《梅兰芳》剧照

　　真正的男1号 邱如白：陈凯歌的利器，梅兰芳的镜子

　　需要特别说明的是，《梅兰芳》中戏份最多、最重的角色并非梅兰芳，而是孙红雷扮演的邱如白——梅兰芳的导演、编剧、经纪人、爱恨交织的精神引领者及幕后推手。他为“梅兰芳之美”倾尽此生，一意孤行，绝不容许任何人将其打碎。正是他以人所不齿的阴谋诡计拆散了梅兰芳与孟小冬，因为他“不容许任何人毁掉梅兰芳的孤单，谁要是毁了他的这份孤单，谁就毁了梅兰芳”；正是他在日据时期假托梅兰芳之名答应替日本人唱戏，不惜背上汉奸骂名，也不愿看到纯粹之美灭迹于战乱，因为他相信对美的追寻是超越一切的，甚至超越道德、家国、种族。

　　陈凯歌为何要设置一个如此戏剧化、理想化、极单纯却又极复杂的疯魔角色，甚至不惜令其盖过梅兰芳的风头？倘若观众有心，便可发现这个疯狂的邱如白，实乃陈凯歌在重重制约下“别有用心”、极富深意的表达利器。他首先很巧妙地利用这一角色解决了梅兰芳个人历史上的两大“谜案”——他与孟小冬到底是怎么分手的？他在蓄须明志之前到底有没有答应为日本人唱戏？倘若究其真实细节，《梅兰芳》恐怕就不是如今这个版本了，甚至也就拍不了了，现在好办多了——是邱拆散的，也是邱答应的。更深一层，陈凯歌其实是把更为深邃、复杂，也更纯粹人性的梅兰芳映射到了邱如白身上，陈凯歌难以通过梅兰芳说的话、表达的追求、探寻的人性，都借看似疯癫的邱如白说了做了，甚至可以淋漓尽致地表达到底，片中所有人(包括梅兰芳)最后都对邱如白嗤之以鼻、狠狠唾骂，但摄影机的角度与立场是不加丝毫道德评判的，对他甚至是极富深情与深意地 久久凝望。

　　所以影片最后，特写老迈苍浊、颤颤巍巍的邱如白。那是整部电影真正的魂魄所在，《梅兰芳》形而上的命运与精神——那千般荒凉与万般执著——一瞬间尽收眼底。

　　1929年，享有“远东第一人”美誉的京剧名伶梅兰芳面临着一次抉择——要不要去美国演出？原本梅兰芳接到美国方面演出商及华人团体邀约，一切准备就绪，对方却因突发的经济危机改了主意，让梅只能自担经费。是固守上海继续为“座儿”唱戏，还是举债赴美为“世界第一人”冒险，这是梅兰芳及梅党面临的前所未有的问题。

　　80年后，陈凯歌导演用电影《梅兰芳》再现了这段历史。扮演梅兰芳的黎明，在接拍之初也面临着一次类似的抉择。

　　众所周知，陈凯歌曾以《霸王别姬》问鼎戛纳金棕榈，张国荣( 听歌)也因程蝶衣成就了不朽的经典。2003年，张国荣带着万千宠爱完结了人生，留下一段人戏不分的现世传奇。无论主创如何强调《梅兰芳》跟《霸王别姬》间的千差万别，梅兰芳还是会让人自然想起程蝶衣。对功成名就的天王黎明来说，梅兰芳这个角色的挑战不亚于当年梅先生赴美演出的那次冒险。就连陈凯歌本人也感叹：“黎明在香港有一定地位了，有风险他可以不演，但他没有，从这个意义上，他的表现就很出色了。”

　　黎明第一次跟陈凯歌谈《梅兰芳》合作时，安静地听完导演对影片的阐述，对陈凯歌讲：“导演，如果你选择我的话，我有个想法，我不去演梅兰芳，我希望我就是梅兰芳。”

　　也许黎明在《梅兰芳》中的演出称不上经典，更不可能造就梅先生访美式的神话，但这样的冒险还是足以令人鼓掌，就像电影里的伶界大王十三燕说的——输不丢人，怕才丢人。