《七剑》上映前备受期待，上映后却争议多多
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孙红雷饰演的风火连城在片中最抢眼
7月29日，徐克回归武侠世界的影片《七剑》在全国上映。由于影片投资巨大，并邀请了黎明、杨采妮、陆毅等明星出演，在上映之前就引来了极高的关注度。但《七剑》的内涵到底能不能承载观众如此高的期望度呢？果然，影片刚上映就迎来的各方的不同声音——为何影片的动作戏和情感戏的比例这么不平均？为何黎明和杨采妮的戏份这么少？为何武元英和韩志邦突然就成为“七剑”之一？对于这些种种的疑问，身为导演监制的徐克由于要忙于拍戏，没能作出回应。时报记者后来采访了身为编剧
的张志成和武指的熊欣欣，他们对影片上映后受到的种种质疑给予了正面解答。
质疑1： 动作戏多，情感戏少？
回应一： 情感戏非但不少，反而嫌多
信息时报：不少观众在看完影片后都认为动作戏过于丰富，而情感戏份过于单薄，这是由于影片从四小时的版本删减到两个半小时而导致的缺憾吗？
张志成：其实我们倒不觉得影片的情感戏单薄，反而曾经害怕太多了。从一开始写剧本的时候我就尽量做到不要把故事太着重在具体哪个人身上，而是要平衡，所以一度担心人与人之间的感情戏会过多。总的来说，这部电影是没有配角的，七剑每一个都是主角。
质疑2： 演员口音混杂？
回应二： 江湖的人都来自五湖四海
信息时报：影片里出现了普通话、新疆话等多种语言，在粤语原版里饰演王爷的王敏德更加操一口浓重洋味的广东话，让观众当场爆笑，这种安排是什么原因呢？
张志成：我不太明白为什么观众会认为影片要用一种口音，因为《七剑》讲述的江湖中人都是来自五湖四海的人物，这个世界就是这样的，为什么这些人不能够操自己的口音？可能内地观众习惯了电影里标准的普通话配音，但我却认为这样会不够生活化。而且由于《七剑》的拍摄，我也在北京生活了很长一段日子，发现即使说普通话的人也会有自己不同的口音，我觉得这很正常。至于王敏德的口音，其实我也曾提议他用配音，但徐克认为香港观众都太熟悉王敏德的声音，如果用配音反而会觉得奇怪，所以在原版里用的是王敏德自己的声音。
质疑3： 影片过于血腥暴力？
回应三： 为了表现反派的残暴
信息时报：十二门将屠杀村民的戏份非常血腥，几乎满屏幕都是血肉横飞皮开肉绽的尸体，瓜哥洛(十二门将之一)更出现自己割舌喝血的“限制级”镜头，不少女观众都表示看了以后有反胃的感觉，这部影片在香港是什么级数呢？
张志成：香港似乎暂时还没有观众批评影片过于血腥暴力，也许他们看好莱坞电影已经习惯了这种桥段。《七剑》在香港属于普通类型的电影吧，虽然不是一级片，但也不是三级片。其实我们在接受内地审查的时候，也有领导提出担心内地观众会认为剧情暴力，建议我们稍做删除和修改，所以现在大家看到的版本是经过我们删减的。不过，戏里的血腥暴力片段都只是为了表现反派的暴虐，正是因为他们如此残忍，才需要“七剑”下天山拯救武庄，所以我觉得适当的暴力还是必要的。
质疑4： 陆毅比黎明更“抢戏”？
回应四： 不因演员而迁就戏份
信息时报：黎明和杨采妮是影片的大主角，但戏份不算多，反而陆毅的戏份更加抢眼和煽情，不单有多场和张静初的激情戏，还有一场数分钟的“送马”戏，这是什么原因？
张志成：陆毅的戏份是自然而然发展出来的，我们没有刻意为之。其实还是老问题，因为我们都觉得影片没有第一主角，第二主角之分，所以不会为了迁就个人而影响情节。甄子丹的角色比较出彩是因为他和金素妍、孙红雷之间有联系，而陆毅是因为和张静初那一段。整部戏的主角就是徐克本人，他觉得哪里好看就保留，哪里不好看就删掉。一部电影不可能满足所有人，所以我们不能只满足黎明的影迷，或满足某某哪位的影迷。
质疑5： “七剑”的打斗一带而过？
回应五： 续集中会不断改进
信息时报：我们都知道《七剑》第一次剪出来的版本是长达四小时的，但后来剪成了两个半小时的最终版，会不会由于这样而造成影片的不连贯和不完整？
张志成：遗憾是一定有的，但我们已经尽力剪出一个最容易被观众接受和理解的版本。之前也想过分上下两集上映，但由于发行的原因没能实现。
熊欣欣：给《七剑》动作打85分
信息时报：现在《七剑》上映后，你看回影片，觉得怎样？
熊欣欣：动作部分，我觉得还好，有几场武打戏很能体现我们的动作设计，不过也有美中不足的地方，就是有几场打戏显得有点飘。
信息时报：能先说一下哪几场戏能体现到你们的动作设计？
熊欣欣：譬如说开场的那幕屠杀场面，七剑下天山救武庄以及最后的孙红雷武打部分都是很满意的。
信息时报：哪部分是觉得飘的？
熊欣欣：开场屠杀一幕，刘师父(刘家良)上马那个动作显得有点飘，吊钢丝的痕迹很明显。
信息时报：外界有一些评论指，影片最后甄子丹与孙红雷在窄巷对打那场戏有点像以往《黄飞鸿》影片的桥段，你觉得怎样？
熊欣欣：我都有一点这样的感觉，所以就觉得这部分还是不够完美，其实对于整部影片来说还是可以的，如果我自己打分，会打85分吧。
信息时报：影片动作虽然比较写实，但大多数动作都是一带而过，没能让观众领略到七剑的真正身手，你觉得有这样问题吗？
熊欣欣：这就是电影篇幅的问题，很难体现到每一个演员的身手，其实我觉得辛龙子这个角色是挺有特点的，他本身的武术功底就好，不需要替身，而且也不用飞来飞去地打，给人的感觉很真实，至于其他几个演员就真的是篇幅问题，有些真的是拍了，但最后被剪掉，因为剪接权不在我手中，而且现在剪出来已经是两个半小时了，所以最后还是把大部分的动作片段留给甄子丹与孙红雷。
信息时报：片中有很多血腥镜头，这就是所谓的写实吗？
熊欣欣：我觉得不是，其实不流一滴血都可以拍到很写实，不是说一剑捅进去流出血来才叫写实，写实是指动作的写实，不是表现的写实。
《七剑》演员逐个评
孙红雷最牛 陆毅最土
孙红雷：曾多次出演反派的他，这次在表现最大反派风火连城时也非常卖力，可以说是众演员中表现最突出的一个。但出身于舞台的他可能将话剧中的表演风格带到了电影中，令风火连城的反派形象有些过火。
甄子丹：楚昭南是七剑中性格最为复杂的一个，他在的行为正好说明了一点。但甄子丹在片中却只能用一个“酷”字来形容，从头到尾面无表情的他未能将这楚昭南的复杂心理表现出来。
黎明：杨云骢沉稳、冷静、含蓄，黎明在片中除了造型有点土气之外，基本将杨云骢的性格特点表现出来了。缺点是杨云骢本来与刘精一有杀父之仇，可是他在面对刘精一时却丝毫看不出有过这样的深仇大恨。按照正常心理，无论你有怎样的侠义情怀，在杀父仇人面前也不可能一点情绪波动都没有吧？
杨采妮：杨采妮久休复出，出演唯一的女侠客。可以看出，杨采妮对这次复出非常重视，在片表现得相当努力，但离开娱乐圈多年的她似乎演技更加生疏，又像个刚出道的新人有点战战兢兢。从武元英身上，可以隐隐约约看见杨采妮多年来在娱乐圈“没有功劳，也有苦劳”的样子。
陆毅：七剑中造型最土的就是他，但是戏份却是最多的一个。正如韩志邦拿舍神剑非常吃力一样，偶像出身的陆毅对于这个角色也非常吃力。而且，在一场激情戏中有裸露镜头的他露出了营养过剩的肚腩，很多人认为陆毅该去减肥了。
戴立吾、周群达：除了动作有型之外，人物形象上没有给人留下深刻印象。戴立吾在片末一句“我是狼养大的”，才让人了解到了他的身世。
刘家良：年纪最大的傅青主在影片开头偷木牌时表现还不错，但到后来，傅青主就变成了《大话西游》中的唐僧，武功高强的侠客不复再见，保护武庄的最大使命也在他手中失败。
张静初：因《孔雀》成名，但还未走出《孔雀》的阴影，只在影片后半段杀死卧底丘东洛的一场戏中有出色表现。阿乐€
武侠大片本身一向都拥有“武无第二”的性情。当擅长于文艺片的李安、张艺谋已经圆了自己心中的武侠梦，当《卧虎藏龙》、《英雄》风靡全球后，一代武侠宗师徐克却姗姗来迟。《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列，《新龙门客栈》曾让徐克这个名字一度代表着中国武侠电影的最高水准，但《蜀山传》票房惨败后，徐克沉寂了许久，终于推出了磨砺已久的《七剑》。而影迷与媒体对《七剑》的评价却分成两个截然不同阵营……
正方 感动于徐克的情怀和尝试
我看《七剑》，很是感动，百感交集。既感动于徐克的情怀，又感动于徐克的尝试。改变总有代价，徐克想要表达的概念太多，有些粗糙的杂乱感，但这恰巧符合那个明清易代的西北边陲的景象。之所以剧情上有些散乱，是因为电影要具备对抗、成长、感情、恩怨、计谋与打斗等要素，相比《七武士》和《指环王》要复杂得多。以下尝试从几个关键词来分析徐克的变化与结果，或者说是个人的体会。
江湖
武侠是中华文化中非常重要的部分。现代人虽然不曾生活在江湖之上，但是对于江湖故事总会一种主动的比附。本片其实分出两个江湖，七剑和天地会作为反抗清朝残暴统治而抗争是一，他们的信念来自于民间和原始正义；二是风火连城和他的雇佣军，虽然徐克将十二门将卡通化野兽化处理，他代表了一种与执政当局妥协的力量，在他眼里弱肉强食是铁定的规则，他依然处于江湖和庙堂之间。
人性
所谓乱世，便是有今天没明天。本次徐克进一步阐述了乱世的人性，而且直接逼近内心。过往的武侠电影，正邪相对简单，没有本片的沉重和繁复。《七剑》出场的角色众多，十几个人都有自己的心魔需要面对，选择自己的方向，本片已经没有高大全的偶像人物，武功得来也不靠奇遇。《七剑》的人物关系错综复杂，尤其是恩怨与感情，牵涉到的人数量之多，人物各具特色很是难得。大侠们要吃饭穿衣，要有情爱，不再潇洒，更接近世人。
动作
徐克又创造出新的动作美学。电影中的兵器和动作场面，都由其设计和提出概念。在宏伟的叙事下，人物站立在地面之上，没有人拥有超能力，人和剑合为一体才能杀敌。而反派则是鬼头大刀和各种歪门邪道的兵器，人格和兵器在相当程度上是统一的。以刘家良为首的武术指导们，回归以体能为基础的硬派打斗，电影以中近景镜头为主，凌厉、迅速、直接，厮杀和搏斗遵循写实的原则。
思想
徐克再一次跳到幕前说话，利用角色的嘴从不同角度说了很多道理。他让大反派风火连城说：“昨天可爱的孩子，转眼就成了吃人的野兽。”在徐克的脑海里，侠义思想也是在变化的。
《七剑》中，众多往事与近事，只是略加暗示或言语提及，而没有全面铺开。《七剑》传承的正义精神，值得再三品味。剧本相当的扎实，表现在电影上，便是跳跃和留白的大量使用。面面俱到的叙事，并不适应于徐克，徐克一生坚持革新电影表现手法，横冲直撞地在前面，寂寞有时，误解有时，成败集于一身，所谓先行者，大都如此。云飞扬/文
反方
只有开场5分钟好戏
开场5分钟，风火连城的十二门将屠城，场面极尽凄厉，徐克的写实武侠在此尽显锋芒。接下来傅青主盗木牌、勇斗十二门将、遭追杀逃至武庄遇武元英相救，整个段落一气呵成，无论是场面、动作还是表演都堪称徐克水准。
四流剧本
但是，观众立即迎来一个又一个问号。武元英一众遇天火坠落天山，接下来一个镜头，他们已经躺在杨云骢身边，傅青主则与晦明交谈，谁救了她们？晦明将七把剑交与七人带下山救助武庄，如何在短时间内将武元英和韩志邦二人列入七剑？他又如何看出这两人的不同特征而授予各自适合的剑？来自高丽的绿珠又为何会在天山附近被俘？风火连城与被俘虏的绿珠，之前到底是什么关系……
可能徐克认为以上这些疑问无足轻重，无须多加解释；但接下来的剧情，就更经不起推敲了。影片结尾的高潮出现了最可怕的硬伤：六剑一起去搭救楚昭南，明知道武庄有内奸，却为何不分人留守，任由内奸杀得性起？武庄惨遭大屠杀，只有刘郁芳与几个孩子逃生，之前全庄习武成了笑谈不说，七剑竟无一人表示内疚，难道楚昭南的性命比武庄三百余人更重要？如此说来，七剑下天山的又有什么意义呢？
三流人物
剧情让人看得糊涂，在人物刻画方面多下功夫，倒也能弥补一下不足。徐克曾说《七剑》重点是描写人性，所以文戏比较多。只可惜他所谓的文戏大多数表现在各式各样的恋情上，并没有提升所谓“武”和“侠”的主题。韩志邦与武元英青梅竹马，后来移情于刘郁芳；刘郁芳对楚昭南一见钟情，于是拒绝与韩志邦野合；楚昭南则爱上了风火连城的女人绿珠；绿珠则与刘郁芳为争夺楚昭南相互斗气；武元英也没闲着，最后跟杨云骢搂在了一起……完全搞不清楚他们之间错综复杂的关系。
二流功夫
既然是部武侠片，武打动作应该是重中之重，徐克曾不厌其烦地介绍每一把剑的不同特点，由龙带啸声，青干外表粗糙，竟星有链子可以飞来飞去，日月是双剑合璧，天瀑是双头剑，舍神像把大铁槌，唯一看不清特点的是傅青主的莫问剑。那持剑人的身手呢？除了七剑第一次出现在武庄中整体亮了一次相，就几乎没有一个完整的长镜头可以让人能看清他们的身手，每个人似乎都只会摆架势。即使是楚昭南大战风火连城的高潮段落，也没有超过5秒钟以上的镜头。所谓“落到实地”的写实武侠仍旧没有摸出一条令人大呼过瘾的套路。这部电影给人留下深刻印象的，并不是武打动作多么潇洒凌厉，而是剑本身，徐克再度沉迷技术主义无法自拔。
作为众所瞩目的武侠大片，《七剑》看起来千疮百孔，影片整体失控，让人哭笑不得。看完后，有观众称：“徐克江郎才尽，连感情戏都不会拍了。”谭争劼 叶毅 林果果/文
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