《新青年》:新导演集体发轫 2010再现新浪潮？
现象：新导演集体发轫 2010再现新浪潮？
1，新浪潮的开山之作
早在2006年德国世界杯，宁浩执导的《疯狂的石头》一鸣惊人，在国内引起轰动，成为国产新电影的开山之作。
在叙事结构上，《疯狂的石头》彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，把故事的时间轴剪断，任意截取与重置使影片的结构趋于复杂，将毫无关系的现象任意罗列，形成一个“圆形结构”的视觉形象拼盘。这种采用循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构，来将整个故事娓娓道来的手法，在国外并不鲜见，如《低俗小说》和《偷拐抢骗》。但对国内的观众来讲，第一次领略了现代主义的电影表现手法的魅力，令人耳目一新，大获好评。
生于1977年的宁浩，此前曾替人拍广告片，后来报考电影学院，开始拍摄处女作《绿草子》，从此走上了电影导演之路。
2，群雄并起
与之广告导演身份相同的，被香港资深电影人文隽看中，并担任监制的《倔强萝卜》的导演田蒙，此前也是一位广告片导演，至今拍摄了200多条胶片广告、宣传片及电视台片头包装。北京电影学院导演研究生的田蒙，还拍摄过奥运会-中国印，上海世博会宣传片等，多次获得国内外广告大奖。其苦心编导三年的《倔强的萝卜》 以2500多万的票房收入成为2009年度小成本电影的票房冠军。
同年，继《疯狂的石头》后的《疯狂的赛车》，大陆地区票房破亿，导演宁浩迅速跻身亿元导演俱乐部。其票房和评价甚至远远超过同时上映的第五代导演何平的光装大片《麦田》，使得制片商对新电影刮目相看。一些民营独立制片公司也大胆放宽题材，任用新导演拍创新的影片。如原来做网络游戏的“完美时空”等独立制片公司应运而生，拍出了浪漫喜剧——《非常完美》。
《非常完美》的导演金依萌祖籍哈尔滨，中国音乐学院歌剧系毕业后曾画过爱情连载漫画，后去佛罗里达州立大学电影学院进修，攻读导演硕士学位。毕业后拍摄《第十七个男人》，讲述了一名作家和其塑造的人物“蛇蝎美人”之间殊死搏斗的故事，该片被美国电视艺术和科学学院授予“全美大学生电视艾美奖”。这也是来自中国内地的女留学生首次赢得这一荣誉，2008年拍摄了首部剧情长片《旗鱼》。由她“导演”加“编剧”的时尚爱情大片《非常完美》更是成为2009年的票房黑马一举过亿，开创了中国时尚爱情电影的新时代。
是年，美国加州大学深造归来的俞飞鸿，担纲执导了电影处女作《爱有来生》。
2010年，毕业于美国纽约大学(NYU)电影学院导演系的李芳芳，拿出了电影处女作《80后》，又名《天长地久》。作为华人导演李安师妹的李芳芳是一位80后，她是中国第一个出版散文集的中学生，18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖。
《80后》在题材内容方面不同于大陆传统的政教片和娱乐片，抓住大陆典型背景下的典型人物，从作者的日常生活中寻找题材，在表达“个人成长色彩”同时，又带着80后一代人的普遍特征。这比同年大陆最受欢迎的女演员，蒋雯丽导演处女作，讲述70年代生人的“个人传记”的《我们天上见》更具时代特征。
3，2010百家争鸣
2010年，真正值得大陆影迷期待的宁浩的第三部电影，《无人区》由于全片没有一个好人，内容过于敏感，上映遥遥无期。而宁浩自《疯狂的赛车》始，创新性的电影结构，标志着国产电影开始自觉探寻电影的叙事模式、手法和功能。
“宁浩效应”甚至影响到了比其成名在先的导演张扬，2010年，张扬拍摄了电影《无人驾驶》。虽然1997年张扬的成名作《爱情麻辣烫》也是采用几个故事套起来讲的结构，但是并没有完全突破国产电影惯用的平铺直叙的单一视角，张扬这次的《无人驾驶》采用多线索的叙事结构，讲述人到中年的刘烨、李小冉和高圆圆的三角恋；聋哑女孩王珞丹爱上了喜欢赛车的黄轩；陈建斌与林心如 的“骗中骗”的三段故事的同时，也加入作者对北京(也是对当下中国的)社会问题，文化问题的探讨，更进一步提出“人的命运就像车一样无人驾驶”，命运是无法把握的观点，与萨特的存在主义哲学“世界是荒谬的，人生是混乱”的命题如出一辙，达到了内容与形式的完美契合。
这一年，在吴宇森影响下的华裔美籍导演陈奕利，自《天堂口》之后也拿出了第二部作品，时尚爱情轻喜剧《爱出色》。
这一年，生于1973年，凭借电影《苹果》入围柏林国际电影节主竞赛单元的导演李玉的新片《观音山》北京关机，范冰冰在其中扮演一名90后的摇滚歌手。
2010年最值得期待的是，素有中国广告之神之称，生于1975年的李蔚然执导的处女作《决战刹马镇》，讲述了中国西部农民孙红雷寻宝的故事，在电影风格上尽力追求现实主义，影片基于真实，由于这种真实衍射出一种超现实的幽默，将日常生活戏剧化，来处理变迁的时代和成长的个人二者之间的互动关系。
4，新浪潮的主力军
说到这里，在拍电影之前，宁浩、田蒙、李蔚然这些导演有个共通之处，那就是都曾拍过广告片，金沂蒙、李芳芳、俞飞鸿则都有留学国外电影学府的背景。这些作者大多生于70年代后，是“改革开放的新生代”，新电影直接地呈现了他们的本土经验。这构成了国产新电影的基本特征，他们在主攻类型片的同时，将镜头对准社会现实，在寻找新的电影表现手法的同时，对电影改良。
相比老一辈的导演，如中国第五代的领军人张艺谋、陈凯歌、田壮壮、何平，则集体陷入了古装大片的沼泽之中，千篇一律，脱离社会现象的内容，落后的主题遭观众所诟病。
这群或接受了国外电影学院的培育，或吸取时尚创意广告的熏陶，有创作企图、有艺术倾向、有文化自觉的年轻人，构成了2010年中国新电影的主力军，他们在电影语言上更具现代主义特征，更加紧贴时代，强烈呼应当下社会生活热点现象，这不能说是革新，但却绝对是一种转变，为中国电影界带来一番新气象，新浪潮不只局限于香港电影、台湾电影，对于大陆电影而言，这是一个发轫之年。（耿聪）
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