南都讯 记者朱燕霞 实习生巫仕彦
喜剧总是有市场的!何况这回还是积累了良好口碑基础的导演管虎,联合三大“金马影帝”刘烨[微博]、张涵予[微博]、黄渤[微博]一起出品的制作—— 《厨子戏子痞子》(以下简称《厨戏痞》)。该片于上周五公映,据《中国电影报》官方微博消息,截至周日,该片首周赚得7600万元(片方数字为8000万元)。一路飙升的票房背后,各种议论也来得踊跃,褒贬不一。有人赞看得轻松过瘾;有人则想起了手撕鬼子的逆天剧和八百里外干掉鬼子的神枪手,认为遇到了又一部抗日神剧;有人为三位金马影帝的演技折服;有人则看到了摇滚范的中国版“神奇四侠”;有人因末尾的《送别》感怀青春逝去;有人则说分明看到了燕京大学加长版的宣传片;还有人甚至明白了知识改变命运……导演管虎到底玩的是什么?近日南方都市报记者在北京和导演有了一次详谈,不妨听他一一道来。
PART 1
《厨戏痞》是一部____电影
A 大银幕版的抗日神剧?
和前作的《斗牛》一样,管虎给《厨戏痞》也镶嵌了“抗日战争”的大背景———“虎烈拉”瘟疫横行华北,刘烨、张涵予、黄渤三人分别化身为“萌厨子”、“骚戏子”、“囧痞子”,与梁静[微博]饰演的“傻婆子”一起上演了一出跟鬼子斗智斗勇、寻觅疫苗方子的故事。开场第一关是怀揣一身演技的厨子、戏子、痞子巧妙用机关拦截了仅仅驾着马车而来的日方细菌专家,上演了一出疯癫夸张式逼供;第二关则是厨子谄媚日本人的苦肉计,两个受折磨的日本人一个疯了像“变色龙”一样到处乱窜,一个接近崩溃边缘……不管关卡如何曲折闹腾,最终厨戏痞当然是突破难关,而敌方的日军始终毫无办法。对于这样轻松荒诞的剧情、软弱无脑的敌方设计,有人尖锐批评“本质上和那些徒手撕鬼子的脑残抗日神剧没区别”,也有人说这故事其实跟抗日没啥关系,“看似荒诞却不失正统,看似戏谑却深藏大义”、“用黑色幽默去拍抗日题材且倒叙讲述,够独特也够意外”。
导演说,这跟抗日没啥关系:我喜欢打仗,喜欢战争(题材)。有观众说的就是我想要的,他们说这片特别high、特别现代,拿日本当壳发泄。我没有想写日本人,就是借用那一个壳。这片子其实像做游戏,过关斩将,必须得有敌人。
B 中国版的《神奇四侠》?
比起《斗牛》、《杀生》里质朴而卑微的村民,《厨戏痞》的四位主人翁———“厨子”刘烨、“戏子”张涵予、“痞子”黄渤和“婆子”梁静的智商及情商简直提升了N个等级。他们是高材生,智勇双全。刘烨习医,通晓几国语言,手术台上的刀功还运用到了厨房及与敌人搏杀之中,有日本漫画美少年的迷人神采,也有手刃敌人的残酷冷漠;黄渤能文能舞,在细菌学领域深有造诣,能破解和研发出日本人最终都没搞明白的疫苗配方;张涵予可以浓妆艳抹卖风骚,也可以睿智冷静,还怀揣一身好枪法;梁静擅长情报学,卖丑扮哑,拥有良好的定力和记忆力,能在日本人眼皮下扮死并一字不差地记下摩斯码……面对如此“洋气”和“高端”的设计,一些影迷大呼有趣,也有人吐槽“这是一部中国版的神奇四侠”。
导演说,就要让他们来新的:我跟刘烨十几年朋友了,我们约定一定要合作一部戏,一直没有合作成;涵予是好几年前在金马奖上认识的,互相欣赏;黄渤更别说了。正好我有一个电视剧(《火线三兄弟》)他们都参演了,有这个时间大家凑在一起做这个电影,角色由我来决定。我知道他们每个人最生动的那一面——你看过黄渤特正经,穿着西服说着普通话的平常样子吗?张涵予平常给人感觉太端着了,其实他可以很疯狂的,这次要展现他闷骚的一面;刘烨在平常生活中喜感特别强、特别贫、特别逗。这次终于有一次合作机会了,我要把他们以往的表 演 包 袱都放下,来个新的。
C 管虎的商业“转型”之作?
“管虎导演的第一部商业电影转型之作”,这是《厨戏痞》的宣传卖点之一。喊着“卖笑救国”口号的《厨戏痞》,卖相比先前的《斗牛》与《杀生》更加讨喜——打着喜剧的旗号,三位影帝级主角外形也算养眼,时不时抖出几个包袱引人乐呵……但片中仍存有不少管虎风格化的东西——比如黑白默片的插入,比如闪回叙述,比如漫画特效,哪怕是结尾处也要弄个“人物原型”来恶搞一番,让好些观众瞬间有“啊这是真人真事吗”的错觉。
导演说,他还是顺着自己的劲来:这算是第一次用自己的方式进入大娱乐环境。我觉得做什么吆喝什么!这次首先考虑观众的观影乐趣,为此会加入一些设计,包括一些动作感,推到高潮的那种爆发,抖包袱的时间点都是一点点琢磨出来的。比如开场25分钟之内要给答案,人的忍耐是有极限的,我知道开场有点夸张、舞台感太强,上手是吸引人,但时间久了就会烦,所以在哪个点解开很重要。之后揭谜底的时间点都有计算过,根据人的观影习惯,越来越有紧凑感。但我不觉得商业电影对我是一种妥协。我就是愿意去试试看什么样,那个劲儿我还是顺着自己的劲,不是被领着的。
PART 2
那《厨戏痞》到底想玩什么?
大多数人观影后或许会有同感,你很难完全描述这108分钟时长的《厨戏痞》涵盖了多少内容:它有荒诞闹腾,有游戏漫画感,有刀枪动作场面;它也不避讳高歌主旋律,也不忘插入四人山坡上撒柳絮、燕大校园“民国小清新”戏码,末尾还有致敬儿时电影及点题说明……《厨戏痞》如此杂糅为哪般?听听管虎的说法,看看你跟他有多少共鸣吧。
前半部分颠覆传统,后面又找了回来
南方都市报(以下简称南都):电影最后点题写道“敬予儿时的电影…”,小时候您是有特别喜欢的片子?所以这次要借电影去致敬?
管虎:《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》都是我喜欢的片子。你知道为什么?因为那个年代这些电影对我的印象比较深,还有我觉得那是好电影,只不过今天人们把英雄主义、理想主义给唾弃了。但人应该是有理想主义和英雄主义色彩的,得有一些信仰,不能什么也没有。
南都:结尾处的演员访谈进一步点题,谈现代人缺失了一种勇气和一股劲儿。这也是你自己想在影片表达的东西?
管虎:不敢说现代人怎样,我只是对传统比较眷恋。我觉得老中国人特别好,老年间的氛围,人都特别好,我觉得现在缺一点什么,觉得不太像了。我认为传统中很多好的东西不要扔了,也不用瞧不起人家,我是用这种方法向传统致敬!其实前半部分就是颠覆传统的,后面是找回来的,用我的方法解释出来的。
自己做老板不妥协,做有特点的商业片
南都:你曾说“对电影要绝对控制”。我从很多拍商业片的导演那常听到的是“妥协”。你在这片子里能做到绝对控制吗?
管虎:当然,首先电影是独立制片的形式。我们没有老板,没有大佬,就我们几个人平等的圆桌会议。大家集体讨论,商量好了去实施,已经没有人压迫我了。我们说所谓的商业市场,其实更多是个人乐趣,咱们刚才谈了这些,我们几个人凑在一起将它完成,就跟做游戏一样。其实我真的不知道什么叫妥协,但是对我来说这样拍电影是很舒服的一件事。
南都:我的理解是虽然说这是商业化,但你在探讨一种新的模式。
管虎:第一是用我自己的角度和感受做所谓的商业娱乐电影。这个电影是冒了风险,不是常规概念上符合别人要求的商业电影,比如说现在大家看到的舞台感、漫画式、表演方式、叙事方式都不是常规的商业电影的模式。
南都:所以你用了独立制片这种方式。
管虎:对,我们在尝试,没准可以磨合好,将来还可以这么做。这是好事,对中国电影都是好事。
南都:至少保证你的制作独立。
管虎:对,不能纯被雇佣了,我觉得你说这个话特别好,商业片上制作独立一定要有特点,这多好啊!
南都:现在觉得拍电影可以挣钱了吗?
管虎:我从来都是挣钱的,主要(我拍)电影不需要挣钱,现在电视剧非常挣钱。别拿钱冤枉我,我自己就是老板。我现在希望可以做到资金上尽量不完全依靠别人。我也是一分子,有话语权。
南都:你说以前自己拍电影是“手工作坊”式的,但你不会永远停留在那,而好莱坞的工业化流程是未来的方向。《厨戏痞》是否意味着接下来你要走的路子——既会有新尝试,但不完全抛弃市场?
管虎:我会走向市场,争取它可以站稳脚跟,在主流市场上可以拍出属于自己特色的电影。