《环太平洋》：暑期档最嗨的大片
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影片鉴定报告第3期：环太平洋看《环太平洋》的时候，总是忍不住去想影片在叙事上的各种问题：这里情节有些散，那里节奏慢了点……而当真正看完，之前质疑的所有问题却全忘光了，只剩下一个爽字。就是这样一部电影，也许在情节上有很多不完满的地方，它却可以用其特效以及视觉所带来的兴奋感让你忘记这一切。最终，只记得这部电影很嗨。
《环太平洋》中文海报人人都知道吉尔莫·德尔·托罗是个日本ACG(动漫、游戏、漫画)宅男，他最近还打算把浦泽直树的神作《怪物》改编成剧集拍摄。于是在《环太平洋》中，我们看到了《EVA》、《机动警察》、《飞跃巅峰》、《高达》等很多日本动漫作品的影子。当然，其中自然少不了本多猪四郎的怪兽电影代表作《哥斯拉》。想想很有趣，日本在二次元世界里创造了那么多的机甲神话，而三次元的过程却只能以奥特曼等特摄电影的形式达成，而到了好莱坞，则可将之全面特效化。这是好莱坞的实力，也是电影的魅力。
电影的魅力有很多种，其中之一就是将想象世界具象化。影片将你脑中的那些不切实际的还原成现实，让你不用每天只是摆弄机器人与怪兽玩具玩过家家，而是全程仰视，看那些庞然大物的对战。在展示动作场面的时候，影片呈现了很多手持摄影机的拍摄效果，让观众有更强的临场感，如亲临大战现场。同时，景别却经常是特写和近景，你很难看清机甲战士与怪兽的全貌。也许只是头部，或是其他身体部位的特写，却很少有全景和大场景的镜头，因为影片就是想借机还原观众的视角，也就是人的视角，比如第一场动作戏就有从渔船望去的镜头，那是一个很明显的人类视角。因为我们只是普通人，实在太渺小了。所以，目之所及仅能捕获那些庞然大物的局部。这时候不需要上帝视角，观众的视角越小，机甲战士和怪兽们带来的震撼才越巨大。在此基础上，它们之间搏杀与打动所呈现的震撼，那种拳拳到肉的力量感才会更强，因为那是强者的对决。
机甲在废墟中除了对日式动漫的致敬，影片另外的魅力在于钢铁质感。出色的特效场面让影片呈现真实的工业感，轴承与铁甲间传递的是复古的大工业时代的魅力。巨大的机甲战士会让你想起工业革命时代那些机器神话，超大的机器就像是身形巨大的怪物，它代表了一种越大就越强的疯狂想法。在整体视觉风格上，本片略微带着一些蒸汽朋克的味道，是复古与未来的综合体，并在情绪上很很强的末世味。就像光怪陆离的香港贫民窟、队员们如下水道一样的寝室、生锈的铁门，它像极了《银翼杀手》这种“二手未来”(Used Future)的世界，与之对应的则是《遗落战境》或是《THX 1138》这种走简约未来风的科幻电影。相比那些以简约风传递未来情绪的科幻片，《环太平洋》的视觉世界会更贫民窟，这是一个贫穷、混乱，期待拯救的末日世界，这倒是承袭了吉尔莫·德尔·托罗一贯的影像风格。
还有机甲战士的设定，很多人都会拿变形金刚与《环太平洋》的机甲战士作比较，尤其是两者体型上的异同，会说《环太平洋》中的主机甲的身高是擎天柱的11倍，力量是它的多少倍等等。其实，两者更大的区别在于风格与机器质感。电影版《变形金刚》中的机器人是未来式的，整个机体比较繁杂，细节琐碎，它的形态与材质都是超级科技的象征，让观众想到科技飞速发展的未来世界。而《环太平洋》在机体设定上是复古的，尤其他的钢铁外框，结合处的铆钉，机体外部的划痕对应着旧工业的烙印。这样的造型减弱了机甲战士的科技感，好像几个满身油泥的机修工人同样可以打造出这么一个超级战士。而在这样一个世界中，科技的发达程度并不重要，重要的只有力量。这种简单粗暴的无脑式设定也成就了影片的嗨爽程度。在《环太平洋》里，力量决定一切。
战士出征很多人都会诟病本片的情节。确实，吉尔莫·德尔·托罗在这部电影的叙事并不好。影片其实就三场大战，第一场动作戏是必不可少的背景交代，让观众熟悉机甲战士的作战特性以及敌人的形态；第二场香港大战是个次要高潮，主要负责铺垫结尾的高潮(这也是全片最过瘾的一个段落，暴爽程度甚至超越结尾的高潮戏)；第三场则是最终大战，如很多爆米花大片一样，主角们历尽千辛拯救地球。不过在这里，第一场大战与第二场香港大战之间，影片空档过长，缺一个情节上的小高潮来保持观众对剧情的热度。同时，却耗费了很多无用的笔墨去讲女主角的过去、女主角与指挥官及男主角的关系，而这些情节对整个故事的主线帮助并不大。即没有很好的推动剧情进展，也没有让角色更加立体，只会让观众觉得很沉闷。以及，俄罗斯、中国的机甲展示时间有限，浪费了那么有趣的设定，多少有些让人遗憾。
好在，这样的电影是无需太计较剧情的。你只需要给角色一个目标：用尽全力消灭怪兽并拯救地球。剩下的，打就够了。
(桃桃林林)