戛纳电影节自1946年创办以来，至今已有57届。影片《海上钢琴师》里有句台词——“在颠簸的船上呆久了，上了陆地上连尿都撒不准”，作为艺术影片的指南针，金棕榈奖让我们免于这样的尴尬——而这，也正是我们做这个专题的动机。
《现代启示录》
导演：弗朗西斯·福特·科波拉演员：马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦尔、马丁·希恩
一部好得让人透不过气来的传世之作！该片情节框架取自英国作家约瑟夫·康拉德的小说《黑暗之心》，展示了一个幻灭世界的众生相。这个幻灭的世界是用象征的手法表现出来的，越战本身只是这部电影的形式，因为战争作为一种极端，可以更剧烈地体现出人性的冲突。影片随着威拉德的目光，穿过丛林和河流，真实地描述了因战争而引发的疯狂：目空一切的基尔戈上校，率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会，一开场便陷入不可收拾的混乱；官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一盘散沙……听听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”这句话同样可以送给今天在伊拉克的美军士兵们。
《甜蜜的生活》
导演：费德里科·费里尼
演员：MarcelloMastroianni哲学家福柯说过：“体验最大的快感，就是去过危险的生活。”《甜蜜的生活》其实就是一次对这种精神失衡危险性的回答，一个从现代社会里打捞生活答案的寓言。费里尼以其冷峻的笔触、有力的反讽揭示了物质背后的虚无，他犹如影片开始中被吊在飞机上的耶稣一般，俯视着人间世态，也像是影片末尾被人打捞上来的怪鱼，突兀地瞪着眼睛审视着人类堕落的灵魂。乡下青年马切洛，当个作家的梦想逐渐在现实生活中蜕变为写写花边新闻，为了挖掘名人的隐私秘闻，他整日出没于社交场所，不知不觉陷入了沉沦、放纵和糜烂的生活而不能自拔……影片结束前的狂欢聚会仿佛就是现代社会的缩影——性解决了暂时的问题，但却带来了更大的空虚，甜蜜的生活通向绝望的地狱。
《铁皮鼓》
导演：福尔曼·施隆多夫
演员：大卫·班纳、马里奥·阿多夫、安杰拉·温克勒、戴维·本南特奥斯卡在三岁生日时就注意到，成人世界是荒谬、无聊又充满罪恶的，他决定从楼梯上摔下去，从此不再长大，成了一个脖子上挂着一面铁皮鼓的侏儒。作为一个社会意义上的“低能儿”，奥斯卡唯一的话语方式就是“尖叫”，通过震碎玻璃来表达自己的反抗。因为第一个情人被爸爸抢走，奥斯卡离家出走加入了为纳粹演出的团体。在那里他遇到了自己的爱情——另一个侏儒女人，但很快，战争再次炸碎了他的幸福……这是一部荒诞味道很浓的影片，改编自诺贝尔得主君特·格拉斯的同名小说，很多人物及事物都有不同的象征，事件的喜剧性背后，是对国家权力、欲望、人性、战争、矛盾性独特的解读方式。
《德州巴黎》
导演：维姆·文德斯
演员：哈里·斯坦顿、迪恩·斯托克威、纳什塔斯·金斯基如果行走变成你的宿命，对你来说，这是“在路上”还是没有终点的流浪？如果寻找变成生活本身，就像奥维德在《变形记》里所说的那样：“我和你相遇在七月，我又找到了你，但那个七月已经无法回来。”刻骨的孤独逼着你不断上路，充斥在你生命里的将不再是旅游的浪漫，而是无尽的虚空感。《德州巴黎》是一部以发掘一个人过去为主题的经典公路电影。在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开：巴黎是文明生活的象征，德州则是主人公Travis生命的起点与终点，那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片，成功地表现了人的孤独状态以及人与人之间的隔膜。
《性·谎言·录像带》
导演：史蒂芬·索德伯格
演员：詹姆斯·斯帕德、安迪·麦克道威尔、彼得·加拉格尔、劳拉·吉阿科摩约翰的妻子安对她的心理医生讲述了自己的性生活，并为自己与丈夫失爱而自慰感到不安；约翰把自己的小姨辛西娅带回家，在安的床上疯狂做爱，辛西娅获得一种报复性的快感；安发现约翰的好朋友格雷厄姆在看花了九年时间录下来的不同的女孩录像带，她们在他面前尽情诉说自己的性状态；辛西娅和约翰的奸情败露了，安找到格雷厄姆，要求他为自己录像；约翰得知安录像后，告诉格雷厄姆，他在九年前已经和格雷厄姆当时的恋人伊丽莎白上过床……性从来都是观察人性阴暗面的一个窗口，约翰的谎言隐藏在“正人君子”的形象之中，因为美丽的谎言可以维持夫妻之间的关系；格雷厄姆的谎言在录像带中，因为他无法同异性正常交往，录像带成了他的逃避与宣泄途径。安的谎言是性，她的道德感与她的行为之间充满了压抑。
《黑暗中的舞者》
导演：拉·冯提尔
演员：比约克、凯瑟琳·德纳芙、大卫·莫斯拉·冯提尔的影片向来有很强的宿命味：命运犹如绞刑架上的绳圈，只要你进去了，越用力就会被套得越紧，你无从逃脱，直到死亡。在影片里，命运的黑暗遮掩了人性的弱点，每个角色似乎只是命运的凸像点，是命运压迫下的变形物。2056元1毛钱，两个生命一双眼睛的代价。这是属于美国上世纪60年代的悲剧，善良的女人莎玛如战场上的孩子，在每天的幸与不幸中左躲右闪，但生活并没有因为善良而出现奇迹……莎玛的绝望从来不曾流露，总是平常地微笑，还是引用影片里比约克的歌词吧：“我愿意歌唱苹果，歌唱草药，可是心灵的创伤，我不想多说。”影片结尾，当绞索套上莎玛的脖子，歌声猝然而止——死亡残忍得让人窒息！
