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　　中国电影《飘落的羽毛》在刚刚闭幕的蒙特利尔电影节上获得了导演处女作国际竞赛单元提名，并成为电影节上座率最高的中国影片。《飘落的羽毛》的导演王艺[微博]通过拍摄电影《飘落的羽毛》转型为导演。

　　王艺一直以镜头的创新和多变而闻名，集油画、摄影、编剧、导演为一身，近乎全能，被身边的朋友称为“鬼才

　　从小喜欢创新

　　王艺经常自我介绍道，“我是一个青岛的游子，想游走于世界的山山水水之间。”王艺的父亲是一位国画家，从小就在父亲的言传身教下学习绘画，对画面有着一种几近痴迷的迷恋和敏锐的取景视角。

　　王艺从小就喜欢创新，王艺做什么都想与众不同。一日王艺趁着父亲不在家，拿着小刀将油画染料在画布上刮来刮去。一向规矩和画风严谨的父亲回来后盯着画布沉思良久，赞许说“将要表现的东西糅合在变化的色彩中，打破那些条条框框，才是绘画的境界。”原本怕乱画一气被父亲训斥的王艺从此对绘画有了新的领悟。 

　　偶然进入摄影行业

　　王艺的姐夫叶军怀也是一位电影导演，王艺经常去姐夫的拍摄现场，喜欢站在摄影师后边看着摄影师如何操作机器。在休息的时候王艺就请教摄影师如何使用和调试机器，几月下来，王艺已经可以操作摄影机了。

　　一日正好有几个新演员来试戏，姐夫看王艺对摄影机如此感兴趣，就让王艺拍摄几个镜头。姐夫看了王艺拍摄的镜头，很惊讶，没有想到王艺拍摄的非常好，从此王艺在姐夫的引领下踏入了电影的大门，开始攻读摄影专业。有了多年的美术功底，王艺进入摄影行业进步很快。为了更好的吸取前人的成果，王艺每天都揣摩优秀的电影作品，琢磨别人是怎么构图和对光线的应用、色彩的选择与变化、机位的选择等。王艺深深地痴迷于电影所独有的美学特性，一些经典的影片王艺要反复看多次，获得9项奥斯卡奖的《末代皇帝》，王艺足足看了一年。每天观摩别人电影的习惯，王艺一直保持到了今天。

　　获吴子牛[微博]赏识，良师益友

　　王艺经过数年的摄影学习，结合深厚的美术基础，逐渐形成了自己独有的摄影风格，但是要想真正发挥出来还需要时机和运气。

　　当时二十几岁的王艺按资历还很难和那些大师级导演合作。到底是继续走摄影之路，还是重新回归绘画之旅，年轻的王艺深深地陷入了苦思，就在王艺迷茫之际碰到了中国电影界第五代导演领军人物吴子牛。原来，吴子牛经人推荐看了些王艺拍摄的作品，很欣赏王艺的摄影风格。

　　王艺讲：吴子牛儒雅的涵养、对电影语言的驾轻就熟和严谨的工作作风让他受益匪浅。吴子牛成了王艺的恩师益友，吴子牛的言传身教会使王艺终生受益。

　　王艺和吴子牛合作数年间，拍摄了很多有影响力的作品，其中就包括《天下粮仓》，《天下粮仓》是当年投资额最大的电视剧，而当时王艺只有28岁。正是吴子牛这个“天赐的恩师(王艺语)”，王艺的摄影技术不断提高。

　　取景，白马雪山遇险

　　做了20年摄影师之后，喜欢创新的王艺又开始转行做导演。

　　王艺独立导演的第一部影片《飘落的羽毛》由他本人担任编剧和摄影指导，《飘落的羽毛》根据国际色彩主义大师、著名华裔画家莫克的真实经历改编。《飘落的羽毛》拍摄难度很大，在80分钟内要快节奏的叙说出两个情绪，影片的前三分之一要把情爱讲完，从相逢、相识到相爱，要非常细腻地刻画人物的性格。后三分之二的时间要叙述相离、等待、结局，要求导演熟练地应用色彩，构图等各种元素，当然这正是王艺的强项。

　　为了拍摄好《飘落的羽毛》，王艺做了大量的前期准备工作，其中最重要的就是取景，王艺需要找到能够表现剧情的最佳场景。为了取景，王艺花了整整10个月在云南全境以及缅甸寻找理想的拍摄地点，行程超过两万公里。

　　然而，取景并不是一帆风顺，在前往香格里拉白马雪山选景时，车至白马雪山，盘山而上时，天空突降大雪，214国道两旁很快堆起了厚厚的冰雪。行至海拔4400米的时候前方出现一个大S型拐弯，突然对面一辆本地牌照的大卡车车轮打滑冲向王艺的越野车，越野车躲闪不及被卡车顶在路边，动弹不得，一个车轮已经滑出了公路悬在空中，王艺一行吓出了一身冷汗。卡车上的藏族司机赶紧过来帮助打开变形的车门，王艺等人才从摇摇欲坠的越野车中脱身。下山后，王艺最得力的选景的同样也是画家的助手马上辞职，说什么也不能再跟着王艺“玩命”了。助手的离开，虽然让王艺有些失落，但是王艺对艺术的苛求并没有改变。

　　最终王艺在云南选择了三个边陲傣寨作为拍摄景点，湖泊选景在著名的磨盘山国家森林公园，塔林在澜沧江对岸的缅甸，在这些核心场景之间，最远的跨度长达三千公里。在影片拍摄之前，王艺把每个剧本情节所需要的场景构图以及色彩都考虑清楚了。经过了艰辛的前期筹备，相比之下电影的拍摄则要顺利的多。有美术师，灯光师等剧组人员的大力协助，《飘落的羽毛》用了70天顺利拍摄完成。

　　40条导演 鬼才导演

　　王艺做导演有与众不同的方式。《飘落的羽毛》的男女主演都是刚出校门的年轻人，他们只是拍过一些电视剧，以为在王艺这里也可以很轻松的拍片子。开拍第一天，演员们满怀信心的走过来，“王导，我可以开始吗？台词我都背熟了”。王艺笑了，“你们现在还是你们自己，并不是我片子中的人物。”

　　王艺开始给演员们讲解剧中各个人物的一生和每一句台词所包含的人物的背景。

　　第二天，第三天，终于在第四十多次的“走戏”后，王艺点头说“可以拍了！”，开拍的第三天黄昏剧组终于拍摄了第一个镜头。周而复始，每天为了一个镜头，走戏四十余次，也渐入佳境，但所有剧组人员都觉得王艺太残酷了，但是王艺还是坚持，结果大家送给王艺“40条导演”的绰号。王艺并不介意剧组同仁背后指责他拍摄时的“残酷”和不近人情，因为他的演员都已渐入佳境。看到一次次的振奋人心的样片后，大家又送王艺一个“鬼才导演”的称号。

　　鬼才导演王艺的特殊拍摄方式让演员们获益匪浅，在拍摄完《飘落的羽毛》后，很多演员都迎来了自己事业的高峰，女主角的扮演者刘筱筱[微博]在出演《飘落的羽毛》后，在大制作的电视剧《十月围城》中担当女一号，这便是王导的耐心指导以及她自身努力的结果。

　　王艺的疯狂并不只是表现在对演员的严格要求，他本人非常敬业，每天第一个到达现场。收工后第一件事情便是把当天拍摄的镜头接起来，检查剪辑。剧组为此不得不一次次推迟晚饭开饭时间。他亲自掌镜摄影，《飘落的羽毛》的色彩应用和构图的解析继承了王艺以往摄影的极致风格，光影的变化、色彩的变化都极其讲究。影片后期制作完毕举行的观影会上，一位云南籍观众激动地说：“云南美景我们也见到了不少，但是从来没有想到你能拍摄的这么美。你竟然拍摄出了元阳梯田光影的飞逝，这是我们当地人都难以看到的一刻，你真是鬼才导演！”

　　一曲终了，观众埋单

　　2013年8月底，《飘落的羽毛》参展第三十七届蒙特利尔电影节，获得了导演处女作国际竞赛单元提名，并且是蒙特利尔电影节上座率最高的中国影片。电影节组委会特地为《飘落的羽毛》加映了2场，场场爆满，观众排起了长队。每次展映，王艺都携主演提前到场，欢迎观众入场，放映完毕，王艺和剧组人员都会与观众互动，体现出作为电影人应有的素质。《飘落的羽毛》深深地征服了蒙特利尔的观众，主创人员在首映后就餐，竟然有当地观众偷偷地替他们埋单。就在剧组人员举办首映成功庆祝会的时候，87岁高龄的蒙特利尔电影节主席洛赛克亲自前来祝贺，让在场所有人深深的感动。

　　反思中国电影

　　经过蒙特利尔电影节参展后，王艺对中国电影有了深刻的反思，中国电影界太多的物质追求，缺乏对精神的探索，大量粗制滥造的影片让国际社会无法了解到中国真实的面貌，给西方观众留下了极其不好的印象。还有某些影片为了参展而极力迎合西方评委的胃口，这些都导致中国电影找不到正确的方向。蒙特利尔电影节主席塞吉·洛赛克曾经评价中国电影说“中国电影只有立足本土，讲好能体现自己文化的故事，才能在世界市场上取得更好的成绩”。

　　王艺拍摄的影片《飘落的羽毛》立足本土，展现了中国云南特有的多元民族文化，展现不一样的滇缅风情，用中国文化征服世界，所以《飘落的羽毛》一经登陆蒙特利尔电影节就获得了观众的热烈好评，并且获得蒙特利尔电影节主席洛赛克的高度评价。

　　从资深摄影师到有思想的鬼才导演，王艺的故事和他的电影还在继续，王艺又在紧张筹拍新的电影。

　　王艺导演的影片《飘落的羽毛》已经多次参展国内国外电影节，并获得广泛好评。包括：获得2013年第37届蒙特利尔电影节处女作国际竞赛单元提名；受邀参加2013年第16届上海电影节展映，受邀参加2013年第22届金鸡百花电影节展映；入围2013年第17届北京放映；入围2013年第五届英国万象国际华语电影节；入围2014年法国安诺奈第37届国际处女作电影节。

　　电影《飘落的羽毛》将于11月29日在国内公映，届时国内观众将领略视觉鬼才王艺导演的杰作，享受一场无与伦比的视觉盛筵。