盘点邵氏电影“七种武器”(图)
play
play
play
play
play
play
play
play
play
play
电影《后门》海报作者：阿木
古龙的武侠小说中有一个著名的系列，“七种武器”，即长生剑、孔雀翎、离别钩等，而改编古龙的小说最出名的邵氏电影公司，同样的也有不同的“七种武器”，也即爱情文艺片、武侠片等七种常见的类型，成就了邵氏电影的辉煌数十年。
不过，事实上，在邵氏电影的一千多部作品当中，并不仅仅是七种类型，如吴昊主编的《邵氏光影系列：第三类型电影》中，就包括了“特务片：铁汉与珍姐邦”、“青春片：冲出死角”、“艳情片：一脱求生”、“笑片：刺猬人生”、“恐怖片：都市梦魇”、“社会奇情片：黑幕重重”、“浩劫余生：科幻片”等七种类型，而还不包括在邵氏王国的历史里一度独领风骚的爱情文艺片、黄梅调影片、武侠片等。
“离别钩”——爱情文艺片：
“‘文艺片’，港人独创于五十年代末的电影名词，用以界定那些非动作性，较偏重于感情性、现实性、甚至思想性的电影。”吴昊的主编的《邵氏光影系列：文艺·歌舞·轻喜剧》中如此的定义“文艺片”，而这个文艺片的定义实际上也包括了“爱情文艺片”、“战争文艺片”、“歌舞文艺片”等多种类型，如改编自香港文艺小说(如依达的《舞衣、《面具》)的《后门》、《小楼残梦》等，就如香港电影评论学会的黄爱玲(听歌)所说，邵氏兄弟“曾有过比较淡素蛾眉的时候，起码，它曾拍过为数不少的文艺片，而且最好看的大部分属于黑白制片”。而爱情作为生活与电影中的重要主题，也成为邵氏电影的一种重要武器，尤其是实现邵氏公司的“眼泪与女人”这两种基本元素的类型——作家林海音在一次关于文艺片的座谈会上就表示过，“有人谈到我们中国电影，全是悲剧，哭哭啼啼的，令人讨厌……但是我认为东方的民族，向来就是悲剧，流泪的民族，甚至于明明是娱乐，也愿意流流泪，发泄一些同情之泪”。
邵氏父子时期拍摄过不少的优秀的爱情文艺片，如当时比较著名的《恋爱与义务》、《新西厢记》等，而邵逸夫主掌并改为邵氏兄弟之后，并没有淡忘爱情文艺片的制作，特别是加强了悲情题材的影片制作，以赚人眼泪的故事吸引了众多的女性观众(当时的女性观众为数不少，而明星也以女星为主，一直到六十年代中期张彻所掀起的武侠新纪元风潮)，林黛在这个时期的《不了情》、《蓝与黑》就是其代表作，之后的秦萍主演的《爱情的代价》等则是爱情文艺片的另一次风潮。
《爱情的代价》、《蓝与黑》海报而这个爱情文艺片的热潮里，改编自杜宁或琼瑶的言情小说又是其重点。前者的小说曾经被电懋公司改编为《玉女私情》，随后又被邵氏购买版权加以改编，如《蓬门怨》、《少年十五二十时》等都是其代表作；而改编琼瑶以及台湾的文艺言情小说则是爱情文艺片的另一个特色(其实，《蓝与黑》的小说原著原本就是台湾的小说)，因为琼瑶的小说既富有现代都市生活的特色，也充满着古典的诗情画意，满足现代都市女性的心思，比如那部名字来自于范仲淹的词《苏幕遮》的《寒烟翠》(“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”)，以及《船》、《紫贝壳》等。(琼瑶的小说在台湾也是电影电视改编的重点。)
邵氏公司出品过不少优秀的爱情文艺片，从早期李翰祥的《后门》、陶秦的《蓝与黑》，到中期潘垒的《新不了情》、《明日又天涯》，甚至是后期的《何日君再来》、《雪儿》、《非法移民》；而也出现了不少优秀的文艺片导演，李翰祥、袁秋枫、秦剑，等等。另外，值得指出的是，五六十年代是香港文艺片的黄金时期，无论是当时的左派公司长城、凤凰等，还是中立的电懋、邵氏，都涌现了不少的优秀导演与作品。