超音速?母子恋?《复联2》快银的极速人生

2015年06月13日15:58 新浪娱乐收藏本文

银幕内外的“快银”，跑得一个比一个快

　　新浪娱乐讯 “你体会过某次去ATM取钱，又因为快迟到了急得团团转，但排你前面那人不会用ATM机所以取得特别慢的感觉吗？我的人生就是这样——身边全都是不会用ATM机的人。”漫画中这句酷炫的介绍概括了快银(Quicksilver)的特色——所有广义上的超能力团队中必不可少的飞毛腿。也许因为这项技能动起来更加有视觉冲击力，当去年一个快银跑进《X战警》电影，今年一个快银跑进《复仇者联盟》电影，都获得了相当的关注度和人气。

　　而《复联2》快银的扮演者、“90后”英国演员亚伦-泰勒-约翰逊(Aaron Taylor Johnson)自然没有超能力，动作却比片中“超音速”的超级英雄还快：童星出身，从小演戏、18岁美少年之名远扬、早早当上了近年火热的超级英雄；虽然身材好颜值高，卷毛发量足，一双眼睛忽蓝忽绿，25岁的年纪还可以充小鲜肉，却总把自己捯饬成胡子大叔；更让许多人望尘莫及的是：他19岁就与当时41岁、其貌不扬的女艺术家相恋并结婚，20岁亲手接生第一个孩子，现在有4个女儿。而为家庭，现在他已决定减少事业比重，“每年只演一部电影”，想想有多少演员年龄是他两三倍，却仍当着“劳模”……

　　这些事迹略彪悍，即使你对他不熟悉，也可能听说过只言片语。而下面，让我们来详细说说快银在银幕外的“快速”人生。

　　被成龙追赶的萌正太

可爱的卷毛

　　“我6岁开始挣钱，10岁时比别的同学的父母交的税还多。”工程师的儿子亚伦-约翰逊幼时十分活跃，不安于室，在父母的鼓励下，他练习游泳、体操、跳舞，并且开始不停演戏——6岁就完成公开首演，因史蒂芬-戴德利的戏剧《玻璃侦探》(An Inspector Calls)登上了伦敦西区。有趣的是，2014年他再遇见戴德利，这位执导过《时时刻刻》《生死朗读》《跳出我人生》的大导演哪还能记得18年前两人的缘分，他跟亚伦说：“希望有机会跟你合作。”亚伦提醒“我们合作过了呀”后也没想起来。

　　随后，亚伦出演了一些戏剧和电视剧。其中你会看到一些彩蛋般的意外之喜，如快银在《复联2》充当了半部反派，而在2001年的迷你剧《Armadillo》，他还和《复联1》的反派“洛基”汤姆-希德勒斯顿一块参演，但没有对手戏——当时两人都在演员生涯起步期，不过亚伦演的是男主小时候，抖森的角色是跟成年版男主有交集。

年轻版快银+洛基同演一部戏

　　2002年的《小鬼历险记》(Tom & Thomas)是亚伦第一次演电影，这次他升级当上主角，还分饰一对自幼离散的双胞胎，孤儿院长大的汤姆坚强、聪明，有爸爸(肖恩-宾)呵护的托马斯敏感、单纯，亚伦在片中不仅用乖巧的锅盖头和大眼睛萌翻一片，也表现出了两人的性格差别。航天博物馆，兄弟俩在满屋镜子的投影中初次相遇，托马斯从外套拉链的不同发觉身边可能是他经常冥冥中感应到的兄弟，一脸惊恐，而汤姆冷静地观察对方举动，等托马斯碰了一下他的脸后跑开，汤姆才伸出手抚上脸颊，若有所思。

《小鬼历险记》

　　可惜的是，《小鬼历险记》上映后取得的反响并不大，有说法是因为《哈利-波特》风头太劲，别的儿童片没了空间。其实亚伦也试镜过《哈利波特》中哈利之父詹姆斯-波特的角色，不过输给了罗伯特-贾维斯。

　　不过更接近事实的原因可能在于：《小鬼历险记》本来也就是部小片子。亚伦后来吐槽“只是要在天空台播一播”，但他为该片的付出可不少：电影是荷兰和英国合拍，绝大部分在阿姆斯特丹拍摄，妈妈辞去工作，也随行为第一次出这么久远门的亚伦打点生活。而且他开始发现，拍戏改变了自己的生活乃至性格。

　　“我不能说我小时候很孤僻，但我确实……不同。”亚伦的回忆中那段日子并不好过。他的家乡是一个叫Holmer Green的小镇，离伦敦不远，但在他看来很闭塞，“一穷二白，啥也没有”。出了家门，他跟身边人交流很少——当演员时，小小的亚伦也希望被认真对待，他会跟导演提出意见。而在学校，他受的教育是“没人跟你说话就别主动开口”。他去外地拍戏，只会跟学校的人说“我去做别的事了”：“因为他们没人知道演戏是什么概念。”而每次亚伦结束拍摄，还要把精力都花在追赶课程进度上。随着每一部拍摄期越来越长，影响就更大。难怪他也不愿说当时没有朋友，但承认“如今没跟任何一个同乡有联系，上一次回家乡还是(2012年的)6年前……我跟父母关系很好，但他们想孙女了的话，得过来我这边”。

　　这也让亚伦暗暗下了决心，把重心完全转移到演戏：“当年我就知道我要当演员，从没有B计划。”他开始争取到大制作电影中的角色：2003年的《皇家威龙》(Shanghai Knights)中，他扮演街头小小偷、幼年的查理-卓别林，半长卷发配上礼帽，十分可爱。和他对戏的是成龙和欧文-威尔逊，两组人马“不偷不相识”。而该片虽算不上成龙的代表作，但着实妙趣横生，武打设计也很妙。比如我们能看到亚伦一脸崇拜地目睹成龙拿起雨伞，用“雨中曲”动作暴揍对手(这是卓别林的灵感来源吗？)。而亚伦最让人印象深刻的镜头，则是两个大人被反派关进马车带走时，他偷来钥匙，踩着车顶从天而降。开门救人前不忘挂在栅栏上把钥匙晃得叮当响，眯着眼问一声：“先生们，找不到路了？”威尔逊问为何冒险相救，他认真地说，因为他们之前牺牲玉玺救过自己：“我想我跟你一样，也是个傻瓜。”一个善良、狡黠、古灵精怪的小大人活灵活现。

左起：”小指头“艾丹-吉伦、范文芳、成龙、亚伦-约翰逊、欧文-威尔逊、甄子丹

　　而在2004年的BBC剧集《羽毛男孩》，亚伦摇身一变，成了校园恶霸(当然最终还是好孩子)。不过他留长了头发绑在脑后，看起来更像个凶巴巴的漂亮女孩子。欺负的对象则是和同是90年出生的“玖健-黎德”托马斯-桑斯特，如今仍是知名童颜的桑斯特，当年毛茸茸、戴着大眼镜时萌度更不必说，和亚伦站一起相当养眼。这部飘渺、有点过于美好的儿童剧，也是他们第一次合作。

正太还是萝莉，傻傻分不清楚

萌X2

　　之后的《威尼斯神偷/贼王》和《魔术师》，15、6岁的亚伦告别小孩儿的形象，成了翩翩少年，当了哥哥，谈了恋爱，并宣告他平安度过童星的第一个长残期，虽然也很难想象他会像《魔术师》里一样，长大后变成爱德华-诺顿的样子……以及，亚伦再度展示了载入过快的人生进度条：13岁给出银幕初吻，16岁演了第一场床戏，而且是姐弟恋！那是在电视剧《Talk To Me》，他和32岁的凯特-阿什菲尔德师生变恋人。如今已知道亚伦感情结局的观众回想起来，也可以事后诸葛亮了：注定是要喜欢上姐姐的……

长大了！

　　言归正传，到这个年纪，所有的美少年都要开始演同一类型：青春爱情片。

　　“Sex God”异乡堕落史

青春美少年！

　　2008年的《青春爱欲吻》(Angus, Thongs and Perfect Snogging)是一部对亚伦非常重要的作品，也让许多人第一次认识这号人物：他演的Robbie实在是——太帅了。这是一部女孩视角的青春校园爱情电影，配置很常见：平凡可爱的女主角，帅气完美的男主角，灰姑娘式的爱情故事，青涩甜美的少女心，“做自己最美”的万年主题。女主角Georgia负责内在人格暖人心，亚伦则用校服、绿眼睛、刘海短发、羞涩歪嘴笑、绵软嗓音和乐队男孩的加分项一步步征服屏幕内外的女孩子，前半部片子Georgia基本就是在对他尾行+痴汉笑，还给出了至高无上的评价：“Sex God”！

小情侣，Sex God颜值醒目

　　而该片整体虽难免俗套，但女性角色各有特色、性格鲜明，又有遍地小帅哥负责养眼，爱情、亲情和友情(尤其是对女孩子们的日常)的表现都恰到好处，流畅的节奏加上整体轻松的故事让人会心一笑，以及亚伦口中的“好莱坞经常让二十多岁的人演十多岁，我们都是十几岁演十几岁”的不掺假青春气息，推出后大受欢迎，Robbie一时间也成了英伦校草、小女生理想男友的代表人物。

兄弟都很帅气(注意腹肌！)

　　又是彩蛋：在《魔术师》中跟亚伦演一对苦命小鸳鸯的埃莉诺-汤姆林森，这次花痴的却是Robbie的哥哥Tom，年轻人的心思果然多变……

　　而在E4台的青春剧《成名在望》(Nearly Famous)中，亚伦也以差不多的造型出现，饰演一名天才音乐人Owen，不过细腿裤+皮衣皮靴多了些emo范儿。该剧被称为艺校版《皮囊》，一群漂亮的男孩女孩五光十色+乱搞纠结的学校生活，“追梦当明星”的现实压力又让他们的人生更复杂。不过反响一般，6集匆匆播完，结局也很仓促。ps.剧里有亚伦玩N种乐器+唱歌，不过乐器基本是现学耍把式，歌声也……呃，看脸就好。

　　彩蛋：说到《皮囊》，亚伦跟尼古拉斯-霍尔特明面交集不多，但私下关系不错。两人会小聚并把酒言欢，他还称赞霍尔特：“每次我看到他都没法忍受他的颜值，帅得难以想象啊……而且他开杜卡迪摩托！”看来Tony要比Owen酷炫得多。

长大后的Tony和Owen

　　但亚伦的青春校园美少年形象的寿命仅有两年，这也让众多少女至今怨念。每演一个类似角色，他就会默默吐槽“他跟我一点不像”，比如《青春爱欲吻》：“我的演员生涯得感谢这部片子，但生活中我完全不像Robbie，他那么酷，而我是邻家男孩。为演他我光做造型就得几个小时。(How??)”而且如前面所说，这个小镇男孩并不享受校园生活。从小接触演艺行业，他的烦恼要比谈谈恋爱、维持学业超前得多，《成名在望》里Owen的烦恼对他来说是小打小闹：演完《青春爱欲吻》不久，亚伦就“逃离家乡”来到洛杉矶，而在好莱坞打拼完全是冷暖自知，“来到洛杉矶后我做了很多疯狂的事情，一度是在自毁：一天抽三十支烟，从早到晚不停喝酒，”以及“很多女朋友”。他感叹：“我总是险险地挂在崩溃边缘，还好每次也能脱身。”除了颓，亚伦也各处去试镜：“很多垃圾，有一些有意思的电影，但更多的是电视剧，很多Nickelodeon(儿童台)的垃圾。”虽然潦倒，但这种“垃圾”他也做不下去，一度没有工作。唯一的收获可能就是他从自创的游戏中把美国口音学得惟妙惟肖，比如试镜时他会装作刚进城的美国中西部乡下男孩，最后才自己“暴露”是外国进口。这招让许多人受骗，比如他告诉《海扁王》(Kick-Ass)导演马修·沃恩自己跟他一样是英国人时，对方死也不信。

　　落魄、迷茫的生活，直到他未来的妻子萨姆-泰勒-伍德出现，才得以终结。这个成熟女性拯救堕落男孩的故事我们后面详说，先来看看《海扁王》。

　　不想当超级英雄的超级英雄

少年你太蠢了

　　“非典型英雄”海扁王，算亚伦目前最著名的角色，也是他画风的一次重大转变，颜值平平无奇的小宅男Dave、穿绿色紧身衣的男孩。虽是《青春爱欲吻》的表演帮亚伦赢得了这个机会，但Dave的脸被卷毛+眼镜一遮，撑死也就算得上五官端正，再加上一脸窝囊，毫无Robbie帅气逼人的校草范儿。这样一个漫画迷，因为想当超级英雄而自己裹成一只青蛙，以“Kick-Ass”之名踏上除暴安良之路。正在他的ass反被各种kick险成搞笑役、偏偏假同党“红旋风”只会一起卖蠢时，武林高手“大老爹”和暴力萝莉“超杀女”正式上线，一切就真的不一样了……号称反英雄，不过总体还是好人战胜坏人的老路，比起马克-米勒的原作要偏大众一些，但乱七八糟的快节奏绚烂漫画风、小人物拯救世界赢得妹子的设定、马修-沃恩式不退反进的血腥暴力、游走在做戏和认真之间的黑色气质和各种恶趣味……既能满足漫画宅的口味，也能吸引追求娱乐性的普通观众。该片取得了相当高的口碑，全球票房近一亿美元，在相对小众的R级片中也算不错。

　　不过说起来，虽名为《海扁王》，最出彩的还是萌度和暴力值都爆表的超杀女，正如亚伦笑说的：“我们是配菜，她是正餐。”问起拍摄心得，他和“红旋风”克里斯托夫·梅兹-普莱瑟基本都是：“我们不用咋准备，被揍就行，科洛(演超杀女的莫瑞兹)就要训练揍人。”

《海扁王》还是超杀女最高

　　彩蛋：《海扁王》里有两个快银：亚伦和伊万-皮特斯（还是好朋友！都很衰！两人戏外还一起去过鬼屋玩！都吓得不轻！）

当年都很窝囊，想不到都跑得很快

　　但不管怎样，影片热门，亚伦也在美国初尝走红滋味。这下轮到角色主动找上门，别的超级英雄合约也接踵而来。亚伦曾透露拒绝了某个英雄角色的邀约，不忘调侃好莱坞“谁火了就找谁”的作风（到这里你大概也发现了，他是个安静的吐槽人才）：“太蠢了，他们真是没创意，我这边还演着海扁王呢，为什么要去演一个已经被人演过的超级英雄？”当时正是重启版《蜘蛛侠》在选角，亚伦也进入了媒体报道的选角名单，加上他说的“被演过的超级英雄”，没法不让人猜他拒绝的邀约的正是后来花落安德鲁-加菲尔德的“超凡蜘蛛侠”。

　　另外一个和他联系紧密的超级英雄是《X战警：第一战》的“镭射眼”Scott Summers。引发猜测的是某次，亚伦和该片导演（也是《海扁王》导演的）马修-沃恩、当时大家还不知道已经确定演“年轻X教授”的詹姆斯-麦卡沃伊同时出现在了一栋楼里。几个月后，麦卡沃伊将是X教授的消息传出，引发三人这次会面事关《第一战》的怀疑，接着有媒体爆料：亚伦出现在那，是因为要演年轻版镭射眼！许多人激动不已：前三部《X战警》电影比起漫画，削弱了镭射眼的作用和戏份，突出金刚狼。不少漫迷推测：亚伦是沃恩的爱将，这次镭射眼怎么着都会是个重要角色，小队长雄起！

沃恩和亚伦+詹一美

　　但很快，有制片人出来澄清，虽然用词也很暧昧：“别相信任何相关报道。不幸的是，亚伦很忙的。”最终也确实不是他演。实际上，镭射眼在《第一战》只出场了一小下，篇幅较大的是漫画中他的兄弟“浩劫”Alex Summers，而且按片中时间，当时镭射眼的年纪比亚伦要小一些。其中发生了什么我们并不清楚。总之，亚伦遵守了“我将来可能会再演超级英雄，但不会很快”的诺言，有几年的时间，除了再演海扁王，我们没看见他穿上别的款式的紧身衣。

　　彩蛋：吐槽邀他演蜘蛛侠这事时，亚伦开玩笑：“也许我会出现在《复仇者联盟》里当个路人……漫威应该不会高兴吧。”而宣传《海扁王1》时，被科洛妹子问到想要什么超能力，亚伦的回答是“速度很快、让时间变慢”……预言帝。（但在片中“让时间变慢”的好像是《X战警》版快银，不是《复联》版……）

　　再回头说说《第一战》制片说的“亚伦很忙”，这是实话，忙什么呢？恋爱、结婚、生孩子。

　　“母子恋”惊世骇俗

看久了挺般配的

　　对于这风云突变，最受惊吓的人大概要数马修-沃恩，毕竟拍完《海扁王》两人分开时，19岁的亚伦还没固定的主儿，等片子可以上了回来宣传，他就快当爸了：“我俩第一次见面，他还是个小毛孩子。才过一年，他的人生就颠覆得认不出了！他打电话跟我说他要当爸爸了的时候……连我都不知道怎么造出一个娃呢。(你那时候也俩孩子了好吗！)”观众也颇有同感：《海扁王1》亚伦还被萝莉带着玩，《海扁王2》片场他就抱着自家小萝莉来了……

　　事发2009年的《无处的男孩》，拍完《海扁王》，亚伦就杀向了这部约翰-列侬传记片。导演是萨姆-泰勒-伍德，女艺术家，英国先锋艺术界的顶尖人物，31岁时就获英国当代视觉艺术大奖“特纳奖”提名。如果是电影观众，那之前可能记得她的摄影系列《哭泣的男人》，保罗-纽曼、裘德-洛、达斯汀-霍夫曼、小罗伯特-唐尼、罗宾-威廉姆斯在镜头前流下泪水，演员背后真实的脆弱。《无》是她的首部导演长片。而如果放到现在，那头衔就是“《五十度灰》导演”了。说到个人，她当时41岁，其貌不扬、瘦削，两度战胜癌症，有两个女儿，两次离婚，刚跟前夫、英国身价最高的画商之一Jay Jopling分手不久。

萨姆镜头下的小罗伯特-唐尼

　　据亚伦所说，19岁他和萨姆第一天见面就“一见钟情”。爱情来得太快就像龙卷风，而热恋中的人根本不惧风雨——《卫报》记者的探班手记写到：“当天空开始下雨，她便和‘列侬’亚伦-约翰逊手挽手奔向房子里，他们像恋爱中的少年一样跳舞、欢笑。这是我去过的气氛最怪异的片场，别的演员和工作人员对此没啥意见，而他俩眼中更是世界上只有彼此。”

　　随后《无处的男孩》首映，两人宣布了恋情。2012年，举办了盛大而私密的婚礼，姓氏也都改成亚伦-约翰逊，被英国媒体评论“一个颇为新潮的构词法”。可想而知，这段恋情从开始就被他们广泛关注，毕竟看起来是又一个八卦群众最爱的“物质交易、各取所需”的故事：徐娘半老的女方，帅气年轻的男方，更重要的是：男方在拼事业，而女方有名气，有圈中人脉，有钱——萨姆除了自己赚钱，从前任婚姻也分得不匪财产，2010年，亚伦从洛杉矶搬回伦敦，他住进的市价1100万英镑豪宅就全由萨姆出资买下。而人脉此前已提过，她和许多知名电影人都有过合作。如果性别逆转，这事就见多了，远的不说，结婚没多久的约翰尼-德普和艾梅柏-希尔德也是52岁搭29岁，但毕竟这世界离两性平等其实还很远，而且19岁确实是太小了。

亲密

　　于是，从《卫报》到《每日邮报》，一开始大部分媒体和看客并不友好，除了狗仔的闪光灯环绕，关于他们的娱乐报道也充斥“小白脸、玩物男孩(toy boy)”等尖刻的词汇和语气，时尚报道更是“有钱大妈们是把漂亮男孩当手包用吗？”不过当“手包”跟萨姆结了婚，有了孩子，媒体就再也不好这么毒舌。仍有网友没有停，两人社交网站的评论如今都经常不忍卒读，年年有人唱衰：“看着吧，这俩一年内一定掰。”不过现实是：6年已过，两人仍然是恩恩爱爱，群众常年被秀一脸。公开活动夫妻俩就像连体婴，一个有作品另一个一定全程站台支持。即使在舆论最不看好的开始，他们也没想过转入地下，要没有这股坦荡劲儿，大概压根谈不起来这段姐弟恋，或者人们口中的“母子恋”：“我们都很强大，互相支持，不理会那些说着‘你们参加活动时，要分坐不同的车，别一起露面’的公关……我不说名字，但我前头就有玩这种游戏的大牌演员。我们不要这样，我们会坚持自己觉得对的事情。”

秀一脸

　　除了戏外黏在一起，他们戏里也想再合作，除了《无处的男孩》，亚伦还出演了一部萨姆导演的MV——著名另类摇滚乐队R.E.M.的"Überlin"，其中他穿梭在大街小巷，随意起舞。亚伦说：“这就是我平时在家的状态，在厨房里跳舞之类的。”两人一直有意再一起拍电影，只等好机会。

　　到底是什么让他们走到一起，观众各有解读。但其中冷暖当然只有双方清楚。亚伦说他俩是“灵魂伴侣”，没有代沟：“我没意识到（年龄差），我们就像本能一般契合。朋友都叫我本杰明-巴顿（《返老还童》里布拉德-皮特扮演的逆生长），有颗老灵魂，而她有颗年轻的心。”还记得他刚到洛杉矶时的“自毁时期”吗？彻底终结这个状态的正是和萨姆的相遇。亚伦是个早早冷淡下来的人，他描述成年后的自己“对什么都不上瘾”，各种放荡也是因为空虚，并非沉迷，“所以我也没有因此惹上什么麻烦”。而人到中年的萨姆完全相反，精力十足，充满热情，丰沛的创造力和想象力。若没有爱，这些都是处不来的理由，但有了爱，就变成互补了。

街拍，萨姆绝对有颗少女心

　　在另一个方面，他们也是两种极端，亚伦自认此前对艺术一窍不通：“我长大的地方，艺术不值一提。”但是在认识萨姆前，亚伦就被她开了窍：当年他在泰特现代艺术馆偶遇一件视觉艺术作品：短片《Still Life》，记录新鲜水果在桌子上腐败成一堆真菌，而旁边一支圆珠笔毫无变化。同系列的《A Little Death》则如法炮制一具兔子尸体。这组短片很有名气，触动了不少观众，包括亚伦，“不懂艺术的青年”把它看了很多遍，十分震撼。

　　后来知道作者就是萨姆，亚伦说：“有点奇怪……但这就像我们认识前就已经心灵相通，绝对是命中注定。”

　　而不要忘记他们的定情作《无处的男孩》，回头看该片，也有点命中注定之感：其中展现列侬从“无处”到寻找自我的青少年，借外型跟列侬真有六分相似的亚伦的视角，还原不少其年轻时的真实事件。而该片评价算两极分化，不少披头士迷、尤其女披头士迷认可了其中列侬情感、心路的细腻展现，而重点之一在他与两个挚爱的女人：姑妈Mimi和妈妈Julia的纠葛，与妈妈Julia的重逢将自我意识爆发的列侬从迷茫中解救出来，也鼓励了他追求热爱的音乐道路，和现实中的列侬一样，片中的那位青年恋母倾向呼之欲出。而列侬遗孀、也是典型姐弟恋的小野洋子，也对该片从拒绝变为认可，还因此跟萨姆成了朋友，两个女先锋艺术家的友情……扯远了。

亚伦版列侬非常会哄妈妈级的人物

　　好久没出场的彩蛋：快银在漫威电影宇宙当不成万磁王的儿子，却跟X教授有了点“亲戚关系”：《无》中演约翰-列侬母亲的是安-玛莉·杜芙，也是“X教授”詹姆斯-麦卡沃伊的妻子。

母子融洽

　　彩蛋二：这是亚伦与托马斯-桑斯特的再度合作，这次一个是列侬，一个是麦卡特尼。不过特地学了左手弹吉他的桑斯特仍然跟麦卡特尼……太不像了……

桑斯特版麦卡特尼确实……哈哈哈

　　说完亚伦和萨姆，再说说他和另外四个女人的故事：他早已计划成家，当然不嫌快，“我早就知道我想跟她在一起，想要孩子，有了孩子之后我很投入那个状态：放下工作，和她一起享受怀孕的美好。”2010年，两人有了第一个女儿Wylda Rae，由20岁的亚伦亲手接生。2012年，第二个女儿Romy Hero也呱呱坠地。加上萨姆此前婚姻得的两个女儿：如今18岁的Angelica和9岁的Jessie，还有纽芬兰犬“熊熊”，初看有些不同寻常(亚伦最大的继女只比他小7岁)，但绝对是其乐融融的一家。

两个大女儿

两个小的！

　　说起来，家里就他一个男性，会不会不适应呢？恰好相反，“我跟女性总是处得更好一些，上天给了我很多女儿，有趣，但也代表现在我可以养育出强大的女性——她们有了妈妈这样一个好的榜样，我的家庭很棒。”他说。亚伦也确实是从小生活在女儿国的人，跟妈妈和姐姐长大，经纪人、代理人也是女性。

　　而亚伦到底是个怎样的爸爸？绝对全心投入，有女儿以后，很多个采访都以他的“我要去接孩子上体操课了”“我要打车回乡下看孩子了”结束。家里有一个保姆，不过夫妻俩都更愿意亲手来。比如亚伦会为带孩子上体操课、游泳课和武术课忙上整天，他拿《摩登家庭》打比方：“我一会儿像Phil Dunphy（养家、能干？），一会儿像Cam（贤惠、唠叨？）”音乐课上的儿歌声中，他是全场唯一的爸爸，“别的大人都是妈妈和保姆，大家拍起手，我比孩子们唱得都多！”

　　目击者也证实，亚伦在面对女儿们时，会自动切换到蠢萌状态。“老白”布莱恩-克兰斯顿在《哥斯拉》中扮演亚伦的父亲，而他对当父亲的亚伦印象深刻：“(2013年父亲节)萨姆把他们的孩子都带到温哥华的片场，我看到亚伦在几个女儿之间团团转，蹦蹦跳跳，乱丢东西，做各种傻事。那时我觉得：他注定是要过这种生活的啊！”在老白看来，亚伦的表演很成熟，可能跟他的现实状况有关：“看了《无处的男孩》，我想：这孩子是谁？他在银幕上的存在感太强了。然后我看了《安娜-卡列尼娜》，那里他又完全变了个样，他有一种超越年龄的敏感，不像才23岁的人。他也是这么生活的——年纪轻轻就结了婚，当了爹。”

萨姆带女儿们来探班《哥斯拉》

亚伦去《五十度灰》片场探班萨姆

亚伦在《海扁王2》片场抱着女儿

　　对如今的亚伦来说，“没有什么事比当爸爸更让我骄傲，表演不会，因为演员是我的本职工作。…我人生最大的目标就是当个好丈夫，好父亲。”

　　“性感的琥珀”和约翰尼-德普

　　当了丈夫和爸爸的亚伦，不知是不是有意无意要与萨姆在外型上也“般配”，形象越发早熟。卷发和胡子长了，加上自带一副懒洋洋or状况外的表情，又爱皮衣和帽子，颇有他自我评价的“吉普赛风格”，而不少人问“怎么有点像约翰尼-德普？”

　　于是，在以类似《海扁王》的宅男样在《温柔的爱》(The Greatest)打了个酱油，当了皮尔斯-布鲁斯南和苏珊-萨兰登的儿子+凯瑞-穆里根的旧爱后，亚伦顶着胡子拉渣的造型出演了可能是人生最后一部青春片《聊天室》(Chatroom)，这部中田秀夫作品当然不是谈情说爱，而是以聊天室为由探讨起了“拯救网瘾少年”，自杀和毁灭气质，虚拟与现实交织，创意不错，气氛营造得也不赖，但故事处理得略不伦不类。最大的看点是默默安利别人自杀的亚伦亲了拿枪对准自己的马修-彼尔德一口……

《聊天室》里的小颓废男

明明比马修-彼尔德还小……

　　之后就是大人的世界，2011年罗德里格-加西亚导演的《雌雄莫辩》(Albert Nobbs)中，亚伦出演一名抛弃怀孕女友(米娅-华希科沃斯卡)的凤凰男，虽然是他近年难得的干净帅气造型，但本片最帅无疑是两名“女”主角格伦-克洛斯和珍妮-麦克蒂尔，故事也完全属于三个女人，亚伦的角色只是为了衬托生理上的真男人能有多怂多渣。

　　他也开始拿到大导演的片子里的主要角色，2012年的《野蛮人》(Savages)和《安娜-卡列尼娜》(Anna Karenina)分别与奥利弗-斯通和乔-怀特合作。前者中亚伦出演起初略显懦弱的Ben，和泰勒-克奇及布莱克-莱弗利的角色经营着一段怪异却牢固的3P，最后发展成真·3P……三个主角身材都不错，床戏尺度算很有诚意，还有光头的萨尔玛-海耶克！但剧本太过坑爹，开头放眼望去贩毒啊黑帮啊军火啊黑警啊什么都有，看似又黑又暴力又玩心机，无忧无虑的年轻人们的爱恨交缠和堕落！却转头把一个救女友的故事讲得絮絮叨叨，不过好歹也铺了几条线，加上本尼西奥-德尔-托罗实在把坏蛋演得炉火纯青，让人期待最后会来个爆发整点高潮，谁知结尾更是侮辱智商……而且难道不应该亚伦和泰勒·克奇是一对，S女王和海耶克女王是一对吗？！

一个冷，一个热（女主角说的）

　　彩蛋：《野蛮人》里，亚伦和泰勒-克奇这对好友虽然跟布莱克-莱弗利3P，却被海耶克看穿：两个男人太爱对方，才愿分享一个女人。而他俩还演了对漫画里的好基友：快银和牌皇。（而且命都不好，克奇的牌皇角色已被查宁-塔图姆取代，快银……）

快银牌皇好基友

　　至于《安娜-卡列尼娜》，评论也是两极分化。不过个人觉得反正之前已有N个媒介的不少版本满足各种口味，这次的怀特版至少用光、用镜和美术上确实出神入化，创新和个人特色展现成功，整体就值得肯定了。虽然剧情和角色设定的槽点……先说亚伦扮演的渥伦斯基，原作中偏硬朗、略带危险气质的风流美男子，这次从里到外变得太过精致、阴柔，蓝得一尘不染的军装，蓝得惊心动魄的眼珠(导演把滤镜交出来！)，浅金色假发和军服的金扣交相辉映，两撇小胡子油光水滑，漂亮得像女扮男装。这个造型的化妆时间有时比女主角凯拉-奈特莉还长，被“卡列宁”裘德-洛称为“性感的琥珀”，“渥伦斯基”本人亚伦则吐槽“有点娘(camp)”：“他就像是每部电影里都有的典型金发美人，没啥角色发展，这部电影主要是讲安娜的故事。”

这个渥伦斯基真是不折不扣的小白脸

动的来一发

　　而阴险的丈夫卡列宁，该片中却是个深情、隐忍的圣父，生生把完全不像俄国贵妇的奈特莉版安娜的出轨+卧轨变成纯粹作死——虽然裘德-洛的造型秃得彻底，但安娜放着这么个好丈夫不要，非得出去找小白脸，实在没法同情，更别说“时代的悲剧”了。“渥伦斯基”戏外也再次吐槽：“这三个人吧，我挺为卡列宁难过的……”所以最后他哭倒在卡列宁怀里，莫非不是在心疼安娜？

　　彩蛋：《小鬼历险记》里的父子档肖恩-宾和亚伦都演过渥伦斯基，但样子差得有点多……果然是收养的！

两个涡轮

　　而走上胡子男之路的亚伦，还想把银幕外的粗糙带进电影里，拍《安娜-卡列尼娜》，他请求怀特让渥伦斯基秃顶，“我不想让他这么整洁斯文，最好是个秃子，个人问题一堆”，自然是被驳回，毕竟秃头担当已有卡列宁。拍《野蛮人》里，他请求斯通让Ben梳脏辫，也只成功了一小半：在某个回忆中的海滩画面顶起了满头辫子。

　　至于狗尾续貂的《海扁王2》……不想评价。

　　25岁，一年只拍一部电影

　　在小众和艺术片中打滚数年后，亚伦接下了他的第一个商业大片男主角：重拍版《哥斯拉》。这部2014年上映的电影让他破天荒剪成寸头，并练出一身壮得惊人的肌肉，成了以前他似乎避之不及的形象：好莱坞动作英雄。之后更是加入近年全球影市最火热的漫威电影，成了《复仇者联盟2》的超级英雄快银。

美国大兵

　　走向大众必然要付出代价，《哥斯拉》票房不理想，影片也遭到广泛批评，许多人觉得怪兽戏份过少，人类故事冗长却乏善可陈，亚伦出演的男主角福特-布罗迪性格平板，跟老白对戏时更被对比成了“面瘫”。在此之前，亚伦的演技没有遭受过如此众口一词的批评。平心而论，因为从小丧母和与父亲的疏远等原因，福特本就沉默、内敛、不擅表达感情(包括和伊丽莎白-奥尔森的戏份，《复联2》的兄妹是不是比《哥斯拉》的夫妻有爱得多呢？)，面瘫也可以理解。但无论是因角色设定还是演技，该片确实犯了爆米花片“人物塑造不足”的通病，自然与人关系的探讨也因此打了折扣。至于快银，大概因为《复联2》超级英雄实在太多，这个MCU新人的出场时间大都用在推进故事，并没有太多发展空间。(结尾的空间又太多了)

奔跑吧快银

和妹妹红女巫

　　亚伦的英雄是加里-奥德曼和丹尼尔-戴-刘易斯，没上过全天制戏剧学校的他，从小看着他们的电影学习表演，但他也不吝啬吐槽：“《林肯》我差点看不下去。”这段话来自纸媒采访，如果听他用标志性的细细声线说出来一定更有趣：“如今的电影大都是垃圾，我都不记得上一次在电影院看得很开心是什么时候了。”

　　不少近几年对亚伦的采访报道都指出，他看着闷闷的，其实很爱讲、敢讲，“骂人的话多得超乎意料”，想到什么说什么。对媒体这样，对工作也是这样，亚伦说，他已掌握很多演员到中年甚至老年才get的技能：对没兴趣的电影或角色“不”，去做很多演员都会说到、但很难做到的事：演自己真正想演的电影。他的选片标准：“总有演员说：剧本第一，总是剧本这、剧本那的，不过我在意的是合作的电影人，我可能已经不太关心最终成片是什么样了。”所以他也说，并非有意往“好莱坞大片男一”发展，只是“有些演员有意识地专选奇怪的电影：‘因为我想当人们眼中的严肃认真的演员’。…而演这些大片，其实就跟你在一部底特律拍的粗糙的独立电影里演一个瘾君子同样有趣啊”。

　　其实，即使踏入好莱坞，即使还要花更多时间在家庭，并不代表亚伦对演戏的要求会下降。身为完美主义者的他，记得八岁时演《麦克白》说错的一句台词，会怨念《安娜-卡列尼娜》那段长镜头美得惊人得舞会戏份“给我的跳舞训练时间不够”，会全力完成如今每个“大片男一”的烦恼：练肌肉——虽然在《青春爱欲吻》他的腹肌就挺醒目，《海扁王2》里更已壮得不像宅男，但《哥斯拉》演士兵，身材要求自然更高。为此他跟军队一起训练：负重、行军……加上私下苦练，肌肉膨胀到整个人大了三圈。演超级英雄更不必说，DC家的“蝙蝠侠”本-阿弗莱克隔空喊难：“克里斯-海姆斯沃斯(雷神)、克里斯-埃文斯(美国队长)都是怎么练的啊？”漫威家也不轻松，美队吃鸡肉+健身到“快吐了”，锤哥也吐槽过演雷神前练身材太累。而亚伦练到刚好反了过来：刚开始拍快银戏份时，导演乔斯-韦登默默对他说：“你太壮了，得减肌肉……”不过也是，大胸飞毛腿跑得动吗？

壮！

美队用过都说好

紧身衣摸胸福利

　　而且，其实这两部大片都花了些功夫才让他说“好”。听经纪人说《哥斯拉》角色找来，亚伦一开始是拒绝的：“他X的没门！(No fuckin' way)”和老白、朱丽叶-比诺什等别的该片演员差不多，这片子确实容易让人当成又一部愚蠢、低幼的打怪兽电影。后来亚伦看了导演加里斯-爱德华兹的前作《怪兽》，两人又长聊了一次（从原定的半小时聊到6小时），爱德华兹给出“重回1954年原版的暗黑基调”“用手持摄影机拍摄部分镜头”等承诺，亚伦才开始认真考虑出演。

　　同样，《复联2》导演韦登用了一年时间才说服亚伦，后者考虑到许多漫威相中的演员的顾虑：N部长约的束缚（看完《复联2》回头只想问“确定有N部长约？”……）等因素，一直犹豫。不过他说的“选片看跟谁合作”起了作用：伊丽莎白-奥尔森也在！这个因《哥斯拉》交到的好朋友成了重要砝码，让亚伦决定她“有情人终成兄妹”。

这俩夫妻变兄妹都不能算一个彩蛋了。。

兄妹太萌！！

　　还有一个他说了“不”的角色：虽然想跟妻子合作，但对出演萨姆执导的情色大片《五十度灰》男主，三观不和的亚伦没兴趣：该片被打上“玛丽苏(代入女主角来自我满足)”标签，而亚伦是个“反玛丽苏”：被问“你要演霸道总裁格雷吗”，他嗤之以鼻：“这是个全世界女人都爱慕的男人，百万中选一的那种。要是我老婆选了她丈夫来演，这可好笑了。”

亚伦和《五十度灰》组

　　而《五十度灰》近5.7亿美元的全球票房，让萨姆迈入史上最高票房女导演的行列，也成功打入好莱坞。虽然辞导了续集，但更多执导机会等着她。夫妻俩索性把家从阴雨绵绵的伦敦搬到了阳光灿烂的洛杉矶，既靠近好莱坞、方便干活，也不用离开孩子。两人还约定：不能同时出去拍片，一个人在家，另一个人出去工作，如此往复。而今年亚伦更透露，他们定下配额：每人一年最多只拍一部电影。四年前的《野蛮人》和《安娜-卡列尼娜》拍摄期是前后脚，这大概也是他人生中最后一次赶戏经验，注定当不成“劳模”了。他《复联2》后下一部电影如今还没有确定消息，可能会是汤姆-福德的第二部导演作品、刚在戛纳卖出了高价的《夜行动物》。

　　一年一部电影的工作频率，这家人生活有多逍遥？“红女巫”奥尔森妹子说连亚伦的电话都不存：“他总在不同的国家，他每次打电话来都是不同的区号，我搞不清哪个是他的号，所以一个都没存。”想到没多久前的2008年，亚伦出国去澳大利亚宣传《青春爱欲吻》时还很新鲜：“早上醒来就看见悉尼歌剧院，感觉就像那部电影《心灵传输者》！”……