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张国荣的长逝标志着香港电影一个时代的完结，这是所有悲音中的最后一个休止符。
上世纪90年代初，世界充满勃勃生机。80年代的浪潮以更加强大的力量铺天盖地而来。时值人人都梦想远大前程的年代。
仿佛为了配合局势，香港电影在90年代刮起了真正猛烈的旋风，经过80年代的酝酿和沉淀，90年代让港片熠熠生辉。吴宇森营造的江湖世界到90年代完全成熟。于是整个香港的江湖就是黑衣白鸽飞舞与流畅的枪战。
那也是徐克异常活跃的年代。他的诡谲华美给一个时代的香港蒙上一层最明艳的色彩。徐克式的武侠片成为当时亚洲影坛的一道风景线。人影憧憧，天马行空，吃吃的刀剑飞舞，呼呼的掌风，飘零的衣袂……何等迷人心窍。
90年代成龙的地位正式登峰造极，他谐趣火暴的武打与李连杰俊逸的身手相映成趣。后者在徐克的黄飞鸿电影系列里成功地塑造了新一代黄飞鸿，使得《将军令》的旋律更加明朗生动。
还有那些环肥燕瘦的女星们。相较于今天人们对女人的宽容，那个年代的女星个个都是过硬的美女。后来多次封后的张曼玉，最美的港姐李嘉欣，大眼睛的关之琳，艳丽的刘嘉玲……她们不像今天的女星一样，总有靠包装的嫌疑，她们是真功夫。
20世纪90年代，周星驰开始走红。
当人们还叫他星仔的时候，他就给香港电影带来了一阵一刮十年的无厘头风尚，以致周润发也黯然失色。
1990年，王家卫拍摄了他的《阿飞正传》。这个从吴宇森的世界走出来的男人，早在那个豪情热血，人人忙着快意恩仇，大碗喝酒大口吃肉的时候就开始自省的艺术家，大有举世皆醉唯我醒的姿态。《旺角卡门》还刻意遮掩，到了《阿飞正传》则暴露无遗。
那部影片太过悲凉，与那个时代完全不和谐，所以当年观众是那样不买账。但当年，影评人并没有冷落王家卫，虽然他们未必打心眼里叹服他。可是港片需要王家卫，港片需要文艺经典。香港人可以放心拍任何电影了，反正还有王家卫。
于是活力四射，热血洋溢，一如满汉全席。活色生香。
20世纪90年代中后期，香港电影盛极始衰。周润发、成龙、李连杰先后转战好莱坞，吴宇森、徐克远赴西方淘金，少了他们，香港电影还怎能称霸？
周星驰在风光后慢慢冷却下来。后来人们叫他星爷。直到上世纪末，人们才以他1995年的作品《大话西游》给他一个证明。他得到了想要的评价，观众补偿了他的电影不能登大雅之堂的十几年遗憾，周式无厘头作为一门学问被研究，而过去的十几年他都是耿耿于怀的。2001年他为我们带来了《少林足球》，这部票房大收的作品其实已经说明，他的时代也就到此为止了。
时代迅猛进步，社会一夜之间进入了信息化和全球化的状态。王家卫似乎开始对这个时代的口味了。在20世纪末21世纪初，内地逐步把王家卫奉若神明。王家卫在这个孤独、冷漠、激情退却的年代由小众走向大众。
梁朝伟，一个忧郁的男优，在港片霸气十足横行无忌的年头其实并没有得到真正的成功。他的忧郁在那个时代和王家卫包括张国荣一样是不合时宜的。然而随着港片腐朽的气味愈演愈烈，他就真正技压群雄了。
2002年，香港电影产量半年不足30部，而在全盛时期，香港人一年以300部电影奉献给观众。面对港片越发不济的状况，黄百鸣说，都是盗版闹的。其实盗版也好，经济危机也罢，港片的衰落是即定的结局，由盛到衰的客观规律是无法改变的。
2003年4月1日，我们的张国荣从24楼决然跳落，魂归离恨天。
张国荣的长逝同时也标志着香港电影一个时代的完结，这是所有悲音的最后一个休止符。
2002年，香港出了一部《无间道》，反响热烈。上世纪80年代的名剧《鹿鼎记》里的韦小宝和康熙共同走过健康阳光的五虎将时代后再度携手，演绎完美一幕。此时的他们，一个已经贵为香港第一男主角，一个则是长青不老的天王。
《无间道》拍得相当好，但是再好也已经没有当年港片热气腾腾的生命力了。
不知是拍的人变了，还是看的人倦了。
《无间道》的前传后续还在积极运作。它似乎可以打破港片沉沦的僵局。但是，它更像一具艳尸，妆扮得精美绝色，但终究是死物。
轮到杜琪峰、刘伟强一行人马当道了，这帮人忙着要香港电影“兰桂齐芳”。然而，“兰桂齐芳”只是一个朝代的迷梦而已。世人有多沉迷就有多清醒，这出戏有多奢靡就有多颓败。总有人缱绻徘徊，不忍远离。
我们仍旧能看到港产片黄金时代的精神恩泽后世。
但，一个时代毕竟要结束了！那曾经生龙活虎的年代终究远去了。
一个时代结束，另一个时代接踵而来。前尘预兆后世，来生留着前朝的影子。另一个时代必将孕育出它的精彩。(上官冰雪)
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