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play 《风暴》1比1中环

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　　《风暴》全国影讯查询>>

　　香港电影中一个重要的类型片已经没落，但刘德华和江志强试图重新定义“港片”、“警匪”和“江湖”。

　　“把中环炸了！”

　　“尝试3D拍摄，就连预告片也是”、“第一次在中环看到枪战”—无论是预告片发布会上的对谈、电影宣传通告还是电影海报上，在每个有机会跟外界介绍这部影片的方式里，这些噱头不断出现。香港安乐影业总裁江志强特意强调了他投资的这部《风暴》不仅在中环枪战，还搭设了1:1的中环实景—这是一部大制作。

　　12月12日，刘德华和姚晨[微博]主演的《风暴》即将上映，并可能成为香港有史以来第一部用3D技术拍摄的警匪片。尽管讲述的还是“一个好警察如何在重重压力下执法”的故事—没有明显的剧情创新—但激烈的枪战场面和“炸掉中环”的创意还是刷新了警匪片的表现力。

　　在刘德华和安乐影业总裁江志强的眼里，这是重振港片雄风之作。

　　那些以枪为道具主角的电影—警匪片、黑帮片还有形形色色的江湖片，是香港电影的代表类型之一。对于生于1970年代和1980年代早期的内地观众来说，这种类型片就是青春期启蒙，他们在录像厅或者借来的录像带里认识香港、兄弟情义、江湖以及性。而对于香港观众来说，则是银都戏院这样如今不复存在的地方。在1990年代之前一票难求、大排长龙看警匪片的场景，很多人还记忆犹新。

　　这是港片的特殊意义所在，香港电影的起落也总是和这种类型片联系在一起。而如今银都戏院已经改成甲级写字楼，《古惑仔》的拍摄地点旺角也成了遍布连锁电器店和化妆品卖场的购物区。

　　香港电影的衰落人尽皆知，而警匪片被认为是其目前仅存的优势。香港电影爱好者、曾经出版《香港电影史记》的魏君子[微博]认为个中缘由在于警匪片的投资规模和行政限制。“警匪对于很多片子来说投资规模是中等的，而且这是唯一香港能拍、内地不能拍的题材。如果你要在内地当街开枪，要经过很多很多申请和审批。”

　　这个说法得到了香港主流片商之一、寰宇国际执行董事林小明的认可。“内地黄赌毒和恐怖片是不批的，剩下的就只有警匪片和爱情片。香港拍警匪片的可塑性和可观性要比内地大很多。”

　　他在提及寰宇11月29日推出的陈木胜新片《扫毒》的时候强调这部电影“非常港式”，而“更接内地的地气”还是“更港味”往往决定了两边市场对一部影片的不同接受度—简单来说，在哪一个市场更好卖。

　　刘德华并不同意这种归因方式。他认为所谓“接地气”和香港题材并不冲突。“爱、伤心，这些东西是不改的。对人来说都一样，没有地域之分。你说过山车，在内地、香港、好莱坞不都是一样流行吗？”

　　“我听到有人说，‘那个谁谁谁的电影很港味，旧！’我觉得不是这样的吧，所谓的香港味道是要和时间挂钩。《英雄本色》在现在拍也不一定会那么大卖，但2003年的《无间道》和后来的《桃姐》，都是港味，但是有改变的。”

　　在他看来，一切电影都是剧情片，只有故事的优劣之分—香港警匪、黑帮片中的那些兄弟情谊、帮派斗争，完全可以用另一种讲故事的方式来展开。

　　“黑帮片里头除了动作戏，最重要的是剧情，你一个学校里一群男人就可以出现情谊，你黑帮片里的剧情也可以用办公室斗争来展现啊。”刘德华对《第一财经周刊》说。“有规矩就按规矩来嘛，内地被禁的导演比香港多得是，不是针对香港。”

　　他说的是香港电影的现状。多年低迷之后，香港电影市场呈现极度萎缩的状态。很多香港电影人在制作一部影片的时候总是要预先判断自己的产品的投放目标市场—如果是香港本地，那就是小制作、小题材，比如以情色为卖点的《喜爱夜蒲》反映的是兰桂坊这样的夜店文化，而如果目标是内地观众，会考虑和内地话题更挂钩的角度；但另一方面，中港合拍片和内地电影拍摄本身有诸多审查和禁令。

　　“这些年大家都北上做合拍片，警匪片不会是重点。”影评人骆晋(magasa)对《第一财经周刊》说，《寒战》这样的电影似乎更喜欢表现“香港精神”，宣传香港法治的理念，手法还有点生硬。而原来的警匪之所以吸引人，是因为角色身上“都有一种独特的中国传统的草根江湖气，这种气质放在香港这个很西化的国际大都市里面，很吸引人。”

　　多年以来，各界对合拍片对香港电影业的影响褒贬不一。很多人认为合拍一方面让香港电影的类型越走越宽，一方面又带来了很多局限性。这种纠结的依赖关系始于2003年CEPA协议的签订。

　　CEPA全称是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，它使得港商可以在内地投资影院，香港和内地的合拍片不再受进口配额(20部)限制，合拍片在内地发行时可以享受国产片同等待遇，同时合拍片的制作、人员配比等条件也更为宽松。

　　在CEPA实施的第一年，申报审核的39部合拍片中就有32部是内地与香港合作的影片。有一种观点认为，它的直接结果是导致曾经世界第三大电影产出地区，被称为“东方好莱坞”的香港本土电影市场全面衰落。

　　香港电影崛起于1970年代，其中1986年至1994年被称为巅峰期。一直到1990年代末衰落之前，它在全球电影史上都算得上一个传奇故事：一个弹丸之地发展出了各种各样的电影美学，诸如徐克、杜琪峰、王晶[微博]这样的导演都呈现出鲜明的个人特色。1990年代起，港产电影的总产值仅次于好莱坞，它在1993年达到产量巅峰，共有242部，年收入票房则在1992年达到了15.72亿港元。

　　但1990年之后的香港电影进入了黑帮控制的时期，无论制作还是艺人经纪都陷入混乱。“当时李连杰[微博]的老板签了李连杰5部电影的约，有个黑社会想中间借李连杰出来，老板不借，结果就在办公室门口被干掉了，6枪。”江志强说。

　　另一方面，1997年回归前的“末日情绪”则让香港电影人陷入了自暴自弃的情绪，尽管有以周星驰为代表的“尽皆癫狂、尽皆过火”的美学风格出现，但香港电影还是不可抑制地 滑入低谷。好莱坞电影的冲击加剧了这种下滑—这个现象的破坏性并不仅仅发生在香港本地市场，台湾和东南亚原本是香港电影的主要出口地，但也随着好莱坞电影的进入而急剧减少了进口数量。

　　诸如吴宇森这样的代表性导演在1993年之后选择在好莱坞发展，但相比市场，香港电影—尤其是江湖片—里的美学元素倒并未消失。美国导演昆汀·塔伦蒂诺在《杀死比尔》这样的作品里屡有致敬之意，从画面、拍摄手法到音乐配合，都能看出当年香港电影的影响力。

　　当然，香港电影界还是不断有人翻盘，《无间道》就把香港电影短暂地带出过低迷状态—以至于事隔10年，每个人回忆起《无间道》这个系列的电影的时候，还能强烈地表达出它的存在感，以及他们从中体会到的荣耀。

　　2002年，刘德华接拍了据说是他这辈子最喜爱的作品《无间道》。他说这部戏同以往的香港警匪片完全不同，“全是文戏，全是靠剧情、故事”，尤其是让他自己、也让很多人记忆深刻的天台那场戏。“原来说和梁朝伟[微博]在天台上打。但是拍着总觉得不太舒服，后来我说先停一下，我跟梁朝伟商量一下。他也觉得这个地方不该打，后来我们就改成现在这样了。”刘德华说。

　　江志强对于《无间道》的成功有些意外。那个时候他正在发行张艺谋的作品《英雄》，《无间道》在香港的票房达到了5500万元，而《英雄》只有2300万元。“《无间道》作为警匪片，一场动作戏都没有，就是靠角度特殊，剧情好。”江志强告诉《第一财经周刊》。

　　《无间道》的出品方之一，天马电影公司CEO庄澄称其为“High Concept”电影。“High Concept第一是可以用两句话说完的故事，第二是一个没有人说过的故事。”庄澄告诉《第一财经周刊》，“《无间道》就是这样。警察去黑社会做卧底的很多，但黑社会去警察那里做卧底很少，这就是一个High Concept。”

　　但另一方面，这种创意的来源很简单：没有钱。《无间道》仅有的1000多万港元的预算基本都给了演员。“刘德华和梁朝伟一起坐在音响店里听蔡琴的歌，还有你看其中有一场黄秋生[微博]从楼上摔下来摔死的戏，本来是动作戏，但是没戏拍。反倒是拍出另一种味道。”魏君子说。

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