《龙虎门》可能是过去十年香港所有经流行漫画改编的电影中最特立独行的一部。一方面是因为其花样翻新的动作格斗场面几乎占据了影片绝大部分的时间，单从动作场面的视听效果而言，足以让那些热爱动漫、喜欢东方武术动作的观众把屁股牢牢的钉在影院座椅上，但《龙》更独特之处是在于其影片整体呈现出的至今鲜有的被揉杂后动漫感的电影风格。这种风格，既不是《风云》《中华英雄》那种更多依靠电脑特技来完成原著漫画建构的世界，也不同于《古惑仔》系列所表现时代感极强的香港独有的“街头文化”，也不是最近两年向
《向左走 向右走》《地下铁》这样更多小资心态的轻松爱情小品。《龙》跟上面这些电影相比，更像一个混杂体，但同时却具有自己独到的气质和品格，正是这种叶伟信、甄子丹(blog)联手打造的迥异于以往刘伟强动漫电影的风格，将《龙》很自然的摆放在了在香港动漫电影史上的一个很特殊的位置上。
谈到《龙》的整体风格，首先最让人侧目的就是其标新立异的故事时代感。影片的第一个CG特效镜头即告诉观众这是一个幻想中的未来世界，尽管原著漫画故事背景是香港上世纪的70年代，片中“龙虎门”古典传统的庭院设置和“火云邪神”造型感极强的老巢也仿佛都在暗示这是一个更偏向传统武学和怪力乱神并存的神话时代。但随后我们在影片中看到主人公的服饰却是相当的流行与时髦，甚至几个主要人物都在用几款眼下最流行的某品牌的时尚手机，还有谢霆锋和董洁约会的戏被摆放在了一处背景极为现代、时尚的餐厅内，这些又立刻将影片转向写实主义。更不用说茶楼舫谢霆锋大战百人和日本餐厅余文乐双截棍亮相的戏，完全不能用单一的时代感来进行概括。其实在日本餐厅那场戏，从巨大的霓虹灯直接转向餐厅内部第一个俯拍长镜头，已经清晰的让人感到这是一部“未来派”的动漫电影，很容易的让人联想到20多年前那部美国科幻经典之作《银翼杀手》的某些造型元素，只是《龙》没有那么黑色和走向极致，而是选择了自己青春和热血的气质。这种“未来派”的天马行空的动漫时代感，的确是近年来香港电影少有的创新之处。
其次就是《龙》全片的漫画气质，不仅仅体现在其贯穿了香港漫画几十年来一直贯穿的“热血格斗”的内容主题，更是在人物造型上极尽夸张，但遗憾的是这套黄玉郎风行香港近四十年的漫画在内地流行程度尚不如《风云》系列，漫画中的人物也不如马荣成笔下人物更让内地观众耳熟能详，所以片中很多人物造型之处其实在尽力忠实于原作形象，但自然难免不见得让观众能够准确理解。比如甄子丹、谢霆锋、余文乐三人片中造型不约而同的都是“衣着褴褛”而又长发飘飘，而且头发都“飘”到讲话时干脆看不到眼睛，而反面人物“火云邪神”更是干脆戴了面具，连脸都看不到。这些细节的设定，相信都是导演故意为之，以此让全片的风格从人物造型到整体时代感都尽量保持独有的一致。
因为是同样是叶伟信＋甄子丹的制作班底，毫无疑问很多人自然会将《龙虎门》与《杀破狼》进行比较，其实很难将这两部电影进行直接的比较。但如果单讲动作场面，《龙》的动作设计显然更加成熟和有力度。与《杀破狼》全片宿命气质截然相反，《龙》永不气馁的信念贯穿始终，在具体动作设计上，不仅仅像《杀破狼》一样单纯表现真实格斗(《杀破狼》中因为多次枪械的出现，让《杀破狼》中的格斗场面显得并不那么单纯和极致)，叶伟信和甄子丹更多是为了还原原著漫画，并不避讳使用电脑动画。所以在动作戏方面，《龙》的风格也是偏向揉杂化的。所以，如果你是一个钟爱动作电影，热爱动漫的年轻人，《龙》特立独行的动漫电影气质会毫无疑问的抓住你的注意力。但如果寄希望于《龙》是一部情节和人物关系纷繁复杂的情节剧，那显然免不了会失望，因为这一遗憾，很可能在叶伟信和甄子丹最初对《龙》影片整体定位时就已经潜藏下来了。文/关雅荻
