吉格尔在电影《异形》拍摄现场。

2006年，吉格尔在位于瑞士格吕耶尔的“H·R·吉格尔美术馆”。

　　1979年为电影《异形》设计异形生物造型的汉斯·鲁道夫·吉格尔(Hans Rudolf Giger)于当地时间5月12日离开人世，享年74岁。这位瑞士艺术家因为超现实的魔幻表达被冠以超现实主义画家头衔，而其更为大众熟知的身份或许是电影《异形》中的外星异形生物设计者，且因此捧回了奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。吉格尔生前创立的“H·R·吉格尔美术馆”发布消息称，吉格尔因从苏黎世家中的楼梯上跌倒而意外去世。

　　喷枪营造梦魇般场景

　　吉格尔1940年生于瑞士，是一名化学家的儿子，他最初一直在苏黎世的应用艺术学校攻读建筑学和工业设计。父亲坚持让吉格尔子承父业，不过母亲却鼓励他能遵从内心对艺术的热爱。孩提时代的他，便对于一切超现实与阴森的事物产生一种强烈的迷恋。

　　吉格尔最初的创作擅长于墨水画或油画，但很快他便开始形成用喷枪创作的风格。选择喷枪绘画是因为这样能以单色系画布描绘出超现实、梦魇般的梦幻景象。晚年他的创作又放弃用大型喷枪进行创作，转而以粉蜡笔或墨水取代。吉格尔喜欢与人分享他那鲜活的想象力，在他的喷枪及画布下将之转变成许多外形特异的女性、奇特而令人不安的风景，以及骇人的怪物。

　　而今，观众想要欣赏吉格尔的创作可以到瑞士格吕耶尔的“H·R·吉格尔美术馆”。1998年，吉格尔收购位于瑞士格吕耶尔的“圣日耳曼城堡”， 作为“H·R·吉格尔美术馆”对外开放，并将其作品永久收藏于此。

　　跨界电影获奥斯卡

　　艺术和电影可以说是吉格尔生活的两极。他在上世纪60年代至70年代曾参与包括《瑞士制作》(Swiss Made，1968年)在内的电影制作中。1978年，导演雷德利·斯科特为他即将推出的新电影寻找怪物造型时，吉格尔创造的怪异形象吸引了他。为此两人合作，吉格尔担任电影《异形》的美术设计，并因此一举摘得1980年奥斯卡最佳视觉效果奖。《异形》被称为元老级的科幻怪兽类电影，为电影界带来巨大影响的同时也让吉格尔的事业登上顶峰。

　　此后吉格尔创造的异形形象不断地登上大银幕。他的创作营造了一个迷幻而恐怖的世界，吸引人的生化机械风格、人兽结合、肉体与机械的闪耀组合，这些怪物形象让人印象深刻，这一有机机械画风也带来了深远影响。吉格尔似乎也很欣赏自己的疯狂创意。他曾在1979年接受采访时称，“我的创作往往能让那些疯狂的人为之印象深刻。喜欢我作品的人，要不极富创意，要不便极度疯狂。”

　　■ 设计异形

　　经常在夜晚感到恐惧

　　吉格尔设计的异形是雌雄同体，没有眼睛，昆虫的某部分躯体和人体的器官都可以成为组合元素。异形幼时抱脸者(facehugger)，以及中期破胸而出的设计都令人赞叹。这些异形设计在当时的电影行业中产生了极大的影响。

　　吉格尔称自己经常在夜晚感到恐惧，而这直接影响了异形怪物的创意。与此同时，读书期间吉格尔便迷上了弗洛伊德的精神分析理论，养成了记录梦的习惯。

　　除了《异形1》外，吉格尔也为《异形3》设计了新奇的异形形象，此外电影《异种》的怪物形象也出自他的手笔。他的作品充满了不同于现实世界的感受，笔下的异形让人看来总是冷静而带着令人不寒而栗的杀气。或者可以说，这位异形之父设计下的异形系列造型与场景，事实上也是对我们人类恐惧的刺探。

　　当然，尽管这些充满想象的、怪异的艺术创作至今也不为部分瑞士艺评界人士所赞扬，但是吉格尔却赢得了流行文化界的认可，尤其是科幻界。2013年，吉格尔成为了科学奇幻名人堂的成员。在该名人堂里，还有摇滚明星大卫·鲍伊和《指环王》的作者托尔金等。

　　■ 设计专辑封面

　　吉格尔将骷髅嵌入一台机器的形象作为英国摇滚乐队Emerson, Lake &Palmer专辑《Brain Salad Surgery》的封面。吉格尔为美国摇滚歌手黛比·哈瑞专辑《Koo Koo》(右图)设计的封面1991年被《滚石》杂志评为有史以来100张最佳专辑封面之一。

　　本版编译/李健亚