也不能代表我这个就是大英百科全书中“监制”的定义。

　　理论上，香港是导演中心制，那么香港的监制，其实横跨这二、三十年，我觉得优秀的监制有几个――

　　一个是岑建勋，德宝的成立，在整个德宝的概念。

　　另外一个是麦当雄。

　　再下来第三个，其实已经不纯是监制了，就是徐克。

　　我们知道肯定最强的就是徐克，因为他的作品最多，但我们记得徐克的作品，其实很多是他导演的，那么站在这个氛围来讲，他其实已经离开监制这个岗位了。

　　徐克最初的一部电影，叫《新龙门客栈》，每个人都说徐克导演的，其实是李惠民导演的，当然可能徐克自己拍了很多――那么他到底是导演还是监制呢？要看当时在做这个东西的情况。

　　理论上监制是应该要帮导演去处理业务上的问题，去找钱；也应该去面对商业的压力，投资方的压力；也应该去找演员；也应该去找发行、排片、卖片等等，都应该是在监制的监控里面。当然这整个过程里面，有很多不同的人，不同的部门，去帮他做这些不同的事情。监制使到导演只要去安心拍电影就行。

　　理论上这些应当是监制的范围，但是不是真就是这样呢？不一定。

　　每个演员，要看导演熟还是监制熟，导演熟就当然导演去导，监制熟就监制去导，其实很多时候是一个团队――更适合地来说，要是监制和导演之间找到一个很好的合作关系并且也信任的话，监制会使得导演少了很多压力。这不代表导演不用做很多业务性的东西，但在做的时候，肯定是做他最能够做的。譬如打个电话给刘德华(
听歌)，可能那个导演跟他(刘)特别熟，但要谈到钱，就给监制去谈。因为谈到钱，你以后每天要跟他拍戏、讲戏，可能就很麻烦。其实是一个双打，是导演跟监制在打球中的一个双打。所以就有些事情而言，导演能做的导演去做，不能做的可以给监制去做。

　　我常常用一个很虚的方法去讲，就像父亲跟母亲的关系，是两夫妻生一个孩子怎么成长的关系。就是说，一部电影，是一个产品，一个小孩的话，那么妈妈肯定是导演，爸爸是监制――理论上是这样的，导演就像妈妈每天要焦虑小孩，那么爸爸也可能回来讲一句话，也是可能会点通了一点东西，就是一个比较客观的，而导演是比较主观的，监制其实很多时候要给导演一个比较客观的出口。

　　美国对于“监制”的制度就更模糊不清了。老好莱坞是监制人制度，今天已经不是了。

　　拍《投名状》其中一个理由是市场的理由。

　　今天华语电影最大的市场，就是中国大陆的市场。这是一个很独特的市场，是大片的市场。

　　我为什么要拍《投名状》？为什么要拍《如果爱》？都是因为要把爱情片弄到一个比较大的氛围，使到观众觉得，我需要进到电影院观看。

　　我在香港金像奖拿到《投名状》的奖的时候，我都说，我谢谢每个进戏院看《投名状》的观众，因为去电影院已经开始是一个面临淘汰的看电影的方法了，我不敢想象戏院的观影方法淘汰了之后，还有没有这种120分钟电影的状态和模式，我不敢肯定。因为当大家都能在DVD看的时候，很快就能在电话上看，很快就会用半个小时的形式，用很多不同的形式。

　　科学证明：一个半小时到两个小时是人类共同坐在一个黑暗的空间看着一个大屏幕最适合的长度，所以电影这么长的是有理由的。在我有生之年，我都会去捍卫这个观影的方式。

　　现在观众都不喜欢去电影院看电影了，前几年，我都一路觉得很郁闷，但觉得这个事情会变，也挺乐观，觉得很快会变――去年我看了为好莱坞拍的一个《投名状》预告，我实在觉得…糟糕了，原来，整个电影文化的观影改变，不只是大陆，是发生在全世界。在电影的经验来讲，我们永远拿美国作为借鉴，因为它发展比我们快，我们就看它，我们10年后就是它啊，我们很容易去想象可能面临的状况。

　　你看美国这几年，也是越骂的片子越卖，一样的；也是40%的票房集中在十几部大片里面，而且基本上这些大片的口碑都挺不好。其中去年有四部片我特别记得：《加勒比海盗3》、《蜘蛛侠3》……反正最后都是数目字来着，只有一部不是，就是《变形金刚》。

　　这4部戏里面好像有2部打破了《乱世佳人》的纪录，那么我们已经去到这种电影比《飘》更伟大的地步了――站在商业上你只能这么说，因为在商业上，好不好是主观的，票房是观众决定的。

　　所以其实全世界都一样，原来全世界都开始改变了观影的习惯，艺术电影院的空间都已经越来越少。我们以为10年前开始的多厅式电影院会是一种方法，能使电影发展百花齐放，有愈来愈多的空间可以放不同类型的电影，也能灵活安排，结果10个厅都放同一部电影，留给艺术电影只有一场早上九点半的场次，像没那么娱乐的甚至想说点什么的, 就愈来愈少生存空间了。

　　现在的电影最好是不用大脑，全世界都一样，这就是现实，我们还是需要找个中间的位置。另外VHS是毁掉电影的，它使得上电影院看电影的急迫性消失，让电影变成了处于不看也可以的位置。

　　对华语电影来说，最灰暗的地方还是台湾了，因为前几年98%都为美国片，其余为其它各地的影片，等于没有生存空间。我在台湾成立发行公司，自己发行，结果回报率十分不错，也因此证明华语电影市场在台湾并没有消失，但是还需要再努力。《上海电视》商羊/文