近两年的电影市场呈现出群雄争霸的局面，各片方为了抢夺市场份额展开混战 合成图片 王永刚

　　新导演执导、中小成本投资却换回巨大票房收益的“奇葩电影”，几乎挑翻了自《英雄》起所建立的所有大片法则，而新导演新作品的成功让人看到希望，也似乎看到了一套适者生存的新法则。江湖新规则，或许正在悄然间有序地建立着。

　　导演：可以是新人但基本功要过硬

　　综观这些成功的中小成本的电影，其导演虽然在导演界都是新人，但却基本都是科班出身。徐峥[微博]毕业于上海戏剧学院，曾在影视剧、话剧中塑造了多个诙谐的形象，因此其处女导就瞄准自己擅长的喜剧题材。赵薇[微博]和薛晓路[微博]都是北京电影学院的硕士生，一个导演系、一个文学系。而薛晓路此前就已经是知名编剧，其自编自导大获成功的《北京遇上西雅图》就展示了能讲一个好故事的功力。

　　知名影视剧评论人李星文说：“学习某一项专业是打基础，好比拿到一个从业资格证书，导演此前学过的专业体现在电影里是顺其自然的事。香港电影圈里不少导演，像陈木胜、彭浩翔[微博]其实都不是导演出身，但靠在片场摸爬滚打多年以及天赋悟性而成为导演。”

　　故事：可以狗血但请先接地气

　　大热电影的故事一般要接地气，可以狗血可以另类，但一定是被关注的现象和有共鸣的话题。而且，近两年一票“圈钱”电影，如《失恋33天》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》等，都是根据畅销小说改编。而《爸爸去哪儿》、《北京爱情故事》则分别以热播综艺节目和热播剧为依托。在院线上“混”的华语电影，没点“群众基础”都不好意思谈票房，“群众基础”也是接地气的一种体现。因此，哪怕《小时代》这种被狠狠批判的电影，强大的粉丝群就是它的地气。

　　李星文说：“这就是群众基础决定票房成败。现在的观众越来越不喜欢费脑细胞的片子，看电影就图个放松。在这样的前提下，选择那些已经被证明过受欢迎、受喜欢的故事就更加理所应当。”

　　制作：成本要控制但制作资源要强大

　　这批新人导演中，演员转导演的现象特别普遍，徐静蕾算是其中比较早成功的，接着成功的是徐峥、赵薇、陈思诚。身为明星，他们有人气更有人缘。因此，当他们转型为导演，即使没有很多大片那么大的投资成本，但他们却能凭借自身的影响力，获得较多的制作资源。

　　赵薇拍《致青春》超时又超支，这要搁在别的新人导演身上，估计片子早夭折了。但因为是赵薇，制片方能够继续掏钱把片子拍完，还请来关锦鹏[微博]当监制、李樯当编剧、王菲唱主题曲。知名青春文学作家郭敬明[微博]首部导演作品，就集结杨幂[微博]、柯震东[微博]、郭采洁[微博]等一堆青年偶像主演，还有台湾偶像教母柴智屏监制，底气十足。最近又一个跨界导演的明星是邓超，就拉来人气红星杨幂和自己搭档领衔主演。某资深电影人告诉记者：“成功跨界的杀手锏就是刷‘人情卡’。除了明星本身的光环以及强大的观众基础，更重要的是，他们往往拥有强大的人脉资源，即使不是明星，像薛晓路这样之前是编剧，郭敬明之前是作家，其实他们也拥有很多圈内资源。”

　　其他：请重视类型片分类和大数据营销

　　眼下的华语电影市场让我们看到，国产电影越来越注重类型定位。你最好在打算拍这个片子之前，就先通过一套大数据分析出片子的主要受众会是哪些人群。然后根据这些受众的不同特点进行定向营销。比如《小时代》拍摄时，郭敬明就明确表示该片是为《小时代》原著的粉丝“服务”的，其他人爱看不看；而《爸爸去哪儿》甚至通过综艺节目的收视率预测出了电影的基本票房。

　　电影制片人李超说：“品种繁多、形态各异的国产类型片受到中国观众的青睐，为他们提供了多样化的选择。毫不夸张地说，近年来，观众看国产片的热情主要是被逐渐形成的类型片点燃起来的。”影评人鱼非鱼则表示，“说服观众买票有两种方法，一种是靠宣传，一种是靠口碑。真正体现电影质量的是口碑，是你周围的人看过电影后对电影的评价，但口碑发生作用往往需要一定时间。因此刚开始，还是要靠宣传。类型定位，一方面是让电影更能根据经验迎合大众；另一方面是给没看过电影的观众一个相对确定的期待，从而能够让观众更容易选择自己喜爱的影片，也更容易让电影找到合适的受众，这对电影产业是个良性循环的促进。”

　　本报记者徐扬