新浪娱乐讯 在中国顶尖的电影海报设计师中，游走于“写实”与“写意”之间的赵力可算是“玄幻派”高手！这个与“老爷”徐克合作过多次的海报设计师寡言而内敛，出手却有剑气：笔到“精、气、神、意”俱到，在狂放恣肆的创意和细入毫巅的表现之间，是深藏的耐人寻味。

　　和一群“疯子”的一见钟情

　　问：与《大圣归来》的合作是怎样促成的呢？

　　赵力：早在去年七月，《大圣归来》的联合制片人与视觉总监周旭就给我打过电话，找到我表达合作意向，当时聊得也特别投机，我个人非常喜欢这个题材，但当时我还在一家公司全职工作没有办法抽离时间，觉得特别遗憾。但在出品发行方决定电影从春节档调整到暑期档后，三月份周旭又给我打了一个电话，那会儿我已经离职并与朋友成立了北京庚乾文化传媒有限公司(TONY ZHAO’2 STUDIO)，接到电话我就觉得机会来了，这是缘分，他邀请我来看内部试映。看完我确实震惊了，走出影院我问周旭的第一个问题就是：“这真的是咱中国人自己做的？”最打动我的除了媲美好莱坞的视效和成熟的电影语言外，还有片中的“大圣”。很明显，这版悟空不漂亮，但很屌很酷，会哭会笑有血有肉，你能从他的脸上读到他内心的魔性和人性，甚至能看到自己的影子，当时我就决定推掉手上所有项目全力为这部影片制作海报。用现在的话说我应该是第一拨“自来水”。

　　问：田晓鹏导演有没有直接参与海报创意？

　　赵力：这一点要特别感谢田导对我们的信任，看过我设计的一套小样稿后，他也特别兴奋，提了很多想法，更给了我们很多配合，比如大量的角色基本材质与动作，都是田导亲自调整模型的动作与表情，田导也给出“更中国，更接近实拍”创作诉求，我当时很冲动，终于能做一套能跳出“动画片”类型的海报，实际上，追求“极致”是《大圣归来》整个物料制作团队的共识，现在回想起来，当时那种一拍即合的快感，与日后跟这群“疯子”磨合的痛苦一样强烈！

　　周旭：当时我们一起商量制作概念就是既有实拍质感的细节，又有动画世界独有的魔幻与想象力，表现手法上也是采用实物材质贴图再处理成动漫空间的光影与氛围，让人产生一种错觉，这个尝试是之前绝无仅有的，赵力在这方面也是强项，他在整体氛围的把握以及放大镜般的图片处理上都是超一流的，大家从出来的成品就能看出那些血丝与汗毛都清晰可见的魔鬼般的细节。

　　用“写实”去“写意”，概念和表现并行

　　问：作为国内顶尖的海报师，你有什么独特的创作理念吗？

　　赵力：TONY ZHAO’2 STUDIO的Slogan是“打造最强设计师精英平台”，其实好的海报设计师都有共性，那就是“左脚商业，右脚艺术”。有本事“把十几万帧电影镜头浓缩到一张海报里”，我自己的主张是海报首先得“好看”，和“创意派”或“实用派”同行相比，我在表现上可能追求得更变态些，用“写实”去“写意”，力求“给想象以更为真实的细节；让真实充满想象的无限性”。从这一点上讲，与《大圣归来》的合作可谓火花四射。

　　其实“好电影”和“好海报”是个互推的过程，海报不可能无中生有，海报设计师也应该给导演拓展更多的创作可能性，能很快领会创作者意图，并用自己的方式表达。

　　周旭：我理解的海报设计与传统的商业海报设计还是有许多不同之处，虽然都是“卖产品”，但表现方式是天差地别，电影海报相对来说更加自由和开阔，而且电影海报设计本身就应该是一门独立艺术，如果不是，怎么会那么多人把精美的海报镶上画框挂在自己的房间呢？现在的社会已经是全面的读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以除了画面出众，对于文字我们也是力求信息明确精炼表达，海报里如“一念佛，一念魔”，“千帆过尽，不忘初心”，“这是一个需要英雄的时代”等主题SLOGEN都是出自《大圣归来》核心策略团王洁，包晓更，路伟等的手笔。所以我们一开始为海报定的制作价格是让人咋舌的，即便如此出品方未有任何异议。但很可惜即便到了当下电影火热到炸裂的年代，市面上还是充斥着大量粗制滥造的电影海报配一些莫名其妙的文字，钱是一部分原因，更多的是缺乏意识。包括推广意识和美学意识。在整个电影宣发的体系中海报设计，应该像电影推广文，预告片，主题曲等物料形式一样,有他的一块蛋糕，单独开发由专业团队承制，术业有专攻，专业的事情就由专业的人去做，比如赵力的整个团队，他们出品的每一部作品我看到的都是精品，我想很快，行业会因为他们的出现产生质的改变。

　　问：怎么看待海报之间的抄袭，借鉴，致敬的问题？

　　赵力：关于抄袭还是借鉴还是致敬都是说辞，我想说的是就是一个“化”字，最关键的是设计概念是不是你自己的？如果是，那么汲取诸多经典作品所长，将之融会贯通就是创作手法，而不是目的。除了经典海报，我们也会在观念摄影，绘画等平面艺术上汲取灵感，实际上海报的表现形式是由电影本身的题材和风格决定的，集众家所长之后一样可以创作出独特的作品，而简单的模仿则是对作品极不负责任的。

　　电影创作和海报创作是互推的过程

　　问：能分享一下《大圣归来》系列海报的创意概念和创作细节吗？

　　赵力：拿戛纳电影节的《一念魔.一念佛》概念海报举例，我和田晓鹏导演，周旭导演都想在概念海报上呈现出“大圣”内心的矛盾冲突，放大英雄内心的挣扎，直面他的魔性，所以周旭和我最终确定了“成佛和成魔都在一念之间”这个概念，就是想强调“英雄是最终战胜了自己的人”。在呈现上，这版海报的造型就是五行山内部的架构：四大天王守着悟空，他手上的铁链和佛祖的眼睛既是物质的束缚，也代表了精神上的拷问。后来这款海报在戛纳反响挺大，除了帮助片方实现了中国动画电影在海外最高的销售成绩外，它所传达的东方价值观也令西方观众很赞叹：原来“佛”和“魔”在东方并不是对立的，他只是人本心的两面，找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔，成佛？还是成魔？全凭你怎样勇敢地选择，“to be or not to be”这样跨文化的英文翻译也令西方观众会心一笑。

　　问：记得戛纳版海报出来时，一些宗教人士有些不满画面表现，是怎么回事？

　　赵力：可能还是针对孙悟空是否能站佛头的问题，其实最早设计时我也纠结过，但最后还是说服了我自己，虽然孙悟空脚踏佛头，但依然铁链锁身，天王压顶，唯一洒下的光影那一丝石缝都是“佛”的眼睛模样，这些都代表一种权利的禁锢与自由的呼唤，但用什么样的”念“去冲破枷锁却是一个悬念，而孙悟空呼之欲出的姿态一下子强化了画面的张力，记得原著里孙悟空还在如来手心撒了泡尿呢，《西游降魔篇》黄渤[微博]版孙悟空更是将石佛打个粉碎，这是艺术表现形式，不要什么事都牵扯到宗教问题。

　　周旭：说起戛纳电影节的《一念魔.一念佛》概念海报，有一个我们至今都觉得很痛心的遗憾，原先我和赵力设定是的双联作品，面世的这张脚踏佛头只是左边一张，他的概念是“一念魔”，而另一张，我和赵力做的概念是孙悟空奔向菩提树，就是“一念佛”，但由于当时戛纳开展在即，没有时间完善另一张，所以特别遗憾。

　　问：其他版本的海报又是怎样的制作过程？

　　赵力：我主要谈谈表现形式，相对实拍片，3D动画电影的海报涉及到更多的制作流程，后期人员要根据小样稿重新调整模型POSS，置入场景，打光，再对模型进行精度是电影镜头数十倍的渲染，再修型，最终要在渲染好的模型上重新做精细的描绘和材质、纹理贴图。实际上这次创作的每一款海报前后期都有10几个人参与，整体执行下来几个月时间，可能比大部分实拍电影的制作周期还长。期间我们对悟空的盔甲毛发做了大量的测试和改造，身体比例也都反复调过，包括斗篷的走向和纹理力度都经过反复推敲，大家可以看到最终呈现出来的人物连眼神光都很有层次，这就是我们一直强调的：虽然是动画，但我们在海报创作材质上追求比实拍更多的细节、更精细的质感和光影，类似的表现方式梦工厂和迪斯尼也不常见，比如《驯龙高手2》等少量超级大片在海报表现上做过这样的尝试，这也是整部片子共同的追求，大家可以看到，片中的场景细节极尽写实、光影变化细腻丰富、运动调度也都在追求实拍片才会有的大量特异镜头、包括景深、焦点的虚实变化，甚至手持镜头的微晃感……这些都是以往国内动画电影创作难以见到的。

　　周旭：很高兴赵力和我一样都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节真是下足了功夫，有时候不要觉得那些不重要你就可以偷懒或者投机取巧，一旦整体构成都被细节支撑的时候就会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是活的，而且电影海报另一个好处就是不需要过多尊崇于电影本身的形态，所以你会看见孙悟空体态区别于影片中的6:4比例，海报基本还原成真人比例，也造成更加酷炫的风格，包括有的海报有斗篷，有的没顶戴花翎，这些都是根据画面构成去选择的，尤其孙悟空的金盔金甲与电影剧照就有很大区别，更有细节，海报团队用真实的头发合成猴毛，盔甲的铆钉，缝线，皮甲搭扣都科学呈现，说实话我第一次拿到角色版海报的时候也是有点震惊，赵力补充了田导的影片的细节，毕竟按海报这种质量细节渲染动画，相信这个世界没有一台计算机能处理运算得动。

　　赵力：至于《中国龙》海报，其实是最早确定的，当时我看片时候就被这条龙惊着了，从未见过如此有气势的一条见首见尾的中国龙，为了“造龙”《大圣归来》借鉴了“九龙壁”、“西汉龙图腾”等诸多经典，而他的性格则参照了《山海经》中的记载“东海中有流坡山，入海七千里。其上有兽，状如牛，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷” 。由此可见，上古时候的龙本来就是猛兽, 亦正亦邪。这也解答了影片中很多人问这条龙到底是好龙还是坏龙，所以我们海报设计也一脉相承，把他设计成一条华丽霸气的野龙，并让他在悬空寺的大背景下和悟空对峙，我们就是想让观众疑问：“这两个同样不羁的灵魂究竟是相爱还是相杀？”从而造成强烈的戏剧冲突，这个情节和前面的《一念魔.一念佛》一样，实际上在成片中并没有类似情节，这就是海报的魅力，它不是对场景和人物的简单再现，而是对影片精神内核的浓缩，也正因如此，好的海报才会令人血脉喷张，产生化学反应。此外，作为映前的最后一款海报，它也强化了大银幕的魅力，真正令观众有观影冲动，这同样是好的海报要承担的商业价值。

　　而最终的一幅《重出五行山》海报，其实诉求的是片中激烈飞扬的打戏和主要人物关系，大家可以看到这其实是《大圣归来》所有海报中唯一兼顾大场景与强烈动感的群戏，它是海报系列的结束，却是全片故事的开始，在经过了前面的“概念导入、英雄定位、中国龙版人物性格塑造”之后，它最终浓缩了整部影片内容。

　　周旭：其实一开始我们就制定了10款海报设计，分为角色，大场景，海外及终极等四个版本四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取到《大圣归来》完整的世界观与“逼格”，但我也没想到海报制作起来如此虐心，即便是赵力团队所有人加班赶制但最终不得不放弃一些内容，所以只能将这些未做的作品留到第二部。

　　徐克教会了我——不用执行给创意设限

　　问：听说您与“老爷”徐克合作过多次，能谈一下跟他合作的细节和收获吗？

　　赵力：从《狄仁杰之神都龙王》之后一直没间断与徐克导演的合作，尤其是《智取威虎山》，还在之前公司就职的我承担了包括“飞机大战版海报、八大金刚全阵容版海报、打虎上山终极海报”等几张分量比较重的海报设计。徐导也是个非常追求极致的人，我们能一拍即合可能是因为我们都比较喜欢“有劲儿”的东西！

　　比如做《打虎上山》那款海报的时候，一开始我们找的马和老虎的素材给了我们创作很多限制，我们自己也知道不完美，但迫于执行压力就这么交上去了，老爷看到亲自用PS工具在原稿上把虎修肥了，又调整了马头的动势，这么一改一下子画面的劲儿就对了！活了！！但我们接下来的执行难度也几乎大到不可能完成了，后来居然真给死磕出来了，这我们自己也没想到——通过这件事老爷教会了我“不要用执行给创意设限”，不妥协，就是创作者最应该追求的。

　　问：与《大圣归来》合作你怎么总结，你还会选择《大圣归来2》合作吗？

　　赵力：这应该是我工作史上第一次如此顺畅的合作了吧，，制作过程中宣发团队给我足够的信任，让我自由发挥，过程中没有发生一次不愉快的事情，顶多也是在细节处的调整，由于工程量大时间紧迫，确实虐心，但做为最早的一拨自来水，我已经深深的爱上这部电影，这只猴子，如果还有机会我一定会不遗余力的选择合作，和大家一样，我个人也一直关注影片的票房表现，能有今天的成绩我心底里特别的自豪与高兴，特别荣幸能参与《大圣归来》这个划时代的电影，出自己的一份力。最后感谢委托我的出品方“天空之城”的信任，感谢田晓鹏导演、周旭导演，王洁，包晓更，路伟几位给我们的信任与支持，还要感谢整个海报前后期制作团队成员，有幸和大家一起在创作上激荡出那么多火花，这次任务执行得很过瘾！也预祝《大圣归来》票房持续走高，这是一个需要英雄的时代，能亲身参与和见证中国人自己的超级英雄回归我们也深感荣光！