王小帅

　　“电影的影像可以预示一个国家及其各领域尚未实现的未来。”这是日本电影评论家白井佳夫的理想。今天当我们谈论中国电影时，我们谈论什么？艺术理想，似乎不像过去那般令人神往。

　　中国电影导演协会前不久公布了2013年度表彰名单——年度导演和年度最佳影片意外空缺。在中国电影产业不断刷新高度的语境下，300名导演以一人一票的方式诉说着期待：该是重拾电影人的理想，重塑电影人文精神，回归电影艺术本体的时候了，这是中国电影导演不能缺失的追求，否则我们将愧对这个时代和导演的称号。

　　日前，导演王小帅[微博]向我们讲述了参与评审的感受。他依然以知识分子的视角打量当代中国、以艺术情怀拥抱电影理想，他为近年来中国电影的进步喝彩，也为一些被遗忘的美好惋惜。

　　记者：此次电影导演协会的年度表彰，票房热门和小众的艺术片平分秋色，有的影片一般观众可能都没听说过。

　　王小帅：我们坐在银幕前，首先是观众，但不能是只看热闹的观众。导演协会首次表彰就将年度最佳导演颁给了凭借纪录片《茶马古道》入围的田壮壮。这一结果让大众吃惊，但在业内受到不少好评。我相信，由所有导演评选出来的这一荣誉，一定会让更多人意识到，一部高品质的电影对于中国电影业态及环境建设的重要性。

　　记者：首次执导电影的70后导演成为提名名单的一抹亮色。他们以什么特质打动了你？

　　王小帅：这几年，中国电影票房突飞猛进，但在积极进行商业探索之外，电影创作最本真的东西慢慢被忽略了。青年导演让我看到电影人创作之初，心里最干净、透明的状态下，作品所呈现的力量。他们毫无疑问地填补了中国电影忽略的一个空间。它们制作成本不高，更没有夺人眼球的噱头，但真诚、朴实动人，美学追求清晰、到位，完成度很高，有很强的原创性，这些正是一部好作品不可或缺的品质。

　　记者：现在是时候为70后导演命名了吗？

　　王小帅：我粗浅的认识是，在中国电影走向多元、百花齐放的过程中，所谓“代际”的东西会越来越少。在“第四代”“第五代”之后，我们很难再用一条线去划分、去判断。通常所讲的“新一代”是与思潮、思想、态度相关。并不是一段时间涌现了一些拍电影的人，就能攒出“一代”来。在一个大的学术思潮出现之前，我们更适宜关注导演的个人风格，在不同的个人风格间寻找中国电影的丰富性。

　　记者：与中国电影产业相比，艺术电影的发展是滞后的？

　　王小帅： 经济学用“基尼系数”测定收入分配的差距，这同样适用于电影。我曾比较过2003到2012年的中国电影市场，9年间国产电影的总票房和银幕总数翻了数倍，但商业电影和艺术电影仍处于贫富悬殊的状态。电影是文化产品，但我们不能抹杀其与纯粹商品之间的差别。在目前向好的整个工业趋势下，希望大家能对文艺片给予更多关注。

　　记者：《白日焰火》打破了“获奖必不卖座”的魔咒，是否会搅动文艺片市场这一池春水？

　　王小帅：《白日焰火》的排片档期非常好，为票房创造了空间。近年已经出现了这一现象，像《桃姐》《晚秋》都受到了市场关注。这说明，我们的观众一直没有离开。这也证明，如果艺术片做得精彩，在市场上获得公平的时间和空间，一样会受到欢迎，会成为引导中国电影工业的主流。随着《归来》《黄金时代》等上映，观看艺术片将会成为今年电影市场上一件“时髦”的事情，我对此抱有希望。

　　记者：《白日焰火》采取了类型片与文艺片相结合的叙事策略，这是否不失为一条可行的路径？

　　王小帅：叙事方式是所谓商业片与艺术片之间的一大差别。商业片通过桥段让观众跟着电影走，享受影片所带来的视听刺激。还有一种电影相信观众是聪明的，让观众主动跟进，参与创作。实际上，人在信息的感受上有很大的想象力和创造力。电影与观众的交流，就像人与人之间的对话，哪怕只说一半也会心照不宣。

　　中国人最懂得欣赏艺术佳作。书法和中国画如此抽象，这说明我们具有很好的艺术判断力和审美能力。有观众喜欢在电影院里享受坐过山车一样的刺激，也会有观众喜欢那种不挤你眼泪、咯吱你笑，而是娓娓道来、有着中国传统艺术般的婉约美的电影。文艺片不会缺少知音。

　　记者：谈到创作者与观众互相成全，人们会想起中国电影黄金的80年代。

　　王小帅：那时的环境不同。现在的电影不可能完全规避市场，主导电影的也不再是创作本身。上世纪80年代，商业化、好莱坞化的电影受到批判，这是极端的。而现在是“谈艺色变”，社会风尚是商业化、视听化、简单化，又走向了另一个极端。这就是我倡导独立、理性、自由思考的原因，这不仅关乎电影的发展，更关于我们的国家。

　　《人民日报》(2014年04月24日 24 版)