香港电影在这些年中，诸如《桃姐》这样的好片子时有面世。但那些温情而文艺的电影并不足以唤起整个市场的热情，就像《无间道》总是被誉为“救世之作”，只有这个级别的影片才能证明香港电影的复兴。

　　《风暴》投入巨大。这部整体费用超过8000万元的电影可能是10年来投资成本最高的警匪片，其中包括按1：1的比例搭建了中环毕打街的外景追加的1500万元预算，而决定使用3D拍摄，又增加了千万级的费用。江志强透露，最终制作费用可能还会比8000万元再高出一些。

　　这是江志强“警匪三部曲”中的第三部，2012年先后上映的《大追捕》和《寒战》分别在内地拿到4800万元和2.5元亿票房，《寒战》以4200万港元成为去年香港国产片票房冠军，并拿到今年香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的9项大奖，而上一部在金像奖上如此风光的警匪片正是《无间道》。

　　按照江志强的说法，他试图为《风暴》加入新东西—这样你就会理解宣传里强调“炸掉中环”的意义。但江志强不是一个为了新而跟风的人。他以理性著称。哪怕在合作者刘德华看来，江志强也过于理性，甚至苛刻了。

　　当监制刘德华希望尝试用3D拍摄时，江志强就开始计算多花的钱要从哪里去赚回来。比如他会参考一部国内电影拍成3D，票房平均增幅是33%，同时由于价高，影院经理们通常更喜欢3D，另外还需要考虑这个电影适不适合拍3D，综合起来决定花这笔钱值不值。为了分散风险，如果要增加1500万元预算，江志强会要求刘德华从片酬中拿出750万，把双方的商业利益捆绑在一起。

　　在《风暴》的整个制作过程中，刘德华主要负责前期影片内容把握，而江志强统筹项目整体预算，寻找其他投资人，以及负责后期的宣传和发行。江志强认为刘德华在制作、演戏和讲好故事方面比别人要强一倍，而刘德华觉得自己最大的收获就是跟“江老板”学习怎么花钱和省钱。

　　同样参与这部电影制作的魏君子说江志强很“敢”：“你要是敢想，他觉得不错，那就做啊。比如《风暴》，导演袁锦麟说我想炸掉中环，好啊，可以啊。宣传上也是这样的，比如他觉得之前全是室内发布会，在一个酒店里说说弄弄。这次提出来说去三里屯，去室外做一个活动。他说可以啊。然后真的为了做一场活动跑前跑后，去搞定场地、公安、消防这些东西，真的能把这个东西弄成。”

　　从很多角度来看，江志强是电影投资人中的异类。江志强的父亲江祖贻是著名的电影发行人，1950年代起开始在香港经营“百老汇影院”，从小江志强就跟着父亲去世界各地买电影，然后拿回香港发行。在1980年代香港电影的繁荣期，他把宫崎骏的《天空之城》这样的“独立进口片”引入香港—当时好莱坞影片由美国公司的香港分部自己发行。而当进口片开始竞价的时候，他转而开始自己拍电影，此时正值香港电影没落期。很多人认为合拍片没有前途，但江志强认为“故事”本身有自己的魅力，他和刘德华一样，对电影的好坏判断的第一准则是：先看剧本。

　　但在很多人的印象里，江志强的最明显的特征还是“会算”，他自己也乐于承认这一点。”比如之前拍《第一次》，我跟韩延说只能给你1个月，工作人员我签2个月，拍戏的人我只签30天。”江志强说，“不同类型片子的剧组多少人，要拍多久，这些我最清楚了。比如我跟薛晓路[微博]说，《北京遇上西雅图》我给你拍1个半月到2个月，在美国拍。2个月就要拍够35天。”

　　江志强一直将安乐影业控制在50人左右的规模，不同的人盯不同的项目，将不同工种外包，而不是像其他影视公司一样建立许多职能分部，由多个部门参与一个项目的不同环节—他被誉为国内最优秀的制片人，也是最事必躬亲的一个，光剧本就看过一万多本。

　　“我刚开始在香港拍片的时候和现在，观众喜好其实是差不多的。所以那个时候我才会去拍超级大片，大家都觉得超级大片能赚的时候，我去拍了一些小片，因为这些东西我都经历过，所以我知道这个变化。”江志强说，他早年的经历让他相信，电影并没有固定的收入模型，但好片一定能卖。而在香港电影的历史上，1990年代三四千万元的制作级别只是一个个别现象。

　　在大多数人的制作体系里，无论是投入过少还是文化差异都是香港电影在CEPA后趋于没落的原因。但从电影工业体系的角度来看，即便在香港电影最鼎盛的1980年代，香港电影的整个生产模式也与好莱坞甚至是“工业体系”的概念相差甚远。导演在拍摄期间随意更改剧本、拍摄时停时赶，一部戏常常只拍十几天，为了赶时间有时候只有剧本大纲就开拍。

　　这种“自由”与“即兴”成为香港电影一大特色，但也限制了整个市场的规模和影片质量，这种制作理念和风格也随着时间推移逐步落伍。

　　“1997”的末日预期导致的非理性，就像是压弯香港电影的最后一根稻草。随着1997年回归日的临近，越来越多的香港电影人从对未来的不确定性变为了一种恐惧，由于不知道回归以后香港电影会变成怎样，最现实的做法便是—快速生产，快速消费，快速赚钱，然后移民。没有人在乎香港电影的未来。

　　“1996年的时候，感觉就是末日一样，拍戏的时候什么动作、灯光都不管了，十几天，二十几天出一部戏很正常。”魏君子说。

　　“想深一层，香港电影人到内地拍戏的门路也不是那么宽广和理想，如果我们去到内地，限制随时出现，而且擅长又允许被拍的部分越来越小。所以衡量整个大环境之后，表面上看出路广了，但是优势没有发挥出来。跟着时间的向前，我们却在退步，可发挥的范围日益小了，所以不担心是假的。”香港浸会大学电影学院教授卓伯棠说。他看到有点成绩的香港电影人都去了内地。“现在他们没兴趣在香港拍戏，内地制作动辄上亿元，这个吸引力是很大的。”

　　而另一方面，则是香港电影制作高企的人力成本和匮乏的编剧、导演资源。林小明把这个归结为电影产业没落的恶性循环效应，但他有一种心有余而力不足的态度：“这种局面，单凭我们一家公司哪里能改变。”

　　刘德华也感受到了香港同业的迷惘。“方向不明，应该有的分配没有做好，比如现在有模仿好莱坞的、和内地合拍的、有只拍道地香港的。”

　　现在谁都知道，除了演员，刘德华也是一个电影投资人，他旗下的映艺娱乐在2005年推出“亚洲新星导”计划，投资的项目包括当年并不为人熟知的导演宁浩以及他的《疯狂的石头》。“其实这个事情不应该是我们，而是电影公司老板该做的。我们给编剧每个月6000元，你写，你感知世界。每个月交一个故事大纲。你要行，半年后变成1万元一个月。先来10个，有8个不行，那你就留2个。6个月，10个人。才36万元，可以有10个编剧。为什么没有人去做呢？”刘德华说。

　　你可以说他在适应内地这个大市场，也可以说他在为这个市场培育新兴力量。2013年7月，“亚洲新星导”第二期计划里的导演刘娟的处女座《初恋未满》上映，并获得了第16届上海国际电影节亚洲新人奖的评委会特别奖。在得知刘娟获奖后，刘德华特别录制了祝贺的VCR。

　　“他(刘德华)遵从新星导是培养新人的一个计划，会给新人很大的空间，从故事讲述方式、情感表达到结构呈现。他把自己放到一个‘前辈观众’的位置，给你一些他的年龄段的体会，然后给新导演自己选择。我觉得作为老板来说，这个松紧度很舒服。”刘娟告诉《第一财经周刊》，从接触到确定拍摄大约有半年的时间，而确定投拍的最主要的原因，还是刘德华本人被剧本里的情感打动。

　　《初恋未满》讲述的是1997年6个即将高考的年轻人之间发生的友谊和爱情，情节背景放在了刘娟的家乡重庆，尽管上映的档期很短，但有很多豆瓣网友认为这是一部真诚的作品。

　　包括档期在内的很多营销环节是刘德华至今搞不定的部分—你从《初恋未满》这个名字就能看出来，它给人一种爱情片的假象，其实说的是青春和成长。他更偏重内容制作的部分，这也是《风暴》里他倚重江志强的另一个原因。

　　江志强也面对着同样一个大市场，他在过去总是被认为是一个“文艺片投资人”。从《不能说的秘密》、《月满轩尼诗》到《北京遇上西雅图》，而警匪三部曲算是他最商业的投资之一。

　　“我现在最有兴趣的是拍一个内地的警匪片，我现在正在筹备，你给我2年，我拍一部给你看。这个事情对我很有挑战，我希望能够拍一部成功的内地的警匪片，一定能大卖。接地气、有内容、有话题，就好像冯小刚[微博]拍《非诚勿扰》那样的。”

　　江志强和刘德华“炸掉了中环”。

　　在《风暴》结尾时，十字路口被炸开了一个几十米宽的大洞，周围是燃烧的汽车、弹孔、散落在各处的尸体和劫后余生的路人。

　　今年52岁的刘德华说他从来没有从3D的角度看过一部警匪片的拍摄。他年轻时曾经一年拍过13部影片，因此有了“刘十三”的名号。他见证了香港电影最后20年大部分的辉煌和荒唐的时代，也赶上了类型片的尾巴—他会不自觉地用类型片的思维来思考。比如《富春山居图》，他相信导演不是故意弄成那样，一定是哪个地方出了问题。在这一点上，他从未提及这个项目本身就好大喜功。

　　“有人说枪战戏疲劳了。你看2010年的《拆弹部队》，你会疲劳吗？从演戏的角度，以前是两个主角耍嘴皮，现在那招不行了，现在是体现态度。同样的剧情20年后再拍，还是可以潮的。”

　　和很多人一样，刘德华希望警匪这种类型片可以复活，只是他希望复活在自己手中。《风暴》是刘德华出演的第146部电影，第27部警匪片。他似乎比以往更加卖力—没有任何替身，就从十几楼纵身而下。在发布会的时候，他笑称因为3D成本增加，请替身的预算被砍掉了。

　　“有人跟我说，‘哇靠，你又演警察’，我说我换个角度说，我一辈子都演人，你会闷吗？”

      CBN记者 俞斯译 许悦

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