焦点VOL.4:揭秘内地电影台湾生存录

　　“学生和白领占领影院”

　　台北威秀影城的观众调查

　　威秀影城是台北最大的电影院，即便是工作日的上午，影院观众还是不少，刚走上电梯，迎面就是电影的宣传海报台，观众可以随意取阅每一部电影的小海报作为收藏，相对内地影院的大展板，豪华纸板模型，这里的宣传显得没有那么张扬，不过影院过街天桥两边《少年派》的剧组海报还是魄力十足。威秀影城公关经理李光爵对台湾观众的构成有较深的了解，他告诉新浪娱乐，在台北，学生和白领是影院最主要的观众群，各占四成，剩下两成是家庭观众。

威秀影城公关经理李光爵

　　在台南，超过七成的观众是学生，因为在那边上班族可以支配的钱相对较少，而花钱不眨眼的学生成为了观影主力。李光爵说，“有一个例外，就是科学园区新竹，那边的的家庭观众比较多，因为园区有所谓的‘家庭日’，所有人都会出来玩，而且那边的观众对于科幻片的接受程度比较高。”

　　“基本上全台湾主流的电影观众可以贡献5000万新台币(约合1070万人民币)的票房，如果还需要更多，就要动员平时不怎么去影院的族群观影。”台湾最著名的商业片导演朱延平分析，“《海角七号》就吸引了很多几十年都不看电影的阿公阿婆，有人甚至会提着菜篮子进戏院。”

　　“当时有南部的亲戚跑来我家，就是为了在台北看《海角七号》，因为老师布置的作业就是《海角七号》观后感。”朱延平对此哭笑不得，“之前台湾人嘲笑内地看电影要写报告，没想到现在我们也一样了。”

　　“在台北，有一部分人是每周都去电影院的，差不多有18000人左右，这些人是最核心的观影人群，共同的特点是，一般先选择好莱坞电影。”威秀影城的李光爵表示，还有些电影因为观众的好奇心获得了很高的票房，“比如《色戒》上映的时候宣传梁朝伟[微博]有露屁股，我在影院就看到一些年纪很大的观众，其实他们甚至不知道梁朝伟是谁，但还是会买票捧场。《3D肉蒲团》也是一个例子，3D和情色都是噱头，在台北卖了3000万新台币(约合640万人民币)，而《无间道》在台北票房只有600万(约合128万人民币)。”

　　最高97%的市场，65%的分账

　　好莱坞电影对台湾的垄断

　　“现在的好莱坞大片在台湾可以躺着收钱。”威秀影城的李光爵告诉新浪娱乐，“80年代，台湾每年只放映90部电影，台北只有三家影院可以放进口片，美国电影的拷贝数也被严格限制，当时最卖座的是周润发、周星驰的港片。而现在香港电影风光不再，美国电影早已成为了市场主流。”

　　“以前香港电影是台湾的‘大宗’，周润发的《赌神》特别火。但是现在就不行了，今年的《听风者》《逆战》也只能卖到一、两千万新台币。”朱延平指出，这其中的原因之一就是台湾放开了对好莱坞电影的限制，“好莱坞电影在台湾只可以发6个拷贝，他们基本没有办法做宣传。后来加入WTO，台湾市场对于好莱坞电影是无限制开放，所有的电影都被好莱坞侵蚀掉。占据市场之后，好莱坞发行公司(俗称：美商八大)开始垄断经营，戏院不能挂其他华语片的海报，否则就不供片，所有的台湾电影被赶出了戏院。”

台湾电影同样面临好莱坞大片的威胁

　　这不得不让人担心，曾经在台湾风光一时的香港电影，在市场开放之后彻底垮台的遭遇，会不是成为将来华语片在内地同样面对的困境。

　　威秀影城的李光爵以《暮光之城4：破晓(下)》举例，这部电影在台湾没有搞首映、记者会、甚至没有发新闻稿，只做了电视、平面和网络的硬广，就获得了压倒性的优势。李安的《少年派》上映之后，《暮光之城》才算是遇到了对手，在这两部作品之前，统治戏院的是《007大破天幕危机》。

　　2001年12月，台湾以“缔约方”身份加入WTO，电影市场全面开放，好莱坞大片在台湾发行限制被取消，华语电影全面崩盘，市场全面被好莱坞接管。最悬殊的时候，好莱坞电影占据了97%的市场份额，美国片方获得的首周分账比例也超过了65%。以后每周，片方获得的分账比例都有不同程度的回落。也就是说，这个分账比例在台湾并非固定，而是随着电影的放映时间逐周递减，而这样的做法也是美国市场运作多年的模式。

　　最近在内地，发行方与院线关于电影分账比例调整的问题也是闹得不可开交。之前的通则是片方和发行方拿全部票房的43%，影院拿57%，分账比例基本不变。而现在的发行方需要拿全部票房的45%，这就意味着影院少赚了2%。

　　2012年2月习近平访美后，好莱坞电影在华获得分账最高调整到25%。不过是进口大片的25%，还是华语片的45%，这与片方在台湾获得最高65%，最低50%的分账比例来看，中间的差距还是不小。试想如果好莱坞电影的强劲势头继续看涨，他们从内地市场抽走的市场份额也许还会越来越多。

金马奖执行长闻天祥

　　奖项能否助推票房？

　　金马奖的光环与票房无关

　　最近十年来，几乎每年都有内地电影入围金马奖最佳影片提名，内地演员获得金马影帝、影后的桂冠也是十分普遍的情况，而内地电影在台湾的票房也是逐年进步。谈到金马奖对于电影票房的影响，金马奖执行长闻天祥坦言，这两者之间并没有绝对的关系。

　　“因为内地电影在台湾上映是有配额限制的，如果电影可以入围或者得奖，但是未必可以让观众看到。”但闻天祥也表示，金马奖还是可以帮助一些小成本的文艺电影，比如娄烨[微博]的《浮城谜事》就是在入围金马之后，确定2013年会在台湾上映。

　　相对于香港金像奖和金鸡、百花奖，金马奖最大的特点是奖励广义的华人电影，这就不光是华语片那么简单，比如说台湾2010年获得最佳新电影的《台北星期天》，虽然主要角色都讲菲律宾语，但是一半以上主创都是华人，所以这部电影最后还是可以入围并获奖。台湾电影事业发展基金会秘书长段存馨也表示，金马奖励的对象不仅仅局限于台湾电影这么简单。

　　2011年第48届金马奖，当时还没有在台湾上映的《桃姐》收获了最佳导演、最佳男、女主角多项大奖，而这部电影也因此获得了持续的关注。再加上影片在台湾公映前，即将得女的刘德华获得了媒体广泛关注，因此一部小成本文艺片在台湾获得了非常好的票房成绩。可以说，《桃姐》在台湾的成功之路就是从金马奖开始的。

　　金马奖执行长闻天祥还强调，金马奖不会以票房作为评审的标准，而是比较倾向于艺术和技术层面对作品的考虑，评委甚至会通过给奖，鼓励一些独特的创作方向。但究竟在金马奖上获奖的电影，在台湾的票房是否会有质的提高，二者之间并没有必要的关联性。比如今年获得最佳影片奖的《神探亨特张[微博]》在台湾的市场前景如何，恐怕没有人可以给出明确的答案。

　　结语：惟一的生机   三地共创大华语电影

　　尽管内地华语片的市场份额每年都超过好莱坞电影，但随着习近平访美之后扩大进口片配额，提高分账比例之后，华语电影工业的发展形势变得越来越严峻。而看到台湾市场华语片相对于好莱坞的弱势，更让人担忧，如果好莱坞在内地市场的份额完全被放开，那么今日内地电影在台湾的现实讲会重演，制作水准无法与海外片商抗衡的华语片是否会一败涂地。

　　相对于讨论华语电影在台湾的发展，不如放眼大华语圈，让两岸三地的电影真正融合，焦雄屏[微博]说，“电影诞生百年来，世界的电影从来没有向现在一样，让一个国家有契机挑战好莱坞的霸权。”李安也认为，台湾要深入与大陆合作，因为“唯一有潜力能与好莱坞相抗衡的只有大陆”。

　　似乎相比起内地电影在台湾的市场份额，华语电影如何在本土抵御好莱坞的入侵，进而同美国电影在全球范围内分庭抗礼，才是所有电影人应该关注的最终议题。而这所有的一切，都要从首先做好每个人的本分做起。

　　“这就好像加拿大、澳大利亚和好莱坞的关系，他们很少有本土电影，因为人才全部被好莱坞收割。”焦雄屏说，“总有一天，台湾和香港最精英的一部分人会被送到产业最强盛的地方，那就是大陆。”

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