奥斯卡吐槽：为什么总是伤害小李子？
play
play
play
play
play
play
莱昂纳多近照
莱昂纳多从清纯少年到成熟大叔
《为奴十二年》剧照
第86届奥斯卡金像奖，9部大片提名大奖“最佳影片”，你看了几部？
全球影迷热情持续飙升，金球奖喜剧类影帝加身的“万人迷”莱昂纳多，为何老是难逃次次“陪跑”影帝的悲情宿命？
布拉德·皮特担任制片人、以小博大的《为奴十二年》为何之前一直被美国主流媒体认定，能PK过视觉震撼《地心引力》的大热吗？
今年奥斯卡看什么？我们就从奥斯卡的审美特征，以及操控成败的评审团说起。
关于奥斯卡评委口味的讨论，国内影迷和影评人总是乐此不疲，最近几年，只要提名名单出炉，奥斯卡审美日趋老龄化的吐槽声也不断。
实际上，评选奥斯卡的操控者不是几人、几十人、几百人，而是6000多名美国电影艺术与科学学院会员，这个白人占比94%、男人占比77%、平均年龄高达62岁的人群结构团体中，评审们习惯了戴着老花镜在家看提名电影，偶尔心情不好就公开抱怨在线投票太麻烦，弃之沿用传统的邮递选票。
于是，我们在前几届的评选中看到了，《社交网络》输给了《国王的演讲》，黑白默片《艺术家》尽管搞得观众摸不着头脑，但并不妨碍其摘得小金人。于是，我们看到了此前美国主流媒体一直认定《为奴十二年》为大热的局面，也又一次开始替“小李子”莱昂纳多揪心不已。
槽点1
为什么总是伤害“小李子”？
此前据外媒报道，莱昂纳多·迪卡普里奥(影迷昵称小李子)这次拿奥斯卡影帝的赔率，已经升到了1：8，在五位入围者中排名第三，此前数次“冲奥”失败的悲凉结局，让他的粉丝扼腕叹息。
作为一个巨星级演员，作为凭借《泰坦尼克号》风靡全中国的帅哥，今年快40岁的莱昂纳多先后拿下柏林影帝、金球奖最佳男主角，却为何频频错失奥斯卡小金人？从历届影帝人选名单中探寻，实际上，小李子的“冲奥史”，等同于评审们对靓仔的“调戏史”。
谁让你，长得太帅
莱昂纳多的命运，有点像当年的汤姆·克鲁斯，即便当年阿汤哥凭《木兰花》全程领跑奥斯卡颁奖季，但仍得不到奥斯卡的最终青睐。对男演员来说，“颜过其实”成了拿下小金人的阻碍。
1983年，尚未发育成熟的小李子，还没表现出帅样子，就在《不一样的天空》里演了脑子不好使的少年，他看上去很会演，于是提名了当年的最佳男配角，但到了颁奖的时候，却依然抵不过众位大叔级别的实力派。20岁刚出头，小李子又演了部《罗密欧与朱丽叶》，按当时人们对他的预测，作为天才级演员，过不了多久就能拿到小金人，但当《泰坦尼克号》爆红全球，他却连提名都没捞上。而几乎被影评人公认的一项原因就是，想拿影帝，你得让评审感觉到你对电影的敬畏之心和敬业的态度，早年总不肯牺牲造型，而且太过俊朗的外貌也容易让人忽视他在演技方面的努力，小李子就这样吃了闷亏。
谁让你，生不逢时
从2008年到2012年，莱昂纳多用快5年的时间，向评审团证明他的演技。在角色的选择上，他更倾向于痛苦、纠结、歇斯底里的角色，希望摆脱偶像的枷锁。评审喜欢人格分裂的角色，他就演了《禁闭岛》，但出品方临时延档，让他沦为奥斯卡的炮灰；评审喜欢生活陷入困境的中年男子，他就演了《革命之路》，结果提名个男配，还是一无所获；评审喜欢高智商烧脑男，他就演了《盗梦空间》，影片却直接被学院派无视；评审喜欢传记类，他演了《了不起的盖茨比》，但提名时仍两手空空，还有《胡佛》、《被解放的姜戈》，之后电影里的莱昂纳多，恨不得每一个特写镜头都在脸上写明“我会演戏！”，但却一次次被奥斯卡“最佳男主角”拒之门外。
直到今年的《华尔街之狼》，小李子再一次拼了，全裸卖骚，张嘴粗口。评审们终于看到了他的蜕变，认为他不再因咆哮而咆哮、为抽搐而抽搐，演技到了刚刚好，给了他再次角逐影帝的机会，但刻意发福的形象，被有些影评人认为仍抵不过《美国骗局》里大腹便便的克里斯蒂安·贝尔，还有《达拉斯买家俱乐部》里瘦成纸片人的马修·麦康纳，影评人周黎明在接受采访时就预测：“马修，拿下影帝的几率更大。”
谁让你，还太年轻
有网友调侃说，“硬盘上有一个叫‘为什么要伤害小李’的文件夹，每年到了奥斯卡季，我都要深情地问这个世界：今年莱昂纳多能拿奖了吗？能不要再被伤害了吗？……结果，这个文件夹的内容却只是年复一年、越来越多……”而纵观整个奥斯卡历史上，30多岁登顶影帝的只有两人。对于平均年龄62岁的评审团来说，想通过身材发福、刻意蓄须来找寻沧桑男人的共鸣感，莱昂纳多想的可能还太过简单。
奥斯卡的口味、评审团构成的特殊性，导致想要拿下这座奖杯，不仅仅只靠演技，更需要机遇和运气，包括剧本、角色与同年其他入围者们的表现，这些都可能影响最终的结果。尤其是5位候选人实力相当的时候，得奖有时候更像按资排辈，评审们会倾向于选择一个已辛苦多年始终没有获奖的演员，性质相当于劳苦功高的终身成就奖，而刚满40岁的莱昂纳多怪只能怪成名太早，明显还没到拿奖定终身的时候。对于奥斯卡影帝平均年龄44.85岁的计算结果，或许小李子的冲奥之路才刚刚开始。
槽点2
被捧上天的《为奴十二年》
角逐今年奥斯卡“最佳影片”的诸多电影中，《为奴十二年》绝对属于异类。
首先是它仅有2000万美元的制作预算，与其他动辄上亿美金投入的提名影片有天壤之别。其次是它避开了好莱坞主流娱乐题材，既不完全商业，也不文艺至死。但就是这样一部电影，此前却得到美国主流媒体一致热捧，究其原因，只因三大特征戳中评审团所青睐的“最佳影片”。
特征一：美国历史事件
“黑奴题材就像一把剑，每次出鞘，不见血不快意。”提名以来，影评人张小北就很看好《为奴十二年》决胜最佳影片，他的观点也得到影评人江小鱼的支持。很多国内影评人此前也都认为，今年奥斯卡不会出现黑马，因为它只是美国娱乐圈的一场游戏。
说起《为奴十二年》的背后老大，中国观众并不陌生，帅哥布拉德·皮特作为该片制片人，这也是他运营的制作公司继《生命之树》后，又一次靠选剧本和公关以小博大的案例。就连美国全国学校董事会协会也宣布，《为奴十二年》将成为美国高中课程内容，帮助孩子们了解美国奴隶制历史。
回顾之前的获奖电影，讲伊拉克巴格达执行任务的《拆弹部队》，讲美国中央情报局的《逃离德黑兰》，都是三观正确且切合美国历史事件的题材。总之，好莱坞从不放弃任何一个宣传美国价值观的机会，备受关注的奥斯卡更不例外。
特征二：温情赚人眼泪
温情，是美国影评人形容一部电影时最常用到的一个词，更直接的翻译是，赚你眼泪的电影。上一届奥斯卡最佳影片《艺术家》就是一个不折不扣的逆袭代表，不用任何多余的色彩，不用任何语言，让观众为男女主角的情感所动容。再看看《雨人》、《阿甘正传》、《美丽心灵》、《音乐之声》……这些让人流泪的经典获奖影片数不胜数。
《为奴十二年》讲述一个原本生活在纽约的自由黑人，受过教育并且已婚，跟随两个承诺给他在华盛顿找工作的人去往当地，到了才发现，自己已经被诱拐，从此开始12年的奴隶生涯。虽然该片并未引进中国，但去相关电影网站上看看，读过原著的中国网友，没一个不说故事虐心，“在漫无天日的黑奴时代，主人公悲惨到极点”、“到处都是触目惊心的虐待，黑奴被像畜生一样对待，但他们不放弃希望”、“在畜奴州，黑奴只能替主子卖命，想要逃跑，街上的白人随便都可以把你举报领赏钱，制度造成密不透风的墙”……这样的评论和感受都足以说明这个故事的赚眼泪程度，尤其这还是本自传小说，真实感让虐心程度更加倍。
特征三：永不熄灭的信念
永不放弃，一直都是好莱坞传送的价值观，即便所有人、周遭环境都给你下了死亡通知单，你也不能放弃生的希望，而只要你生生不息的信念，最终人生总能逆转。
密不透风的城市，尝试逃跑的奴隶不只电影主人公一个，但为何只有他成功？这就是《为奴十二年》想从细节之处传达的正能量：主人公受过高等教育，拉的一手好小提琴，使得他能够免于部分高强度劳动，也额外抬高了身价，还被主任当做“动产”，为了保护“动产”不被损坏，他甚至还死里逃生过一次。还有他的善良聪明，会做很多工具，活还干得很好，在被要求抽打同伴的时候，能通过巧妙避让，使自己的皮鞭不挨着其他奴隶，以此为自己赢得很多声望。而原著和影片想要传递最重要的精神，仍是他永不熄灭的信念，才足以支撑苦熬12年岁月，也是这样一种信念，打动着奥斯卡。
本版稿件由本报记者 任奕洁 采写