《如父如子》戛纳海报

　　是枝裕和是一位专门拍摄家庭片的日本导演，他近几年的作品水平非常稳定，每一部都或多或少会让观众产生讨论的欲望。他上一次入围戛纳就创造了历史，他的《无人知晓》帮助时年14岁的柳乐优弥成为戛纳史上最年轻的影帝，他在电影中扮演了四兄妹的一个，在母亲不辞而别的情况下，辛苦拉扯三个弟弟和妹妹长大，尝尽生活的辛酸。这一次带来戛纳的新片《如父如子》一如既往谈论家庭话题，看似简单的剧情，却在是枝裕和文火煲汤一样的手法运作下，滴滴入味，越品越香。

　　两个来自不同行业、不同背景、不同阶层的家庭，因为一个护士刻意报复社会的行为，导致孩子互相抱错，转眼已经过去了6年。他们不仅要面对是否交换孩子的问题，随着两个家庭之间的深入接触，大人们也开始对自己和孩子的关系进行反思，并开始寻求改变。

　　为了建立家庭片应有的生活气息，是枝裕和贴心地加入了多个家庭生活片段，用最朴实的情节击溃观众的心理防线。孩子拿着水枪偷偷打开父亲的房门，父亲早就听到动静，拿着一把吉他，喊出“砰”地一声，孩子“应声倒地”。这样的剧情不分种族不分语言的情感，现场所有观众都会心一笑。

　　这部作品突出体现了是枝裕和的编导功力。细看之下，本片主要人物的修养、性格、经历、思维方式等等都不一样，导演在很多场戏里都把几位主角放在同一个镜头里，让他们说不同的台词，做不同的动作，用最直观的手段给观众展示他们的不同。同样地，本片的心理戏也毫不逊色。听到孩子抱错的消息，父亲说了一句“原来如此”，母亲对父亲说：你之所以说“原来如此”，是因为你从来都觉得他不像你，不能满足你的期待。为了多层次多角度地审视角色和故事，是枝裕和做到了最大程度的耐心。

　　最值得赞许的，是导演非常重视让远景虚焦人物参与叙事，不浪费镜头里的每一寸空间和每一个人物。近景的父亲正在试着和孩子解释交换父母的事，远景虚焦下的母亲，看似在一旁切菜，身体的左后方对着镜头，实际上眼睛却在看着孩子，生怕父亲有那句话让孩子无法承受。

　　是枝裕和承袭了自小津安二郎以降，日本家庭片的优良传统，节奏舒缓，不求场面宏大，但求精致细腻。他的家庭片总是首先建立在某种情感的缺失上，比如没有父母的孩子，对孩子缺乏关爱的父母，亲子之间的相互尊敬、误会和理解等等。而后再用温暖积极的态度，把这样的缺憾娓娓道来，最终总会用一个美好的愿景作为结尾。《如父如子》在技巧和情感两方面都是教科书般的水准，给当代所有立志拍摄家庭片的导演，树立了一个很好的榜样。

　　(新浪特派戛纳报道团 康一雄/文)