侯孝贤导演

　　晨报记者　彭骥

　　昨日，第18届上海国际电影节之“新浪潮”大师论坛揭开序幕，中国台湾导演侯孝贤、日本导演岩井俊二[微博]、法国影评人让·米歇尔·付东等把话题聚焦在艺术电影的尴尬现状及未知未来。在票房、市场、互联网、IP、大数据等的压倒性舆论下，电影本体的艺术性本身难得地登上讲台。侯孝贤爆出惊人一句：“现在还谈艺术电影？艺术电影早就死翘翘了，现在只留在电影学校和研究者身上。”但他也表示，艺术教育对电影很重要。岩井俊二、让·米歇尔·付东认可这一观点，但乐观表示艺术电影未来还会继续存活。

　　艺术教育对电影很重要

　　侯孝贤认为，真正的影像和文字一样，要有一定“深度”才行。他首先谈到胶片和数字的区别，“底片跟目前所谓的数位其实差异非常大，一个是物理的，一个则是化学的，底片需要化学变化，会有各种写实的颜色。”他透露，今后自己能否继续坚持胶片创作还不好说，因为胶片要多出很多花销。数字与胶片拍摄法则完全不同，需要一段时间来测试和适应。侯孝贤进一步谈到，导演一定要对其他艺术形式也有所了解和热爱，才能拍出电影的深度，艺术教育很重要，“有时候我们不自觉拍到（一些东西），它不是绝对性或机械性的，而是人文的。你要电影拍得好，坦白地讲你可能对小说也是非常钟爱，各种艺术的载体可能你都喜欢，都有一种了解的直觉，懂得欣赏，这个感觉需要从小培养。”岩井俊二则表示，日本也是娱乐性电影比较赚钱，而艺术电影不太挣钱，所以艺术电影的预算方面也是非常克扣，导演们也做得很辛苦，这个状况50年来基本都没有改变。不过，他还是对艺术电影持乐观态度，因为艺术性和娱乐性既然已经在艺术中共存了千年，未来也依然会很好地结合下去。

　　前《电影手册》总编让·米歇尔·付东称，十年前中国有贾樟柯[微博]、王兵[微博]等杰出的艺术电影导演涌现，但可惜近十年内，似乎没有太多的新发现，“中国电影经济在过去十年内迅猛发展，可以说是世界上最具活力的，但确实存在问题。我也赞同岩井的意见，把艺术和商业完全割裂是不对的。过去我们用毛笔、钢笔去书写，但是并不能让每个人都成为作家，现在的数码科技也是如此”。

　　互联网带来挑战与机遇

　　谈到创作艺术电影的具体困扰，侯孝贤表示，由于自己是单干户，自己投钱自己拍自己卖，所以尽管有很大资金压力，但还是可以存活下去的，“还死不了”。他更担忧的是播放系统的转变，以前都是电影院，现在各种各样迅捷的平台涌现，连小孙女都会用手机找视频看，很难想象未来会将影像引向什么方向，“我希望一个导演死后进棺材，每一百年起来一次——我最大的愿望是起来看一下当天的电影”。相比侯孝贤的《刺客聂隐娘》十年磨一剑，岩井俊二的《花与爱丽丝》动画版同样在电影版问世后十年方才诞生。岩井俊二介绍，在日本，宣传费用可能比制作资金更多，《花与爱丽丝》电影版同样诞生不易。现在互联网急剧发展，创造了空前便利的交流环境，但不知会引领往好还是往坏的方面发展。

　　面对互联网生态下的艺术电影，付东介绍了法国的电影体系，法国之所以能成为艺术电影的良性土壤，是因为已经有一套运行了60年的成熟体系，能把不同的电影联系在一起。互联网让更多人能看到好的电影，加大了艺术电影的流传力度。

　　创作的秘诀是回归生活

　　怎么培养重视艺术性的电影人？岩井俊二介绍，日本政府的文化厅在电影制作费方面会给予10%的支持，给导演减轻一些压力。付东则以3D为例，指出可以运用新的形式来创新，3D不仅仅是商业大片的选择，艺术片同样也可以用3D拍摄。艺术电影应该更加努力尝试用不同的方法来进行拍摄制作。而侯孝贤提出的意见相当实用，称电影影像创作的根本秘诀，就是把眼光放回日常生活里去，并以现场摄像媒体为例：“你们拍采访时都打着小灯，把我们像小饼一样烤着，不打灯会怎么样呢？打破惯例可能会更有意思。用手机也可以成为影像大师，你可以拍家庭、朋友、小孩，捕捉他们生活的形态，每个人都可以成为很好的导演。不要拍理所当然的东西，你可以一部分捕捉真实的生活，另一部分可以自由安排，怎么安排是学问，你要有这方面的能力。”