对于不久前陈凯歌、张艺谋们重回电影学院的盛况，想必人们还记忆犹新，那是一次热闹的“聚会”，也是第五代导演们“功成名就”的群体张扬。但圈子里的人也隐隐意识到，这是他们从中国电影大舞台“谢幕”的开始。因为当一股正在长成的电影新力量浮出水面的时候，这些人以势不可挡的姿态宣告：该我们登场了。

　　实际上，于5月刚上市的《我的摄影机不撒谎》一书中，这些先锋电影人首次在主流文 化的肯定中粉墨登场，他们是章明、姜文、张元、王超、路学长、娄烨、王小帅、贾樟柯等等。严格说来，他们这一代人，除了年龄的相同、经历的类似外，其他并没有多少共性，有人称之为“无法命名的一代”，之所以要用“第六代”来称呼，那也只是叙述的方便，同时也是区别于第五代而言。

　　树碑立传“居心”何在？

　　在谈到这本书的写作动机时，作者程青松认为，就像读历史我们经常要看野史，野史不一定是没有发生过的、编造和杜撰的事情。我就是觉得我自己是学电影的，喜欢他们的电影，应该把这样的青年电影工作者的劳动记载下来。另外因为他们的年龄跟我太接近了，他们跟我的成长恰恰有共同的记忆，这让我觉得特别亲切。其实通过这件事，不仅是与生于20世纪60年代的导演对话，也是想跟自己的记忆做一个对话。

　　对于这本书中的“格式”，程青松也特别满意。他介绍说，这本书有点“编年体”的味道，收录的先锋电影人均以出生年代为顺序，而不是名气和其他什么因素，这样就从客观上避免了作者的喜好和偏见。本书最为突出的一大特色是采访者与被采访者的“实录风格”，巧合的是，这些近乎“原生态”的对话非常切合这一代人的电影风格。

　　第五代的使命很短暂

　　对于中国电影史来说，“第五代”的贡献是可以大书特书的。不过，最早把“第五代”介绍给世界的著名英国影评人汤尼.雷恩斯在《我的摄影机不撒谎》一书的序言中也下了这样的判语：“由于第五代的题材多集中在对知青生活的体验和挖掘上，当电影人将自己头脑中这一题材的内容发掘殆尽的时候，第五代的使命就完满地终止了。”

　　可以说，这也是促使程青松为这些先锋电影人“存档”的一个原因。在他看来，从上个世纪90年代开始，这股新电影力量正在长成，而与此同时，被主流文化褒扬的“第五代”导演正在失去他们的固有活力。总有一天，当“第五代”们退场时，现在这批电影新势力将给我们一个惊喜。

　　作者电影的“革命意义”

　　许多人可能疑惑，第五代与第六代仅仅是年代上的差异吗？显然不是。

　　程青松认为，相对于第五代的“集体表达时代”，第六代导演已经步入了“个人表达时代”，这些“作者电影”以完全平视的角度(而不是第五代的“仰视”)表达当下生活中个人的忧伤与快乐，全然有别于第五代的英雄主义情结。我们在他们的作品中，看到的就是一种完全自我的表述方式，绝没有弘大的命题和叙事结构。比如在《一个也不能少》里你看不到魏敏芝的内心世界，看到的只是一个传奇故事，但在《扁担.姑娘》你就可以看到导演自己的生活状态在里面。这种电影的意义是革命性的，也许终有一天会被人们认识。

　　为什么在这一代人里会集中出现那么多的“作者电影”？程青松认为，这一代人在“免谈个性”的环境里成长，而今天突然放开，个人表达肯定喷涌出来。而70年代、更往后出生的人没有过个性压抑的状态，他怀疑他们将来能否有这种自我表达的冲动。

　　记者萧生

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