2013年度惊喜十片：一代宗师夺魁
《一代宗师》
《毒战》
年度惊喜
1 《一代宗师》
跟此前的五迷三道的探索作品不同，这是王家卫最喜闻乐见和有的放矢的作品。即便你从来不是王家卫影迷，也可以从《一代宗师》的大力和巧劲中找到被轻易打动的细节。对逝去武林的惦记，对过去武人之间的百般揣摩，以及对过去时代的一种深沉缅怀和悼念，王家卫已经超出一位导演应该完成的任务，《一代宗师》也必将成为年度华人导演的最佳之作。甚至面对《一代宗师》这样一部典型的张扬中式精神以及恢弘气势的商业制作来说，对于观影时出现的不合理或者不理解的细节，我们都可以统统看成这就是王家卫的道理，以及被《一代宗师》倾国倾城完美画面淹没的琐碎。没有比《一代宗师》更能代表2013年华语电影巅峰的作品了，这不仅是一次肯定，也是一次深谋远虑地树立标杆的行为。
2 《毒战》
内地香港合拍片的典范，杜琪峰来到内地拍了这么一部尘土飞扬的警匪片，如果不事先预知，很多画面也许会被当成贾樟柯[微博]的某部作品。杜琪峰无论用哪种形式、基于怎样的限制和环境，最终他都可以令自己的作品内核以完整的姿态展现出来，并每次都有自己的表达空间和价值判断，这也应该是新时期内地香港合拍片最值得恪守的准则之一。虽然杜琪峰、韦家辉、游乃海的老搭档合作，没有给大家过多惊喜，但古天乐[微博]搭上孙红雷[微博]深入内地县城，除了紧张剧情以及老式港片情怀(港人七人组码头亮相)，还有发生在内地的警匪之争，都成了杜琪峰给内地观众送上的惊艳之作。
3 《千锤百炼》
一个学校输出过200多个省冠军，这是件不可思议的事，《千锤百炼》想探讨的其实是这一批人何去何从的问题，他们满怀希望地走进这个领域，等到失去希望时，回过头来，已经无法回到那个最初的起点，有人说这是励志，他们看到了一种精神，但，这种精神的背后无疑是更大的失望。电影以希望始，以希望终，出乎意料地以剧情片的方式来拍摄一部纪录片，这是讨巧的地方，为的是更多人的关心与接受。作为“华语地区最大规模放映”的纪录片，理应值得我们关注与支持。
4 《激战》
这是2013年大银幕作品里最配得上“惊喜”二字的电影。所谓惊喜应该是超出事先预想，并且好到了惊艳的地步。导演林超贤[微博]不是近年来碌碌无为的香港导演，但摆在各种作秀和妖娆的以捞钱为己任的风头导演里面，也实在是显不出他的风光来。即便之前有《证人》、《线人》这种让人眼前一亮的成熟商业片，他还是在内地观众心中很容易被淡漠。《激战》以一个讨巧且略显俗套的故事外壳，包裹了一种内含励志、煽情和接地气等多种元素的有形价值，不乏动人的桥段和煽情的片刻，树立了一种关乎商业片标杆性的作用。如果再加上张家辉和彭于晏[微博]的精彩表演，那么《激战》绝对可以称之为年度不容错过的首选了。最后，不要忘了《激战》让我们认识看了李馨巧，这位马来西亚的小影星，那么多电影节影后殊荣甚至也不能衡量和涵盖其才华和机智，这是一位必将在未来更加绽放的影星。
5 《盲探》
有吃吃喝喝就足够了，杜琪峰将一种放纵的快乐，植入了自己的电影中。能把犯罪片拍出一股自由奔放的浪漫情愫，这是熟稔本土high点的资深电影人才能控制得了的，这既不是反类型片，也不是某种新节奏的探索，而是杜琪峰韦家辉一次肆意的自我磨练。郑秀文[微博]的出色演出，也是确保《盲探》进入惊喜榜的重要因素，不能说从来没有过这么合适的角色降临在郑秀文身上，但至少可以说，何家彤对于郑秀文来说是一个神来之笔的完美角色。
6 《圣诞玫瑰》
尽管《圣诞玫瑰》存在诸多不尽人意，但这样一部女导演的处女作，且在题材和视角上都充满新意，也算是为凌乱跟风四起的华语影坛吹进一股清新力量吧。杨采妮[微博]作为女性导演，在《圣诞玫瑰》里显示出了独有细腻和委婉，更重要的是，女导演没有跟观众作对的习惯，更没有炫技或者卖弄的意思，她娓娓道来，放佛在跟观众做一次平等耐心的交流。这应该是编导杨采妮花心思去想去做的一个作品，诸多意在动摇观众意念的细节也引发观者思考，但对于处理的方式和展示时的老练程度，杨采妮仍需努力。
7 《北京遇上西雅图》
掀起社会话题的讨论，以及激起大家(显然已经不局限于影迷)的源于影片中反映的价值观和社会现象的争议，这正是一部优秀刻画现实生活作品所应附带的功能。《北京遇上西雅图》用的是小力气，通过有效的洞察和简单的形式，令人看到了真正现实主义的力量。至于说学习或模仿，这些一点问题都没有，主要是你得将学来的用在自己的作品里显得合适、妥帖。导演薛晓璐用不多的钱和精力，以及“学来的”的本事，制造了一个观影现象，这难道还不足以让你称之为厉害吗？
8 《郊游》
在某个程度上，《郊游》是另一个次元的东西，把它和商业剧情片比较，本来就是于人于己都不公平的事情。但它的存在能够被看见，它令人不舒服的地方能让你思考而不是睡着，这关乎我们对电影属性、意义的理解，也关乎我们看这个世界的视野。依然是蔡氏标志性的超长镜头、李氏屡屡神来之笔的“用生命在表演”，大豪宅旁边是更大的荒地，拥挤的都市里面是疏离的人们，喜欢的人会说更炉火纯青，不喜欢的人会说，又是那一套。蔡明亮的电影很慢，这可能已是常识；但蔡明亮太快，观众还很慢，这也是另一面的真相。
9 《僵尸》
作为类型片，其经典早就已经被定义，在其基础上能够沿袭传统又要创新拍出新意来，是对僵尸类影片导演的考验。日式惊骇式恐怖、美式血腥暴力、中国佛道和传统风水迷信，《僵尸》堪称集中了已有的恐怖元素于一体的大杂烩式作品。不管是惊悚，还是血腥、CULT元素，在节奏感颇强的画面和音乐下，都变成了一股年轻势力的肆意和狂欢。这仍可看成一次因长期关注和迷恋而诞生的作品，情怀和致敬元素不乏其中，都使之跟市场上大多数为迎合和简单拼凑而成的商品决然不同。
10 《无人区》
经过繁琐而荒诞的四年修改，《无人区》终于公映。即便拖着臃肿而奇怪的结尾，以及传说中的几个修改部分，这也不该被忽略。宁浩不仅摆脱了喜剧标签，也将自己的思考和关注有效地注入到了自己的作品中。《无人区》中关于人性黑色的刻画，当然未到完美程度，难得的是，作为内地导演，宁浩做出了大胆和有效的一次尝试，人性的荒诞和黑暗要远远小于我们已有的认知，一个在艺术上有所追求的创作者，对此发出自己的声音——没有比这更靠谱的艺术实践了。